傅希如的傳統(tǒng)新主張

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荷香悠長、蟬聲激越、彩蝶飛舞的炎炎夏日，走近上海京劇院的排練廳，由遠(yuǎn)及近，清亮圓潤的老生唱腔在長長的走廊回響，他就是今天采訪的主角傅希如。為了8月的專場演出，他和他的團(tuán)隊(duì)一起，頂著高溫酷暑投入緊張的排練之中。

初識傅希如是在今年上海戲劇學(xué)院為紀(jì)念莎士比亞逝世400周年舉辦的莎劇系列展演中，他的代表作《王子復(fù)仇記》又一次上演。儒雅、端方是傅希如給我的第一印象，但京劇舞臺上的他是能文能武、實(shí)力不凡的青春偶像。

近年來，傅希如作品不斷，獲獎不斷，在立足于傳統(tǒng)老戲繼承的同時，他又積極參加新編劇目的創(chuàng)作?！皞鞒信c創(chuàng)新，前者非一成不變，后者亦非無根之木。繼承經(jīng)典，亦博采眾長。取其魂，留其韻，簡約寫意中融入時代審美。這，即是我的傳統(tǒng)新主張?！备迪Ｈ缯f。

問：此前有幸欣賞了您“京生如是——2016傅希如系列演出專場”的兩部戲，請介紹一下專場的情況。就您個人專場中的戲談?wù)勀谶x劇目、師承和發(fā)展、文武戲的編排方面的認(rèn)識和創(chuàng)作想法？

答：“京生如是——2016傅希如系列演出專場”有四場專場：4月《大·探·二》，5月《洪羊洞》和《挑華車》，8月27日即將上演全本《楊家將》，12月17日《響馬傳》。

在劇目的選擇上，我考慮到幾個因素，一是有文有武，有長靠武生，有王帽老生，也有箭衣文武老生；二是流派的傳承，有純粹的余派，也有源自余派的李（少春）派。第一場的《大·探·二》，我曾經(jīng)受教于老生名家張文涓老師，這次則吸取了劉曾復(fù)先生所留版本中一些比較合理和巧妙的地方，在唱詞、唱腔上，做了一些調(diào)整。第二場是前《洪羊洞》后《挑華車》，我們的副院長張帆說，雖然我將近十年沒有怎么演武戲，但是這次演出《挑華車》竟然有非常大的進(jìn)步，我想這跟我這么多年來演了很多新編戲和文戲有直接的關(guān)系，在刻畫人物方面比以前有了更深的體會，這也證明了“功夫在戲外”這句話是有道理的?！逗檠蚨础返碾y點(diǎn)在于這出戲沒有高腔，沒有花腔，整出戲籠罩在病體沉沉、悲悲切切的狀態(tài)中，如果太過激昂，就與人物不相符了，這是考驗(yàn)一個演員修養(yǎng)的戲，要壓住心里的那團(tuán)火，細(xì)細(xì)地演繹，讓觀眾慢慢地品味。這是一個有品位有內(nèi)涵的戲。

《楊家將》這出戲是我在研究生班學(xué)習(xí)的時候，陳志清（現(xiàn)代余派的碩果僅存的老先生之一）老師教授的。此次演出我也做了一些改進(jìn)和調(diào)整。恰逢前段時間排練《浴火黎明》的時候，續(xù)正泰老師在上海給我們排戲，續(xù)老師是一位資深的導(dǎo)演、唱腔設(shè)計，也是一位老生名家，他對人物的塑造、表演的創(chuàng)新、舞臺的節(jié)奏都有著獨(dú)到的見解，也給了我不少建議。比如說，他提出《碰碑》中的“反二黃”后面有這么一句，“饑餓了就該把戰(zhàn)馬宰了”。他認(rèn)為這句話有損楊令公的形象，他說，“在大將的心目中，戰(zhàn)馬甚至比自己的命還重要，怎么能說你餓了就應(yīng)該把這個戰(zhàn)馬吃了呢，這對一個大將來講是不合情理的”，那么他就改為“饑餓了，只好把戰(zhàn)馬宰了”，后面的詞句和唱腔也做了相應(yīng)的改動，突出了楊繼業(yè)的無奈，也表現(xiàn)出了戰(zhàn)爭之殘酷和當(dāng)下境況之慘烈。其實(shí)對于文本和情理的推敲，我一直很注意，比如上一次演出《碰碑》，楊令公與楊延昭分別時，有一句唱“見嬌兒上了馬能行”。這個詞兒也是屬于水詞兒，我覺得不通，因此請教了學(xué)者，也請教幾位專業(yè)老師，都認(rèn)為應(yīng)該改掉，所以我就改為了“見嬌兒上馬兩淚淋”，從情緒上、狀態(tài)上來說，更利于人物的塑造。像這樣的例子還有很多。

