在空間里掛什么畫，才能幫他們擺脫憂郁？

Meredith

每個人都有心情低迷的時候，不過有人低迷的時間長，缺乏特定原因，且莫名覺得焦躁、厭煩、無意義、缺乏生命熱忱，這種心理狀態(tài)在醫(yī)學(xué)上被判定為擁有情緒抑郁傾向，更嚴(yán)重者被歸類為抑郁癥。

藝術(shù)一向有精神療愈的功能。繪畫與攝影等，作為“再現(xiàn)”生活的藝術(shù)門類，對于療愈心靈傷痛有著不可替代的作用。一幅優(yōu)秀的畫作，其色彩、造型、構(gòu)圖、激情常常能喚起觀者隱秘的內(nèi)心體驗，在靜態(tài)中喚醒相關(guān)記憶與無窮感受。因而會有人在梵高的向日葵前莫名流淚，在德加的芭蕾舞女中回憶青春，在席勒和蒙克的畫面前看到人性的創(chuàng)傷、欲望、無助，在夏加爾的筆觸里讀到甜美與天真爛漫。

那么，在日?？臻g里要幫憂郁的人緩解憂郁，適合掛些什么畫呢？

朦朧光亮的希望

說到適合抑郁心情觀看的畫，我立即想到了“印象派”。

說起“印象派”的得名與緣何偉大，不得不在此插播點藝術(shù)史。

在印象派之前的傳統(tǒng)藝術(shù)習(xí)慣是，藝術(shù)家集中于在人為條件下去再現(xiàn)人或自然——畫家們讓模特們在光線穿窗而入的畫室里擺好姿勢，利用由明而暗的變化來畫出堅實的立體感。他們慣于接受這種依據(jù)明暗相互作用為繪畫基礎(chǔ)的訓(xùn)練，習(xí)慣了畫古典雕像的石膏模型，卻在走出畫室時，忘記在戶外很少看到那么均勻地由暗轉(zhuǎn)明的變化。

真實的情況是，一旦離開畫室的人為環(huán)境，物體看起來就不像古典作品的石膏模型那么豐滿而有立體感，周圍物體反射的光線影響了背光部分的顏色，受光部分往往也會比畫室中明亮得多，連陰影也不是一律灰或黑，而只有我們相信自己的眼睛，而不是學(xué)院規(guī)則所說的物體看起來應(yīng)該如何的先入之見，我們才會有最振奮人心的新發(fā)現(xiàn)。

如同千年前希臘人在形式表現(xiàn)方面發(fā)動的革命，印象派發(fā)動了一場彩色處理的革命——他們發(fā)現(xiàn)，如果我們在戶外看自然，看見的常常并非各具自身色彩的一個個物體，而是在我們的眼睛里（實際上是在我們的頭腦里）調(diào)和于一體的顏色所形成的一片明亮的混合色！

他們丟棄掉傳統(tǒng)的“所知”，代之以最直接、個人也是最真實的“所看”“所感”！而這種撕掉外在的觀念禁錮，掙脫瑣碎與一成不變之日常，發(fā)現(xiàn)生命每時每刻微光的眼睛，不僅為藝術(shù)探索發(fā)現(xiàn)帶來了又一高峰，也正是每個人在生活中獲得幸福所需要的！

他們的觀念在當(dāng)時的藝術(shù)界驚世駭俗，以至于莫奈在一次畫展上展出自己名為《印象·日出》作品時，遭到藝術(shù)批評家的嘲笑，他嘲笑“莫奈們”居然能不自量力地認(rèn)為自己可以丟掉可靠的知識，以為瞬間的印象就能成為一幅畫。

而事實給了批評家們一記響亮的耳光，歷史證明這種外觀速寫化的風(fēng)格并非輕率從事，而是偉大藝術(shù)智慧與才華的結(jié)晶。如果印象派們繼續(xù)傳統(tǒng)的方式記錄自然，畫面就會厚重有余，卻沉悶缺乏生機，錯過了光影浮動的片刻最動人的瞬間。

印象派中最有代表性也最“治愈”的當(dāng)推莫奈、雷諾阿的作品。雷諾阿擅長畫歡樂的人群陶醉在節(jié)日之美，鮮艷的色彩悅目混合，陽光在人群中回旋。而莫奈的《印象·日出》《撐陽傘的女人》《睡蓮》則是我極喜歡的作品。

如果說《日出》是莫奈早期奠定影響力的作品，他的晚年作品《睡蓮》（把大畫布鋪在墻壁上所作），則做到了他所希望的“讓人們產(chǎn)生在睡眠無邊無際的幻覺，像個開滿鮮花的水族館”，雖然那時，他繪畫幾乎已分不清色彩，只能靠顏料管上標(biāo)的字母來辨別顏色。

