永樂宮《朝元圖》中的陽剛之美——壁畫的另一面

李維娟

摘 ? 要：古今壁畫在社會生活中一直有著不容小覷的地位，而永樂宮壁畫不僅是我國繪畫史上的重要杰作，在世界繪畫史上也是罕見的巨型制作。《朝元圖》是永樂宮壁畫的精髓，從造型藝術(shù)的成就來講，具有一定的研究和欣賞價值，值得深入研究。中國的壁畫家們正以當(dāng)代文化的開拓姿態(tài)，執(zhí)著的追尋和探索。為此，壁畫家們有必要放眼古今中外，重新喚醒人們的歷史記憶，張揚人類迄今獲得的藝術(shù)成就，去解讀壁畫的精神價值和生命力。

關(guān)鍵詞：壁畫;永樂宮《朝元圖》;陽剛之美

中圖分類號：J218.2 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）27-0033-01

山西永樂宮是我國著名的元代道教宮觀。它是十三世紀風(fēng)行一時的道教全真教在政治舞臺上鼎盛煊赫，在教義和藝術(shù)上都比較成熟的時期建造的，具有及其輝煌的藝術(shù)成就。其原址在山西省永樂鎮(zhèn)，建于元代，原名大純?nèi)f壽宮，是為奉祀“八仙”之一呂洞賓而建造的大型道觀。整個壁畫共有1000平方米，分別畫在無極殿、三清殿、純陽殿和重陽殿里，在三清殿壁上的《朝元圖》甚是壯觀。而結(jié)合古今我們要倡導(dǎo)“藝術(shù)不應(yīng)該只是滿足于個人的表達，而應(yīng)該朝向能成為具有積極啟示教育意義的大多數(shù)人的藝術(shù)去發(fā)展”，主動讓藝術(shù)發(fā)揮社會作用。

一、內(nèi)容及人物形象表現(xiàn)

《朝元圖》為永樂宮壁畫的一部分，是元代壁畫藝術(shù)的最高典范。不僅反映了道教的完整體系，而近三百身群像，男女老少，壯弱肥瘦，動靜相參，疏密有致，在變化中達到統(tǒng)一，在多樣中取得和諧。壁畫中人物服飾的造型、裝飾均秉承了唐宋兩代的風(fēng)格特征，壁畫中氣勢宏偉的群神朝拜圖更是古代皇家禮儀的輝煌再現(xiàn)。

壁畫中的神像雖然高度、朝向大致一樣，但畫面利用了不同的面部顏色、衣著和神態(tài)去表達不同神仙的身分、性格。帝君的神情多半比較肅穆;武將則全身披甲，鬢發(fā)飛揚，形象各具特色，非常形象的把男子的陽剛之美表現(xiàn)的淋漓盡致。而敦煌壁畫在一定程度上與永樂宮壁畫是有相似之處的，它的對象都是以人物為中心的，但敦煌壁畫大多數(shù)較陰柔，而永樂宮壁畫更加陽剛、肅穆，兩者的美是不同的，但在每個人心中的地位是無法比較的。敦煌和永樂宮壁畫都是以人物為主，國外部分壁畫也是一樣，我們以希臘為典型。但希臘的人體的境界和這里有一個顯著的分別，希臘的人像是著重在“體”，一個由皮膚輪廓所包的體積，所以表現(xiàn)得靜穆穩(wěn)重，這個我認為與永樂宮《朝元圖》是相似的，由表及里的透著一股陽剛之美。希臘的人體卻又與敦煌的人像又有區(qū)別，敦煌的人像全是飛騰在姿勢中（連立像、坐像的軀體也是扭曲的舞姿中）;人像的著重點不在體積而在那克服了地心吸力的飛動旋律。所以身體上的主要衣飾不是貼體的衫褐，而是飄蕩飛舉的纏繞著的帶紋（在北魏畫里有全以帶紋代替衣飾的）。當(dāng)今，意在激發(fā)人們真理意志的現(xiàn)在藝術(shù)，更是抓住美丑之間的沖突不放，抓住善惡之間的對立不放，迫使人們在不可回避的情景中對丑與惡進行認真的關(guān)照和審視，以便從中折映出自己，從中認清自我和現(xiàn)實的本來面目，進行試圖從中解脫出。其中，眾所周知的法國藝術(shù)家杜尚的《噴泉》，就是一個典例，它客觀上打破了我們關(guān)于藝術(shù)的常識和成見。

二、用筆和線條表現(xiàn)

