“風(fēng)水·墨變”中國筆墨的誤讀與再生

2016年7月9日，玉衡藝術(shù)中心推出群展“風(fēng)水·墨變—— 中國筆墨的誤讀與再生”。此次展覽由獨(dú)立策展人了了策展，呈現(xiàn)了王劼音、余友涵、鄭在東、陳心懋、蔣奇谷、陳九、余啟平、何賽邦、鄔一名、倪有魚十位藝術(shù)家近年創(chuàng)作的水墨畫作，展覽將持續(xù)至8月25日。

本次群展以“風(fēng)水·墨變”為名?！帮L(fēng)水”來自悠久神秘的中國遠(yuǎn)古時(shí)代，是中國人對(duì)環(huán)境進(jìn)行的選擇和宇宙變化規(guī)律的處理。作為中國人特有的一種觀看世界的方式，它是天人合一的場(chǎng)氣萬有觀的集中體現(xiàn)，而當(dāng)代藝術(shù)的開放維度使得這一主題更具面向未來的可能性。此次參展的藝術(shù)家貫穿了清晰的內(nèi)在脈絡(luò)和特點(diǎn)，他們的生活經(jīng)歷、學(xué)習(xí)和創(chuàng)作歷程以及作品面貌與國際藝術(shù)舞臺(tái)保持密切的交流聯(lián)系，并在一定程度上濃縮了“中國水墨”當(dāng)今的發(fā)展境遇。

參展作品都在試圖用新的方式探索中國水墨：王劼音老師的獨(dú)特筆觸展現(xiàn)的情懷；余友涵老師抽象的圖像語言；鄭在東老師表現(xiàn)的時(shí)空穿梭般的筆墨；陳心懋老師的人文情懷；蔣奇谷老師的實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作；陳九老師的風(fēng)生“水”起的氣韻；余啟平老師的東方文化背景下的調(diào)侃；何賽邦老師細(xì)膩的線條處理；鄔一名老師繪畫中的樸實(shí)和本真；以及倪有魚老師的藝術(shù)“洪流”。在當(dāng)代語境下，這些作品以更具有精神表征的形態(tài)將“墨變”呈現(xiàn)出來。策展人希望通過此次展覽搭建起一個(gè)更為開放的對(duì)話平臺(tái)，共同探討中國筆墨如今所面對(duì)的誤讀，并催化其發(fā)展的再生。

最古老的美術(shù)館和最年輕的國際藝術(shù)展《2016首屆蘇州文獻(xiàn)展》即將于蘇州拉開帷幕

由蘇州美術(shù)館、蘇州市美術(shù)館協(xié)會(huì)主辦的2016首屆蘇州文獻(xiàn)展（Suzhou Documents）將于8月中旬在蘇州拉開帷幕。展覽由中國美術(shù)館研究與策劃部主任張晴和瑞士蘇黎世約翰·雅各布斯博物館館長(zhǎng)、第12屆德國卡塞爾文獻(xiàn)展策展人羅格擔(dān)任策展人。

展覽主題為：“多重時(shí)間——蘇州與另一種世界史（Histories of a Global Hub）”。展覽于2016年8月14日至10月20日在蘇州美術(shù)館、蘇州絲綢博物館、顏文樑紀(jì)念館、吳作人藝術(shù)館、樸園、雙塔等古城區(qū)核心藝術(shù)場(chǎng)館舉行。展覽內(nèi)容包涵2016首屆蘇州文獻(xiàn)展主體展、“1937年吳中文獻(xiàn)展”研究展（第一期）、近代蘇州歷史圖像史料展（第一期）等，并結(jié)合展覽邀請(qǐng)國內(nèi)外學(xué)術(shù)大家舉辦2016首屆蘇州文獻(xiàn)展學(xué)術(shù)座談會(huì)。

