器官 游戲 審美

摘 要：動畫不只是一種簡單的娛樂媒介，動畫角色在身體運動中彰顯人類潛在的某種情感與欲望。動畫揭示某種人類潛意識中的沖動，釋放成長的能量，把童年的秘密娛樂化。動畫成功的前提是在于對動畫的認(rèn)識和態(tài)度，在于理性認(rèn)識動畫與兒童，動畫與身體、器官，動畫與人的關(guān)系。本文希望能從一些細(xì)節(jié)去解析動畫電影的本質(zhì)特點與娛樂模式，從動畫的角度深入兒童心理與行為。

關(guān)鍵詞：動畫；身體行為；游戲精神；心理釋放

弗雷德里克·杰姆在其后現(xiàn)代名著《文化轉(zhuǎn)向》中說：“在當(dāng)今，文化生產(chǎn)領(lǐng)域發(fā)生了深刻德變革，傳統(tǒng)形式讓位于綜合的媒體試驗，電視的普及使整個人類生活視像化，形象取代語言成為文化轉(zhuǎn)型的典型標(biāo)志”。[1]生活在當(dāng)下，不論是對于抽象的歷史文化還是具體的個人經(jīng)驗，我們都切實感知到了這種變化。關(guān)于這種從載體轉(zhuǎn)型到內(nèi)容轉(zhuǎn)向的文化現(xiàn)象，在兒童成長上面體現(xiàn)的最充分，也最具有顛覆性。本文將焦點集中在動畫電影，這種兒童最日常的影像觀看類型，最有娛樂意義的特殊載體。動畫片本質(zhì)上是在現(xiàn)實與幻想間為兒童搭建的一座橋梁，使得兒童同時擁有了對理想角色的模擬和非現(xiàn)實情境的體驗。毫不夸張地說，通過動畫，當(dāng)代兒童找到了一種共同“話語”。作為傳播媒介的動畫成為了某種主導(dǎo)時代價值觀的工具。動畫它對當(dāng)代社會造成的影響遠(yuǎn)比我們想象的深遠(yuǎn)，特別是對于青少年來說，在潛移默化中開始了動畫主導(dǎo)的成長方式，由動畫幫助他們形成價值判斷，形成了某種歡笑的權(quán)力空間。就在成人社會的不知不覺中，動畫用一種開玩笑的形式來引導(dǎo)著兒童的成長。動畫讓大眾在夢幻中接受自己對潛意識的放縱。動畫角色成為大眾偶像，動畫故事成為某種社會關(guān)懷下敘述的語境，動畫場景成為人們夢寐以求的居所，動畫臺詞成為流行語，動畫道具成為手中的玩具，動畫音樂成為耳塞里的所有。這時候，動畫作為娛樂化的權(quán)力空間，沒有道德化的判斷，只有娛樂與覆蓋。

本文借用兒童心理等諸多相關(guān)學(xué)科知識，來幫助解析動畫的發(fā)生和接受，期望對動畫的創(chuàng)作起到良好的作用。從兒童心理與行為來解析動畫的本質(zhì)特點與娛樂模式，也是在是透析人類某一種變異的原型。

1 動物性與器官夸張對動畫的意義

動畫里面以擬人化的動物作為主角的成功例子非常多。從《米老鼠》到《唐老鴨》《獅子王》《海底總動員》《從飛天紅豬俠》到《百變貍貓》，《大鬧天宮》?！敦埡屠鲜蟆窞槭裁茨芪淮忠淮挠^眾不厭其煩地看下去，沒有復(fù)雜離奇的故事，沒有感人肺腑的情節(jié)，每一集都是貓和老鼠不斷的、無休止的追逐。動物角色和動物行為為什么會構(gòu)成動畫的主體呢？