在《楊家將》中，我一人分飾兩角，前面是楊令公，后面是寇準(zhǔn)，這兩個人物雖然都是由老生扮演，但是年齡不同、境遇不同、性格也不同，所以我力圖在聲腔和表演上把二者區(qū)別開。比如《碰碑》中的楊繼業(yè)，是一個英雄末路、被困重圍的老將軍，應(yīng)該追求蒼涼、古樸、沉穩(wěn)、老邁的方面；而在《清官冊》中，寇準(zhǔn)是一個少年得志、風(fēng)華正茂的青年官員，從形態(tài)上、聲腔上就不能和楊令公一樣，要朝氣而敏捷，雖然也是在沉悶、猜疑中演唱大段“二黃三眼”，但是整體的人物基調(diào)還是清朗的、率直的、明秀的。在唱腔上，我也借鑒和運(yùn)用了劉曾復(fù)先生留下的版本，比如說在“二黃三眼”中，即“一輪明月正東升”中，他第二段是這樣的詞，“移星換斗二更盡，想起當(dāng)年一舉成名，八賢王奏一本領(lǐng)憑上任，來到了霞峪縣主管萬民，早堂接狀早堂審，午堂接狀要審明，到晚來接下了無頭冤狀，一盞紅燈審到天明”，這個唱法與現(xiàn)在流行的版本是不同的，還有更多的細(xì)節(jié)就請觀眾朋友們到現(xiàn)場去發(fā)掘吧。

《響馬傳》是李少春先生的代表作，這出戲情節(jié)緊湊、節(jié)奏明快、有文有武，表現(xiàn)了秦瓊與他的一眾好友之間的深厚情誼。李少春先生曾率先響應(yīng)戲曲改革，《響馬傳》的唱腔都是以節(jié)奏明快的板式為主，沒有大段的冗長的唱段，但是通過這些節(jié)奏順暢的唱腔來表現(xiàn)秦瓊豪爽、仗義的性格，是再適合不過了。話又說回來，越是這種“流水”“搖散板”，越是難唱，在簡單中見非凡，在平坦中見險峻，在自然中見崢嶸，我覺得這個是藝術(shù)的最高境界。當(dāng)然，這出戲還有一個特點(diǎn)是文武并重，核心部分的《秦瓊觀陣》一折中，有“趟馬”“探海轉(zhuǎn)”“串翻身”“云步抬腿”“朝天蹬”等技巧的展示，也有“二黃導(dǎo)板”“回龍”“原板”以及后面的“快原板”等唱腔；這個戲里面有很多配角都是很重要的，比如說“程咬金”這一角色，當(dāng)年李少春先生演時是袁世海先生給配演的，還有像“尤俊達(dá)”“單雄信”等眾多角色，所以是一部眾星捧月、群星璀璨的戲，這次我將把李少春先生的大公子李浩天老師請到上海來，為我排演這個戲，期待能有一個比較滿意的舞臺呈獻(xiàn)，也希望觀眾朋友們多多地提出寶貴的意見。