顏文樑先生早在上世紀(jì)30年代初就提出了響亮的愿景，他在《十年回顧》一文中寫道，“發(fā)起畫賽以競(jìng)進(jìn)步，組織美會(huì)以資磋磨，創(chuàng)辦美術(shù)館以提倡社會(huì)文化，設(shè)立美術(shù)校以造就后起英秀……敝人等希望我山明水秀之蘇州，成為世界美術(shù)之中心……”無疑，該展正是中國最古老的美術(shù)館主辦的最年輕的國際藝術(shù)展覽，同時(shí)這也是一個(gè)讓具有悠久歷史的蘇州與世界碰撞和交流的新契機(jī)，對(duì)于提升當(dāng)今蘇州城市地位、促進(jìn)蘇州整體的發(fā)展而言，意味深遠(yuǎn)。

像真的一樣王風(fēng)華眼中的同質(zhì)化城市

2016年7月1日，上海市衡山路842號(hào)Jewelvary Art與臺(tái)北Gallery J Chen 聯(lián)手帶來王風(fēng)華個(gè)展“像真的一樣”。畫展集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家的最新創(chuàng)作“隅境”系列，這一系列是藝術(shù)家對(duì)中國城市長(zhǎng)期觀察和思索之后的產(chǎn)物。

每一座城市因不同城市風(fēng)景而顯露出各自獨(dú)具特色的面孔。然而今天的高速發(fā)展中的中國城市，在藝術(shù)家王風(fēng)華看來卻面臨著同質(zhì)化的命運(yùn)。在藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作的十多年中，對(duì)于世界各地城市的造訪，令他比生活于其中的人能更深刻感受到當(dāng)下中國千城一面的現(xiàn)實(shí)。王風(fēng)華以精巧的超寫實(shí)主義繪畫技巧和隱喻性的象征手法來傳述自己對(duì)社會(huì)的觀感和態(tài)度，墻壁、隔離帶、玻璃幕墻、機(jī)場(chǎng)公路等令人無法辨認(rèn)卻在中國城市化進(jìn)程中隨處可見的元素成為了王風(fēng)華藝術(shù)實(shí)踐中新的關(guān)注焦點(diǎn)。這使繪畫背后隱藏的壯闊后續(xù)力得以傳遞出來，即藝術(shù)家對(duì)于土地、拆遷、污染、城市擴(kuò)張等一系列問題的憂慮。

“自我”從湮沒到解放 從觀照到表達(dá)龍美術(shù)館“她們”國際女性特展開幕

2016年7月22日，由龍美術(shù)館館長(zhǎng)王薇女士策展的“她們She：國際女性特展”在龍美術(shù)館西岸館盛大開幕。該展作為國內(nèi)首次以古今中外優(yōu)秀女性藝術(shù)家為主題的、具有歷史回顧意義的展覽，將呈現(xiàn)來自13個(gè)國家和地區(qū)的104位女性藝術(shù)家，跨越10個(gè)世紀(jì)的優(yōu)秀作品。展覽分為四個(gè)部分：湮沒的自我；解放的自我；觀照的自我；表達(dá)的自我，旨在將女性視為一個(gè)整體，并講述其歷經(jīng)古代的自我湮沒，近現(xiàn)代的自我解放，當(dāng)代的自我觀照與自我表達(dá)，展現(xiàn)女性藝術(shù)家豐富細(xì)膩的內(nèi)心世界與薄發(fā)于外的創(chuàng)造力。在之前的媒體見面會(huì)中，館長(zhǎng)還邀請(qǐng)了藝術(shù)家向京和麗莎·約斯卡瓦吉作為代表發(fā)言。

王薇表示，希望通過該展讓更多人關(guān)注女性的藝術(shù)成就，理解女性情感世界，“女性遠(yuǎn)比男性承受更多的社會(huì)壓力。一個(gè)社會(huì)的進(jìn)步與否，往往體現(xiàn)在女性是否接受教育和得到尊重。女性生存境遇和精神價(jià)值，是衡量社會(huì)文明程度的標(biāo)桿。我相信在人文主義色彩愈加濃郁的當(dāng)今社會(huì)，本次展覽是對(duì)所有人的一次提醒——了解她們已經(jīng)實(shí)現(xiàn)的，關(guān)注她們正在實(shí)現(xiàn)的，推動(dòng)她們希望實(shí)現(xiàn)的?！?/p>