兒童的成長就是走進(jìn)社會規(guī)范，約束自己的行為與思想的過程。兒童在這個過程中精神非常痛苦，大多數(shù)兒童總是在逃避的同時非常壓抑和叛逆。動物的野性從很大程度上讓兒童可以更加接近自然生態(tài)本身。兒童在動物自由自在的身體表達(dá)中得到快感與釋放。所以，我們看見所有兒童幾乎都喜歡去動物園。兒童觀看動畫片，其實就是在觀看一個有故事的動物園。除了動物角色外，從審美的傾向性來看，動畫里的動物性直接表現(xiàn)在“虛幻，荒唐，野性，怪異”上。動畫總是帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)了原始的山河湖海，神秘的虛幻世界。在角色橫沖直撞的荒唐行為中，兒童體會的原生態(tài)的動物情感與欲望?！侗邮兰o(jì)》中，那只對橡果有著特別嗜好的著名犬齒松鼠斯科萊特。它是那么執(zhí)著地追求著橡果，百折不撓。兒童在觀賞這個動畫的時候，多數(shù)興奮點都和這個動物性沖動有關(guān)。觀眾和動畫角色一起在強(qiáng)烈肢體語言表達(dá)中釋放動力。動畫從某個角度來說就是要做兒童原始本能和動物性沖動的合理護(hù)衛(wèi)，把這種合理變成一種心理排解的有效途徑。

作為動畫的創(chuàng)作者，如果不能夠?qū)@種兒童原生性的心靈與快感形態(tài)有深入的體味和理解，沒有生命意識的張揚?？梢詳喽?，你的作品是沒有生機(jī)的?！吧镄浴北緛硎琼槕?yīng)自然發(fā)展和人類天性的規(guī)律。在動畫創(chuàng)作中，“生物性”更應(yīng)該成為的出發(fā)點。國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作自來有“兒童保護(hù)”與“護(hù)衛(wèi)童心”等概念，“兒童保護(hù)”動畫觀基于給予兒童良好成長環(huán)境為理由，贊成溫情教育。動畫只是作為簡單載體完成教化作用。這種創(chuàng)作力求在動畫中營造穩(wěn)定、規(guī)范的情景，動物原生態(tài)被完全掩蓋，動畫從創(chuàng)意開始就備受壓抑。許多成人留念動畫的根本動機(jī)就在于動畫能夠還成人生命的原動力。動畫就是在確定兒童有著不求實際的想象和生物性情緒要求時候，幫助他實現(xiàn)要求，而不是去破壞這種完整性。

人類原始文化中經(jīng)常采用一種“成年儀式”的游戲形式，使得兒童扮演一種再生角色，“也就是通過身體的方式來進(jìn)入特定的過程。經(jīng)由身體的途徑來促使兒童實現(xiàn)心理上的轉(zhuǎn)換、獲得精神活動的發(fā)展以及去實現(xiàn)兒童的生物——社會的精神過渡”[2]兒童生命現(xiàn)象中，其生理器官外顯是非常顯而易見的。兒童活動、游戲的身體操作，官能上的手，足，視覺，聽覺，觸覺……對世界的感知，探索，學(xué)習(xí)。情感的外釋都直接通過身體和器官。快感、被獎勵或是被懲罰，各種學(xué)習(xí)模式都依附于身體和器官的作用。人類學(xué)認(rèn)為，人和動物有一點很重要的區(qū)別在于器官的“為特定化”，即對世界的開放性。這一生物的特殊結(jié)構(gòu)，決定了人存在的全部起點。兒童由于身體能力和生理欠缺而引發(fā)的自卑感，直接影響到情感對此的超越和補償。所謂兒童期的精神壓抑現(xiàn)象，是指兒童身體，感觀，器官所有禁忌及壓制的形式，成人的社會規(guī)范針對兒童的手，腳，嘴巴。針對著身體器官的不許動，不許去，不許講，不許看等等內(nèi)容。