在一米八寬、一米二高的畫面上，全是水面和睡蓮，光和天空。在這水天相接的畫面中，觀者難以分辨該從哪張畫開始看，或是到哪里算結(jié)束。那感覺像是看到了混沌初分的一刻，是如此神秘、富有詩意、如此美妙得不真實。

1895年，批評家布勞內(nèi)爾寫道：“莫奈的藝術(shù)，已經(jīng)成為了自然本身?！?/p>

平和舒緩的主調(diào)

比起生猛的興奮感與膩味的甜蜜，平和舒緩也許是更適合抑郁心情的主調(diào)，因此，我不得不在此“搬運”典雅理想的古典風(fēng)格。

正如一提起上帝，人們就會想到米開朗琪羅構(gòu)思的圣父一樣，一說到圣母像畫家，腦子里就會跳出“拉斐爾”的名字。

我們常常在簡樸的房間看到這類圣母像的廉價復(fù)制品，所以很容易覺得這類人人都喜愛的畫似乎有些“淺顯”，因司空見慣而不值一提。比如拉斐爾的《大公爵的圣母》，這幅如同菲迪亞斯和波拉克西特列斯的作品，它一方面是“古典”的，被此后世代當(dāng)作完美的標(biāo)準(zhǔn)；一方面又因不需要任何講解就能感受，又確實“不夠深刻”。

但如果把它與以前表現(xiàn)同一主題的無數(shù)作品比較一下，就會發(fā)現(xiàn)，前人們孜孜不倦渴求卻未曾完全獲得的“單純”“靜謐”，那種人物形象的“純粹美”，拉斐爾實現(xiàn)了，且絲毫無損人物的生動與真實。

對比拉斐爾與老師佩魯吉諾的作品，可以看出拉斐爾從后者平靜之美的人物形象中有所受益，但后者的人物端整卻相對空虛，拉斐爾的作品則洋溢著圣潔的生命力，二者差別巨大！

在拉斐爾的畫中，圣母面部的造型和隱沒在陰影中的方式，自然垂落的斗篷裹著有實體感的身體的方式，圣母抱著圣嬰基督的穩(wěn)定而溫柔的方式，這一切構(gòu)成了一種完美的姿態(tài)，讓我們感覺即使只是稍加變動，也會破壞這組形象整體的和諧，在構(gòu)圖上，她也沒有任何勉強、矯飾的地方，它看起來是那么的理所當(dāng)然，就像從創(chuàng)世之初就一直是這個樣子。

拉斐爾自己都說，他是根據(jù)自己內(nèi)心美的“類型”與理想去塑造人物和場景，因而讓我們在其中窺見了另一個世界，那個世界比我們的世界寧靜和諧得多。

可惜天妒英才，拉斐爾在自己三十七歲生日那天去世，幾乎跟音樂天才莫扎特一樣年輕。他短暫的一生滿載各種藝術(shù)成就，門類之廣令人震驚。當(dāng)時著名的學(xué)者之一紅衣主教本博對他評價甚高，在他羅馬萬神廟的陵墓的墓志銘上，本博寫道：

此乃拉斐爾之母，自然之母當(dāng)其在世時，深恐被其征服；當(dāng)其謝世后，又恐隨之云亡。

世俗日常的優(yōu)雅

最后一個我想到的畫家是荷蘭的維米爾。也許你沒有聽過他的名字，那一定或多或少耳聞過由他的生平與作品改編的電影《戴珍珠耳環(huán)的少女》。

楊·維米爾·凡·德爾弗特是晚于倫勃朗的一代荷蘭畫家，如果說倫勃朗擅長于光影塑造、傳神的人物與戲劇性的畫面塑造，維米爾創(chuàng)作的作品，則算得上是“人物的靜物畫”。

他一生的畫很少，也很少表現(xiàn)什么重大場面，大多是住宅里的簡樸人物，構(gòu)圖也常常是光線透過左邊的窗戶照進(jìn)屋里，人物在樸實地勞作。然而他的光影細(xì)節(jié)一點不輸于倫勃朗，幾乎畫到了通神的地步！

除了《戴珍珠耳環(huán)的少女》，他還有一幅畫作《廚婦》不得不說。很難說清楚什么原因讓這樣一幅看似簡單平凡的畫作成為古往今來偉大的杰作？這大概要歸功于維米爾的表現(xiàn)手法，你看，畫面里物質(zhì)的質(zhì)地、色彩和形狀上達(dá)到了絕對精準(zhǔn)，但看起來又沒有任何人為的費力或刺目，輪廓線柔和溫潤，卻全然無損其堅實與穩(wěn)定。

在他筆下，勞動世俗的日常也是優(yōu)雅，簡單場面就充滿靜謐。我們相隔無數(shù)時空，卻共同感受到了藝術(shù)家在觀察光線灑進(jìn)窗戶、加強一塊布的時候的美好感覺。這就是偉大藝術(shù)的魅力。