“龐貝末日展”登陸環(huán)球港重現(xiàn)神秘古羅馬文明

2016年7月8日，“龐貝末日”展登陸上海環(huán)球港，百余件展品帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入古羅馬龐貝的繁榮文明，而火山爆發(fā)焚城的毀滅瞬間也將重現(xiàn)在觀眾面前。展覽由上海市社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化交流協(xié)會(huì)主辦，上海西鐵尚藝展覽有限公司和韓國Siwall有限公司承辦。龐貝，曾經(jīng)煊赫一時(shí)的羅馬古城，奢華的度假勝地，由于維蘇威火山爆發(fā)，于公元79年突然被埋于地下。此次展覽，揭開龐貝古城遺址的神秘面紗，觀眾仿佛置身其間，在探尋龐貝與周邊城區(qū)往來活動(dòng)軌跡的同時(shí)，亦能從展品中了解古城的居住文化，感受居民的日常生活。展覽將于10月9日結(jié)束。

英國：為了留住參觀者多看會(huì)兒畫，六家博物館特意舉辦了一場(chǎng)贗品展覽游戲。七幅名畫仿制品將藏于六家博物館的七個(gè)展廳，等待目光銳利的游客找出它。該游戲還和英國 SKY 電視臺(tái)的藝術(shù)頻道合作，制作了一檔名為 Fake！ The Great Masterpiece Challenge 的電視節(jié)目。這項(xiàng)活動(dòng)從 7 月 2 日開始， 8 月 1 日結(jié)束。十位入選者將參與最后的節(jié)目，獲勝者將會(huì)獲得價(jià)值 5000 英鎊的英國名畫復(fù)制品。

參加的博物館包括愛丁堡的蘇格蘭國家肖像美術(shù)館、卡迪夫國家博物館、倫敦的市政廳畫廊、曼切斯特畫廊、 Lever 女士藝術(shù)畫廊和利物浦的藝術(shù)畫廊。博物館想通過此舉挑戰(zhàn)它們的訪客，讓他們更為仔細(xì)地打量這些杰出藝術(shù)品的細(xì)節(jié)，包括一筆一畫、紋理和顏色。而且博物館希望電視能幫助他們吸引到更多新的訪客。

荷蘭：2016年7月，阿姆斯特丹梵高美術(shù)館新展——《在精神錯(cuò)亂的邊緣》（On the Verge of Insanity）拉開帷幕。展覽重點(diǎn)關(guān)注1890年梵高自殺前人生最后18個(gè)月所經(jīng)歷的極度痛苦的精神折磨，其中的一件重要展品是一把手槍。

展覽試圖尋找梵高為什么會(huì)割掉左耳、他的精神疾病的確切性質(zhì)，以及最終導(dǎo)致他37歲時(shí)在巴黎附近的瓦茲河畔歐韋選擇自殺這一系列問題的答案。

小口徑左輪手槍這件特別展品，大量推測(cè)認(rèn)為這正是梵高結(jié)束生命時(shí)使用的武器。梵高在1890年7月27日開槍自殺后設(shè)法搖搖晃晃回到他居住的旅館，30小時(shí)后離世。當(dāng)時(shí)自殺使用的手槍并沒有被找到。

1960年前后，一位農(nóng)民在其位于歐韋的自家田地耕作時(shí)發(fā)現(xiàn)了一把銹跡斑斑、型號(hào)為a 7.0 mm Lefaucheux的袖珍型左輪手槍，這塊田地正是梵高當(dāng)年自殺事件發(fā)生地。