現(xiàn)在再來理解下美國經(jīng)典動畫《米老鼠和唐老鴨》《貓和老鼠》的魅力，就不難發(fā)現(xiàn)，此類動畫片它正是利用了兒童這一心理特點。影片中充滿了原生性的動作和被壓抑心理能量的爆發(fā)，諸如崩塌，瓦解，追擊等等野蠻，任意的運動。在追逐的過程中，由于主人公的行為，周圍的物體被無情的破壞。兒童一直在觀看的其實是無強(qiáng)烈主題，無主觀故事的動作行為組合，卻得到了釋放的快感。

在我國傳統(tǒng)神話里有兩個符號性的人物：“千里眼，順風(fēng)耳”。這正是把人身體，器官放大后的錯位欣賞。本來是習(xí)慣了的器官功能被作者夸張后，具有了很強(qiáng)的心理暗示作用。很多經(jīng)典的民間傳說里總是有很長的腿，日行千里。巨大的手，翻江倒海。這都是身體器官在心里視覺上的某種特殊趣味。把它放大后，從個體變成群體行為，于是我們編出了大人國，小人國的故事，集體對身體錯位的享受。再舉一個例子，時下兒童最愛玩的電子游戲機(jī)，從兒童心理機(jī)制來看，這種風(fēng)靡不是沒有理由的。電玩正是手，眼，動作，思維一體的操作載體。兒童為什么積極參與和不厭其煩地去闖關(guān)晉級，其中很重要的原因就是身體與器官在情感上投射的作用。動畫在很大程度上是將觀眾的潛意識發(fā)現(xiàn)出來，并在有限的心理空間里進(jìn)行放大和夸張。

2 動畫中的游戲與角色扮演

兒童游戲大致可以劃分為兩大類型。一類是無主題形態(tài)的游戲：這一類游戲更多的時候是兒童原始性的生命力釋放。兒童無目的奔跑、嘶喊、打鬧往往有蠻勁、神秘性的表現(xiàn)，這里寄托著兒童與生俱來的狂野、荒誕和巫術(shù)等心理沖動。兒童對無邊無際、不可捉摸、超自然能力渴望，充分的表現(xiàn)在身體動作上。另一類就是所謂的主題游戲：這是一種自發(fā)的有目的游戲，扮演對象明確，從內(nèi)容及程序所指都是有所寄寓。比如說常見的布娃娃游戲、“辦家家”游戲，打仗、造房子、古代的騎竹馬、現(xiàn)代的開汽車、中國傳統(tǒng)的抬轎子、美國的蒙面大盜……。在游戲里，兒童的身份消失了，他們幻化成了他們內(nèi)心渴望成為的具有各種能力，各種身份的成人。在想象中成為了海盜、船長、國王、仙女、妖怪……兒童游戲一方面有著對神奇而荒誕的超現(xiàn)實追求之外，還存在著強(qiáng)烈的現(xiàn)實主義氣息，甚至是一種操作感極強(qiáng)的氣質(zhì)，體現(xiàn)出對成人和社會“實踐”的憧憬，扮演和模仿。[3]

兒童游戲是動畫創(chuàng)作在視角上的重要參照。所以，正視兒童的游戲心理是一部優(yōu)秀動畫堅實的基礎(chǔ)。我們通常在動畫故事的敘事意義上狠下功夫，或者是重視其故事過程的合理性、矛盾性等一般戲劇結(jié)構(gòu)，故事過程對兒童身體釋放，角色的幻化扮演往往唄嚴(yán)重忽視。更重要的是在傳統(tǒng)意義上，國產(chǎn)動畫作品經(jīng)常以俯視兒童的角度去教育兒童應(yīng)該怎么樣，指導(dǎo)兒童的行為。以成人的高度，慈善的心態(tài)來敘事。根據(jù)以上的分析，我們看出兒童恰恰是在向下俯視成人。兒童在童年期間其實處在焦慮中急欲擺脫童年向往成年的心情。我們提供的文藝作品卻在概念化的模仿“兒童”。如果在創(chuàng)作之初，審美主題的位置倒錯，導(dǎo)致所有的創(chuàng)作只能是全盤皆輸。