《朝元圖》壁畫中人物服飾冠戴華麗輝煌，衣紋多用吳道子“莼菜條”線條，用筆勁健而流暢，衣紋渾勁緊嚴謹，顯得安穩(wěn)泰然，充分發(fā)揮了線條的高度表現(xiàn)力。這使我聯(lián)想到法國野獸派Rouart的卓厚的線條及中古教堂玻璃窗上哥提式的畫像。每個神像大都只是寥寥幾筆，以濃淡粗細的長線變化，就充分表現(xiàn)出質(zhì)感的動勢來。袍服、衣帶上的細長線條，更多的是剛勁而暢順地“一筆過”畫上去，好像一條條鋼線鑲在壁畫上一樣，造就了迎風(fēng)飛動的飄忽感，加強了畫中仙人的生動性。這種畫法不但承繼了唐、宋以后盛行的吳道子“吳帶當(dāng)風(fēng)”的傳統(tǒng)，而且準確地表現(xiàn)了衣紋轉(zhuǎn)折及肢體運動的關(guān)系，難度極高。精美、準確、生動的畫云鬢、胡須的用筆，反映了畫工對解剖、透視學(xué)的理解，而筆的運行也做到了準確、舒張、剛健，沒有絲毫敗筆，顯示了高超的繪畫技藝。從云鬢、虬須的“毛根出肉”的畫法上去考察，永樂宮三清殿壁畫諸路神仙、真人也宛然出自吳道子的筆下，繼承發(fā)揚了吳道子的大唐風(fēng)格。

三、在色彩方面

輝煌燦爛的色彩效果，是三清殿壁畫藝術(shù)的又一特點。在富麗華美的青綠色基調(diào)下，有計劃地分布以少量的紅、紫、深褐等色，加強了畫面的主次及素描關(guān)系。在大片的青綠色塊上插入白、黃、朱、金及三青、四綠等小塊亮色，形成一個有機的整體。用色是以平填為主，采用天然石色，所以能經(jīng)久不變。

采用富于裝飾性的重彩勾鎮(zhèn)的畫法增加壁畫內(nèi)容的氣氛，有計劃的分散使用青綠、石黃、朱砂等石色，用白色或其它單純的色調(diào)間隔起來，重點加工細部紋樣，用堆金瀝粉來突出衣袖、纓絡(luò)、服飾、花鈿，使觀者遠望感到有氣勢，近睹則看到線條及衣飾飛舞臨風(fēng)。色彩厚重而豐富，絢爛而協(xié)調(diào)。道具和背景都有裝飾性，在元代畫壇上獨樹一幟。

四、對個人引發(fā)的思考

永樂宮壁畫具有一定的歷史性，而現(xiàn)代人對這具有歷史題材的創(chuàng)作，理解難度大，不能準確、理解把握歷史畫的內(nèi)容，因為角度不一樣，對于理解的程度就會有偏頗，以至于繪畫語言不能達到共融。而這些融合了中國古代歷史、文化的壁畫中的神仙，給中華大地上土生土長的道教，增添了一種親切感?！冻獔D》構(gòu)圖恢宏，大氣磅礴;人物造型飽滿，面貌各異，神情生動;肅穆莊嚴的帝君，威武驃悍的天將，千姿百態(tài);用筆剛勁有力，色彩厚重豐富。多種多樣的寫實手法最能滿足公眾有關(guān)藝術(shù)與現(xiàn)實本質(zhì)先入為主的想法，壁畫的精神顯現(xiàn)于寫實形象之中向人們訴說，給人們以知識，以鼓勵，以啟迪，以教育。

既然這樣，我們怎樣把這歷史性創(chuàng)作中的優(yōu)點運用到自己專業(yè)上，使其歷史點復(fù)原或再現(xiàn)及表現(xiàn)的呈現(xiàn)在現(xiàn)代人面前，使之感到親切又不失創(chuàng)意呢？美是具有共性的，不是形象視覺化的美，“集眾美于一體”不單單是“求其相似而更美”，這就需要我們注意的是外在之實和內(nèi)在內(nèi)容的結(jié)合與統(tǒng)一。我們的思維沒有一個不是從過去進化、演變、發(fā)展而來的，所以我希望我們的創(chuàng)作在不斷推陳出新的同時，也不要忘記回頭看一看我們的歷史以及具有優(yōu)美的、崇高的、陰柔的、陽剛的作品，它會給我們意想不到的力量。

當(dāng)壁畫成功地表達出人類的基本信仰和生活命運時，便成為一種有效的社會力量。公眾從壁畫中受到極大的鼓舞，正是因為那些栩栩如生的感人形象，才把無形的精神世界展示無遺。壁畫家與公眾都在艱苦的前進過程中領(lǐng)悟到壁畫的美和價值，這種互動推動著壁畫運動向深度發(fā)展。壁畫的價值和積淀需要時間的積累和文化的提升才具有生命力，壁畫家必須經(jīng)歷一個即作為公眾又作為藝術(shù)家的變化，貼近現(xiàn)實與公眾，樹立以提升公眾理念為己任的心態(tài)。這些問題直接是與美學(xué)掛鉤的，但是當(dāng)我們不再以功利的角度來考慮問題時，當(dāng)我們不再以職業(yè)的觀點面對生活時，當(dāng)我們把業(yè)余的游戲精神引入辦公室和教室時，美學(xué)便松動了刻板重復(fù)的日常生活。我們便可以在其中發(fā)現(xiàn)更多的美感愉悅，感悟到更深刻的生活的真諦。

《朝元圖》所表現(xiàn)的畫面感，無論從技法還是人物表現(xiàn)上都剛?cè)岵n勁有力，威武敦厚，無不體現(xiàn)壁畫中的另一面——陽剛之美。

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