英國：維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）榮獲英國2016年度最佳博物館獎(jiǎng)。這一年度大獎(jiǎng)旨在表彰全年中保持卓越想象力、創(chuàng)新精神和成就的機(jī)構(gòu)。評(píng)委會(huì)表示，他們之所以選擇維多利亞和阿爾伯特博物館，是因?yàn)椴┪镳^在這一年中舉辦了多場(chǎng)頗具野心的大型展覽，展開了對(duì)1600-1815展廳歐洲藝術(shù)和手工藝藏品的修復(fù)項(xiàng)目，并突破了訪客數(shù)量歷史紀(jì)錄。去年，博物館參觀人數(shù)達(dá)390萬人次，其官方網(wǎng)站還吸引了1450萬人次瀏覽者，博物館會(huì)員增至9萬人，為創(chuàng)立164年以來最高。英國藝術(shù)基金會(huì)和該獎(jiǎng)項(xiàng)主席史蒂芬·德查（Stephen Deuchar）表示：“維多利亞和阿爾伯特博物館的表現(xiàn)令人欣慰。博物館近期舉辦的從‘亞歷山大·麥昆到‘印度織物的展覽、以及1600-1815展廳的重新開放，這些出眾的成績(jī)既帶來娛樂性又富有挑戰(zhàn)，不失當(dāng)代學(xué)術(shù)性同時(shí)吸引了大量英國觀眾?！?/p>

美國：至今已有111年歷史的紐約中央藝術(shù)用品商店（Central Art Supply）將在今年夏天結(jié)束后停業(yè)關(guān)閉。這間位于紐約第三大街62號(hào)的商鋪由斯坦伯格（Steinberg）家族于1905年成立，商鋪所在建筑目前已被出售。斯坦伯格家族將打折銷售所有剩余商品，甚至可能出售其知識(shí)產(chǎn)權(quán)。

中央藝術(shù)用品商店的網(wǎng)站上仍保留著為藝術(shù)家提供一切所需的愿景：“很簡(jiǎn)單，如果您在這里找不到，說明它不存在。如果它不存在，我們?cè)笧槟蛟?。”而在商店的一篇博客中則寫道：“在過去的111年中，我們出色的顧客——從初出茅廬的藝術(shù)學(xué)院學(xué)生到現(xiàn)代藝術(shù)大師 —— 令商店的存在變得尤為獨(dú)特，也使我們的員工備感榮幸?！?/p>

西班牙：西班牙最高法院民事法庭于6月駁回卡拉-薩爾瓦多·達(dá)利基金會(huì)（Gala-Salvador Dalí Foundation）針對(duì)巴塞羅那展覽制作公司Faber Gotic的上訴請(qǐng)求，理由是基金會(huì)訴后者侵犯藝術(shù)家形象一案無實(shí)際法律依據(jù)。

達(dá)利基金會(huì)原本于巴塞羅那地方法院對(duì)Faber Gotic提起訴訟，認(rèn)為其在巴塞羅那皇家藝術(shù)之家舉辦的達(dá)利雕塑展未經(jīng)授權(quán)因商業(yè)目的使用達(dá)利的名字和形象，侵犯了基金會(huì)的商標(biāo)、知識(shí)產(chǎn)權(quán)和藝術(shù)家形象權(quán)。但地方法院判基金會(huì)敗訴，基金會(huì)因不服判決向高院提起訴訟，而高院支持了巴塞羅那地方法院的判決，并表示基金會(huì)并非旨在保護(hù)藝術(shù)家的遺產(chǎn)，而是試圖從中謀利。高院同時(shí)指出，1982年，達(dá)利曾立愿指定西班牙作為國家，是其所有遺產(chǎn)、權(quán)利和藝術(shù)創(chuàng)作的唯一和免費(fèi)繼承人。一年后，達(dá)利成立基金會(huì)，指定基金會(huì)保護(hù)和捍衛(wèi)他的藝術(shù)、文化和知識(shí)產(chǎn)權(quán)。盡管國家將所有的權(quán)利出讓給了基金會(huì)，但這并不意味它有權(quán)保護(hù)藝術(shù)家形象。而且，從法律上來說，藝術(shù)家基本的個(gè)人權(quán)利已經(jīng)隨著藝術(shù)家去世而不復(fù)存在，其個(gè)人形象權(quán)的說法也就隨之失效了。