兒童游戲?qū)儆谝环N類似成人活動的戲劇性表演，是想象的極大滿足，游戲活動充滿著“扮演”性質(zhì)。兒童具有特殊的“體驗”能力來瞬間扮演對象狀態(tài)，甚至具有“幻化”的信念，得以全身心的拋棄自己的兒童狀態(tài)，將想象投射在“角色”之上。“角色”與“扮演”形成了游戲活動的重大特征，不是假裝的快樂，是一種自我生成過程，自由的想象著所扮演角色。正是這種扮演，我可以探究下面一個重要的游戲外在形式：“模仿”。游戲行為中通過身體、動作的模仿，僅僅是一個初級形態(tài)。隨之即將發(fā)生的正是由身體的扮演，進(jìn)而開始走向精神扮演。隨著身心發(fā)展，認(rèn)知結(jié)構(gòu)的演進(jìn)，兒童必然不滿足于游戲里簡單幼稚的形體模仿行為，在更廣闊的精神想象領(lǐng)域擴(kuò)展這種投射和釋放的意愿。當(dāng)下大大小小的動漫活動中有一種叫“Cosplay”的表演形式被廣泛傳播。Cosplay的概念來自日文，其實是服裝（Costume）與扮演（Play）兩個單詞的組合，意思就是說一種穿著舞臺服裝的扮演活動，扮演的一般是電玩、動漫里的角色，中文譯為角色扮演。近年Cosplay活動也涵蓋視覺系樂團(tuán)與電影，臺灣還有布袋戲等，范圍并不受限，只要愛好任何一個角色，達(dá)到充分的了解，就可以Cosplay。Cosplay文化圈在短短數(shù)年間膨脹數(shù)十倍，保守估計全中國有Cosplay經(jīng)驗的人數(shù)應(yīng)已數(shù)十萬，而參加過相關(guān)活動的人，應(yīng)該更多。這是當(dāng)代動畫觀眾對于動畫的一種全新接受形式——“直接扮演，直接傾訴對偶像的情感，并將偶像融入自己的生活”。

探討“釋放”其實是要更好的理解“壓抑”。現(xiàn)代心理學(xué)下的童年的心理現(xiàn)象，早已不再是以往認(rèn)為的那種純粹天真、快樂、無憂無慮的天堂。相反，從心理角度來看，童年期間充滿壓抑感，焦慮感。對于兒童來說，他一開始就處軟弱的地位，無論在身體還是情感，無論是從力量還是精神來看，都不可回避自己是一個弱小存在。家庭，成人，社會對兒童設(shè)立很多“禁忌”，兒童處于一種痛苦的心理，本性處處都碰上管束的力量。雖然這種禁忌往往是成人社會對兒童進(jìn)行有益的“社會化”進(jìn)程。但是對于兒童來說，卻是心理與情感的嚴(yán)重壓抑。有心理學(xué)家把兒童這種心理活動用“自卑”來定位。并且說：“這種自卑感就使他作為一個兒童，所以要不斷地浮躁不安，渴望進(jìn)行活動，扮演各種角色，和別人斗力氣，預(yù)料未來的情景以及他在身體上和心理上進(jìn)行準(zhǔn)備的原因”。[4]

迪斯尼為什么成為全世界孩子的樂園，因為在那里提供你釋放的機(jī)會。你可以大肆地飛車、攻擊?？梢苑潘恋臐撊胨?，送上高空、恐怖、驚險、怪異。你還可以在一定范圍內(nèi)任意的摸爬、橫沖直撞、尖叫、涂抹……游戲要給予兒童心理能量一種“釋放”。優(yōu)秀的動畫電影也是給予兒童心理釋放的綜合過程。對于男孩來說，在游戲中，打斗，比武，追逐，叫喊，爬上數(shù)，滾在地，可以當(dāng)司令和國王，還可以做惡魔，甚至可以槍斃，殺人。女孩子也可以盡情地化妝，成為仙女，女王。可以模擬成親，可以養(yǎng)個乖寶寶。普通游戲不能做到的時候，動畫就要延伸這種可能性。