問：《王子復(fù)仇記》是您離開學(xué)校后第一次擔(dān)綱主演的新編戲，十余年后，重排此劇感受有不同嗎？能否談一談您這十余年之間的理解和感受？

答：記得創(chuàng)排此戲是始于2005年中國駐丹麥大使發(fā)來邀請函，在丹麥有一個“哈姆雷特之夏”的活動，于是我們借用了莎翁的題材，用傳統(tǒng)京劇唱念做打、板式聲腔的表演形式來傳達(dá)給世界觀眾，用八個字巧妙概括就是“莎翁的魂，京劇的形”。今年恰逢莎士比亞逝世400周年，《王子復(fù)仇記》又將赴美國和加拿大進(jìn)行巡回演出。這個戲從2005年創(chuàng)排到今天已經(jīng)11年了，應(yīng)該說在生活閱歷上、藝術(shù)建設(shè)上，我也有了不少的感悟。我剛才也講過，“功夫在戲外”，其實(shí)任何生活上的、學(xué)習(xí)上的、舞臺上的一些體會、一些長進(jìn)都能滲入到每一個劇目和每一種表演中去。所以，我覺得今天再演這個《王子復(fù)仇記》和10年前演出有著很大的不同。對于人物復(fù)雜的內(nèi)心感受，對于“王子”糾結(jié)的到底是什么，對于在表演時對京劇的程式化與人物內(nèi)心的結(jié)合的把握都有了新的體會，應(yīng)該是比以前更能融會貫通了。當(dāng)然，在基本功上，在唱念做打的舞臺呈現(xiàn)上也有了不同程度的進(jìn)步?！锻踝訌?fù)仇記》的呈現(xiàn)遵循傳統(tǒng)戲曲的規(guī)律、比較忠于京劇本體化，當(dāng)時覺得沒有太多的創(chuàng)新，但是今天反過來看，正是堅(jiān)持這種本體化，才反而能夠使我們這個戲有著強(qiáng)韌的生命力。

問：業(yè)界內(nèi)外也都在思考戲曲究竟該如何尋找新的發(fā)展方向，能否就現(xiàn)在京劇的發(fā)展談?wù)勀恼J(rèn)識？

答：首先，必須要肯定的是，無論什么藝術(shù)都不能不發(fā)展。發(fā)展是必然的，但是如何科學(xué)地發(fā)展卻是一個難題。

我個人認(rèn)為京劇的發(fā)展應(yīng)該多方面而為，我自身遵循兩條路：

第一，傳統(tǒng)劇目的挖掘改編，順應(yīng)時代發(fā)展、根據(jù)觀眾的觀劇習(xí)慣和審美要求取其精華去其糟粕。有些冷門戲可能因劇情冗長或是缺少精華唱段而失傳不演了，比如去年我根據(jù)劉曾復(fù)先生的版本整理改編了《子胥逃國》，眾所周知，京劇舞臺常演的楊派《伍子胥》已成流行的經(jīng)典版本，而我根據(jù)譚派和余派一脈相承的版本和那些珍貴的錄音片段、文字記載，在前輩老師指導(dǎo)之下恢復(fù)排演后得到觀眾熱烈反響，也因此榮獲了“白玉蘭”主角獎。此外，我今年“京生如是”系列專場演出的所有傳統(tǒng)劇目都會在文本上、詞句上進(jìn)行推敲整理、修改細(xì)化。秉承傳統(tǒng)原則的同時能吸引更多年輕觀眾走進(jìn)劇場，是我們京劇人肩負(fù)的使命和責(zé)任！

第二，對于“西方戲劇的借鑒和運(yùn)用”不能全盤否定，因?yàn)橛谐晒Φ南壤?，在梅蘭芳和周信芳兩位大師對京劇的大膽改革和創(chuàng)新發(fā)展中，對西方戲劇的借鑒和運(yùn)用起到了決定性的作用。西方戲劇講究塑造人物，而京劇藝術(shù)推崇表現(xiàn)手段，傳統(tǒng)骨子老戲因?yàn)闀r間推移和歷史積淀已經(jīng)永遠(yuǎn)成為經(jīng)典無法復(fù)制，后輩們的挖掘改編至關(guān)重要。我認(rèn)為既然要創(chuàng)新就不必拘泥，一枝獨(dú)秀不如百花齊放，通過市場檢驗(yàn)才能體現(xiàn)新編戲的價值。有些題材必須借鑒西方戲劇，例如新編現(xiàn)代京劇《浴火黎明》在排練過程中也曾試圖想完整保留傳統(tǒng)京劇的四功五法來演繹人物、鋪陳劇情，卻意識到在表現(xiàn)手法上顯得生搬硬套、適得其反，而盡量選擇符合情境與節(jié)奏的場次再添加京劇程式化和虛擬化的表演技巧才能比較準(zhǔn)確地表達(dá)人物和劇情。

（作者為上海戲劇學(xué)院在讀研究生）