日本：東京森美術(shù)館首席策展人片岡真実（Mami Kataoka）將擔(dān)任第21屆悉尼雙年展藝術(shù)總監(jiān)，她將成為該展自1973年創(chuàng)立以來任命的首位亞洲藝術(shù)總監(jiān)。片岡真実曾是第20屆悉尼雙年展國際顧問團(tuán)成員之一。在森美術(shù)館任職期間，她曾策劃“六本木岔口”（Roppongi Crossing，2004、2013）、“感知自然：日本的自然感知力”（Sensing Nature： Perception of Nature in Japan，2010）等大型群展，還曾策劃有關(guān)小沢剛（Tsuyoshi Ozawa）、艾未未、李昢（Lee Bul）、會(huì)田誠（Makoto Aida）等亞洲藝術(shù)家的回顧展。片岡真実目前是國際現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館協(xié)會(huì)（CIMAM）董事會(huì)成員、古根海姆美術(shù)館亞洲藝術(shù)委員會(huì)成員、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心策展顧問?！拔姨貏e感興趣的是雙年展在過去四十多年中在將國際當(dāng)代藝術(shù)、藝術(shù)家和策展人帶到澳大利亞這一過程中所扮演的角色。我期待在此屆雙年展中與優(yōu)秀的澳大利亞和國際藝術(shù)家合作，就澳大利亞歷史、多元社群和語境展開深入討論?！?/p>

澳大利亞： 一名奇葩藝術(shù)家本·布徹（Ben Butcher）近日溜進(jìn)位于墨爾本的維州國立美術(shù)館，私自將其一幅名為《自我實(shí)現(xiàn)（Self-Fulfillment）》的作品掛在了墻上。布徹稱，這幅作品尺寸很小，才能夠藏在背包里偷帶進(jìn)美術(shù)館。他表示，自己進(jìn)入美術(shù)館做準(zhǔn)備時(shí)差點(diǎn)被一個(gè)保安發(fā)現(xiàn)，但他很快就把作品掛上了墻。而這幅偷偷掛到美術(shù)館墻上的作品畫的正是“布徹自己正在往墻上擺放畫作”。布徹還在作品旁邊貼上標(biāo)簽對(duì)這幅畫進(jìn)行了詮釋：“我們現(xiàn)在生活的時(shí)代，獨(dú)斷的文化機(jī)構(gòu)不再是傳播創(chuàng)意的唯一途徑。以前只有少數(shù)特權(quán)階層能夠接觸的媒介，現(xiàn)在普羅大眾都能接觸到。人們也可以直接采取行動(dòng)和自行發(fā)布，這是從前無法實(shí)現(xiàn)的。在《自我實(shí)現(xiàn)》這幅作品中，藝術(shù)家決定自己把作品掛在維州國家美術(shù)館展覽，讓參觀的民眾欣喜不已。”

美國：位于華盛頓的國家建筑博物館今夏創(chuàng)造了一種消夏新模式——推出了由大大小小30多塊“冰山”組成的冰川景觀。這個(gè)美麗的海地冰川世界跨越了整個(gè)博物館大廳，作為充滿創(chuàng)造性的博物館夏季派對(duì)的一部分，裝置作品《冰山》于7月2日至9月5日向公眾開放。

細(xì)看“冰山”是用透明可重復(fù)使用的綠色建筑住宅材料聚碳酸酯板組成的五面體和八面體，有5米至17米高，而海則是一個(gè)藍(lán)色的大網(wǎng)。“冰”有的在地面，有的甚至懸掛在天花板上，作品總面積約12540平方英尺（1165平方米）。

《冰山》這件作品由致力于城市設(shè)計(jì)、景觀建筑和公共環(huán)境的James Corner Field公司設(shè)計(jì)完成，公司總部位于紐約。其著名的建筑作品有紐約的高鐵和圣塔莫尼卡的Tongva公園的設(shè)計(jì)。James Corner Field？公司此次是第二次受邀國家建筑博物館，去年曾在館內(nèi)打造了熱門的海濱裝置，兩個(gè)月內(nèi)共吸引了18萬觀眾前來體驗(yàn)。