3 動畫的 “反兒童化”

這是一個有趣而又奇怪的現(xiàn)象，兒童在進(jìn)行文本閱讀或是影視欣賞的時候，對里面的正面角色并沒有太大興趣。片中的反派角色，他們卻津津樂道并積極的模仿角色行為。反面角色符號化的臺詞很快成為兒童的口頭禪。這是為什么呢？一般情況下我們很容易用成人的道德判斷來加以阻礙，認(rèn)為這是兒童的逆反心理。但是，研究者慢慢發(fā)現(xiàn)，兒童好像對惡魔，妖怪，精靈的興趣是本來擁有的，并不是什么成人社會“真善美”式的教育模式可以簡單概括的特殊過程。是不是兒童有“審丑”的心理習(xí)慣呢？首先，談?wù)摗皩彸蟆辈皇欠穸▋和瘜Α罢嫔泼馈钡淖非?，“審丑”絕對不是簡單的贊成“假丑惡”。解讀這個“丑”，是要找到更多的心理原點，解開兒童審美之謎。

一般情況下，許多兒童在游戲時，喜愛和他身體形成巨大對比的玩具。比如說男孩喜歡的恐龍，龐大而猙獰。兒童是不喜歡和自己同年齡或是同樣狀態(tài)下的藝術(shù)形象，這并不是個體現(xiàn)象，是人在童年時期的整體精神投射。兒童力求尋找一種力量，對抗自身心里深處的恐懼與自卑，從而積極的變化與成長。經(jīng)典童話《格列佛游記》里的大人國和小人國，其趣味就是在于夸張的大于小，強(qiáng)與弱。孩子內(nèi)在的潛意識釋放而狂喜。我國60年代的《小兵張嘎》《雞毛信》風(fēng)行一時，其主人公的形象正是典型的兒童反兒童化。自身在生理和心理上不成熟，卻一心要扮演心目中的英雄，去成人世界戰(zhàn)斗。一般來說，兒童幾乎不會留戀童年狀態(tài)，是希望朝著“生長”的方向急速前進(jìn)的。時下流行的卡通形象，其實很多都帶有強(qiáng)烈的成人意識。“流氓兔”和“麥兜”其實都是社會多種意識在卡通人物上的疊加。兒童收集各種人物圖片，其實帶有鮮明的扮演性質(zhì)，指向多種成人身份。

被譽為經(jīng)典的兒童故事從另一個側(cè)面很好地說明了兒童和反兒童化的問題。《安徒生童話》150篇，完全是在寫兒童的28篇。完全寫成人的64篇（不包括那些大量王子公主的故事）。如果我們對神話，民間故事，童話做一種模型系統(tǒng)考察，里面充滿了戰(zhàn)爭，恩仇，悲歡離合的成人故事。充滿了勇士，水手，大王等成人形象。充滿了大山，海洋，宇宙等廣闊的活動背景。這不是偶然的巧合，兒童對自己熟悉的狀態(tài)是沒有興趣的，中國孩子喜歡的武俠，正是對自己能力無限擴(kuò)大后的一種遐想。動畫創(chuàng)作者應(yīng)該思考的問題是兒童究竟被什么樣的故事感動？是不是和他們生活很近的瑣事？某種意義上說動畫是夢，它一定是去表現(xiàn)那種英雄式的，歷險式的，展示超人的力量、本領(lǐng)、智力、與幻想無邊的力量。這時候我們來看傳統(tǒng)意義上兒童娛樂和教育中，成人給予兒童的是要關(guān)懷“一件小事”、“平凡的美”、“班級瑣事”。

4 當(dāng)代商業(yè)動畫的理論思維

動畫的創(chuàng)造者靈感多數(shù)來自于經(jīng)驗與瞬間感受，表面上看來，對于該領(lǐng)域的創(chuàng)作，并不需要空洞談?wù)撔味系膬和^念。似乎技術(shù)的革新可以解決一切問題，動畫從膠片時代到電腦時代，從二維平面到三維立體，好像都在宣示一個以技術(shù)為尊的真理。但是，事實并不是這樣的。無論技術(shù)如何的日新月異，或是畫面效果的惟妙惟肖。動畫影響成長的關(guān)系依然是最本質(zhì)幾個方面，以至于我們回首世界動畫史的時候，發(fā)現(xiàn)這一百年來，動畫的創(chuàng)作是在一次又一次的輪回，每一門藝術(shù)由于技術(shù)進(jìn)步擴(kuò)展表現(xiàn)對象與創(chuàng)作前景后，在精神上只能是繼續(xù)尋找，回歸該藝術(shù)自身的本體優(yōu)勢。從身體語言角度來進(jìn)入到人類在游戲時的心理釋放點，重視器質(zhì)性審美問題，這都不是空談。動畫的語言中心、核心表現(xiàn)都與身體語言的夸張很有關(guān)系。創(chuàng)造者必須要從源頭上來觀察人的身體活動。探究兒童的身體和情感的關(guān)系，也是我們對于人類原始行為的研究落腳點。

動畫的文化策略是什么？動畫對于社會，首先是其藝術(shù)語言與市場的關(guān)系，特別是今天，動畫更多不是作為藝術(shù)欣賞存在于青少年生活中，而是被受眾當(dāng)作了一種重要的生活方式。反過來，動畫也在不斷挖掘自己的價值優(yōu)勢，動畫尊嚴(yán)在于承認(rèn)幻想、推進(jìn)欲望、鼓勵狂歡?，F(xiàn)代的影像藝術(shù)區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)最顯著特的點，便是其藝術(shù)語言和商業(yè)有著極大的關(guān)系。電影、電視從產(chǎn)生到發(fā)明都有著濃郁的商品特性與商業(yè)化的運作模式。如果說傳統(tǒng)藝術(shù)更在乎藝術(shù)家個體的心靈抒發(fā)，影像藝術(shù)首先是作為商業(yè)產(chǎn)品被發(fā)明，按照商品的運作規(guī)律在社會中推廣的。傳統(tǒng)藝術(shù)往往是藝術(shù)家個體的私密行為，影像藝術(shù)是團(tuán)隊合作的合作行為。動畫不但是其藝術(shù)傳播的終端在市場的推廣，其語言選擇也和市場有著很大關(guān)系。動畫對于它的受眾來說，有著強(qiáng)烈的“集體無意識”意味。

在中國動漫如火如荼發(fā)展的今天，大家都在積極強(qiáng)調(diào)產(chǎn)業(yè)化、后期開發(fā)、附加值營銷等概念，但是，能不能理性地解析與掌握商業(yè)動畫元素，是關(guān)系到這個商品本身有無開發(fā)價值，產(chǎn)業(yè)能否健康發(fā)展的中心問題。如果舍棄這一點，一切開發(fā)都是無源之水。而對于商業(yè)來說，把握具體文化語境就是把握消費者的購買心態(tài)——商業(yè)動畫賣的就是文化創(chuàng)意。由此，我們不應(yīng)該迷戀所謂迪斯尼市場模式怎么樣成熟？日本的動漫產(chǎn)業(yè)如何完整這些表面問題。理性看待本土動畫與國外動畫最根本的差距，是在于對動畫的認(rèn)識和態(tài)度，是在對動畫與身體、器官，動畫與人，動畫與兒童的研究。

參考文獻(xiàn)：

[1] 弗雷德里克·杰姆（美）.文化轉(zhuǎn)向[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，2000：4.

[2] 班馬.班馬作品精選[M].江西：二十一世紀(jì)出版社，1997：491.

[3] 班馬.前藝術(shù)思想[M].福建：福建少年兒童出版社，1996：516-517.

[4] 阿德勒.自卑與超越[M].黃光國，譯.北京：作家出版社，1986.

作者簡介：周杰，廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院副教授，主要研究方向：動畫與漫畫的藝術(shù)文化史。