淺談藝術(shù)美學(xué)的發(fā)展

王新宇

摘 ? 要：何為美？何為美學(xué)？不同的時代有不同的理解。本文通過杜尚的作品和安迪沃霍爾的作品來闡述藝術(shù)美學(xué)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：美;美學(xué);發(fā)展;杜尚;安迪沃霍爾

中圖分類號：J01 ? ? ?文獻標(biāo)識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）27-0028-02

美學(xué)，何為美學(xué)？美學(xué)乃是關(guān)于我們生活中諸多審美現(xiàn)象的哲學(xué)思考。美學(xué)與我們的生活息息相關(guān)，它無處不在，無時不有的與我們的生活發(fā)生關(guān)系。也許是你讀到一篇好的文章，從而與心靈共鳴，引發(fā)思考，使自己的思想升華到了一種更高的境界。也許是你看到一幅畫作，使你對美的理解有了一個全新的角度，使自己萌生了無限的創(chuàng)作激情。這些都是美學(xué)與我們的交融。說到美學(xué)，首先想到的就是“美”。人們常說：“世界上不缺少美，而缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！泵缽膩砭筒痪哂幸粋€準(zhǔn)確的概念，，誰都可以從自己的觀點對美進行定義。正如“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”。陽春白雪是美，下里巴人亦是美。我們不能以一種既定的目光來看待美。

美學(xué)具有時代性。不同的時代，對于美的定義不盡相同。就美術(shù)學(xué)而言，西方古典美學(xué)認(rèn)為優(yōu)雅和崇高是美，希臘人以所畫之物引得小鳥啄食而自豪，認(rèn)為寫實逼真就是美。從而潛心研究著光線與物體之間的透視關(guān)系，力求真實可信。而到了文藝復(fù)興時期三杰，拉斐爾的圣母像，散發(fā)著母性的光輝，使神性開始具有人的特性;米開朗基羅的西斯廷教堂天頂壁畫，宏偉壯麗的場面和對細(xì)節(jié)的掌控都達到了驚人的造詣。達芬奇《蒙娜麗莎》神秘的微笑，《最后的晚餐》十二門徒臉上表情的生動描繪及透視法構(gòu)圖學(xué)的研究。都使得后世美術(shù)家，史學(xué)家為之驚嘆。由此可見，藝術(shù)家們開始超越模仿物而追求美的理念。藝術(shù)不再是單純的反應(yīng)眼中所見之物，全憑眼睛來觀察創(chuàng)作。而是漸漸加入了人性的思考，雖然表現(xiàn)的是人們從來沒有見到過的，靠人們想象描繪出來的神，但都是以人類自身作為原型進行創(chuàng)作。這時期對于美的定義也發(fā)生了變化。直到后來追求浪漫的巴洛克藝術(shù);主張理性至上原則，講究美術(shù)語言、形式規(guī)范化的古典主義;以真實的表現(xiàn)現(xiàn)實生活和生存環(huán)境為己任的現(xiàn)實主義;追求創(chuàng)作自由和藝術(shù)的獨創(chuàng)性，重視表現(xiàn)個性的浪漫主義;追求對于光線和色彩變化表現(xiàn)的印象派和強調(diào)自我感受、表現(xiàn)主觀情感的后印象主義的出現(xiàn)。這些流派的產(chǎn)生都在一定程度上改變了人們對于美的看法。使美學(xué)融入了很多新的元素。但這些美學(xué)觀點都有一定的局限性，都不敢從根本上否定“美”這一概念，重新去認(rèn)識“美”。

直到現(xiàn)代美學(xué)的出現(xiàn)，才使得美被重新定義?，F(xiàn)代藝術(shù)不斷向傳統(tǒng)美學(xué)挑戰(zhàn)，與古典美學(xué)不同，現(xiàn)代美學(xué)將藝術(shù)與美分開來看，認(rèn)為美不能代表藝術(shù)，藝術(shù)也不再是單純的反應(yīng)美。從杜尚的《泉》開始，就對傳統(tǒng)藝術(shù)進行了顛覆。打破了人們對于藝術(shù)的常識和成見，開始思考藝術(shù)品的定義。藝術(shù)一定要是藝術(shù)家親自繪制制造出來？從原始藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)，都是由藝術(shù)家運用油畫，粘土等材料親手制作出來。而杜尚的《泉》完全是工業(yè)機械化生產(chǎn)的現(xiàn)成品，可以在各大商店直接買到，更不是藝術(shù)家辛苦的結(jié)晶。這樣的作品算的上藝術(shù)品嗎？如果算，那隨便一件物品都可以稱作藝術(shù)品。這是對藝術(shù)品定義的極大挑戰(zhàn)。在現(xiàn)代社會當(dāng)中，很多工業(yè)復(fù)制品和機械批量生產(chǎn)的產(chǎn)品正在被世人所欣賞和接受。正如我大學(xué)時期的畢業(yè)創(chuàng)作，就是將設(shè)計圖設(shè)計出來，然后找廣告刻字刻出一些模具即可，所以隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，人們只要將圖形輸入電腦就可以看著機器工作悠閑地等結(jié)果了，而且其精細(xì)程度和效率絕對不是人工可比。但我與杜尚的《泉》不同的就是圖案和內(nèi)容是我經(jīng)過反復(fù)嘗試精心設(shè)計的。而他卻缺乏作為觀賞對象的藝術(shù)內(nèi)容，只是將一個現(xiàn)成品簽上自己的名字，作為自己的作品。這也引發(fā)了另一個問題，就是藝術(shù)品要表達作者的思想和情感，與審美對象產(chǎn)生共鳴，凝聚作者的個性和風(fēng)格。而反觀杜尚的作品，只是一件工業(yè)批量制作下的現(xiàn)成品，既不是他制作的，也不是他思想情感的表現(xiàn)。這樣的作品應(yīng)該稱為“藝術(shù)品”還是“工藝品”，是“技藝”還是“機藝”？這使得人們開始思考情感對于藝術(shù)的影響。第三點，藝術(shù)品應(yīng)是美的，運用黃金分割率，透視平衡，色彩搭配，互補。給人以心靈上的愉悅舒適，吸引觀者的眼球，給人以賞心悅目的感受。而反觀杜尚的作品，人們根本無法將美與“小便池”聯(lián)系起來，它給人的第一印象就是骯臟，粗俗，難登大雅之堂。這與人們心中的美大相徑庭。但杜尚卻反其道而行，偏偏將它賦予藝術(shù)這一高雅的含義，這就使得美不再是藝術(shù)作品的必要條件，一些丑、恐懼、流行、時尚都在藝術(shù)領(lǐng)域里得到不同的體現(xiàn)。由此可見，杜尚這次對于古典藝術(shù)的顛覆是徹底的，他將一個完全沒有藝術(shù)性的現(xiàn)成品作為藝術(shù)品，以此來質(zhì)疑傳統(tǒng)美學(xué)觀中根深蒂固的藝術(shù)概念。

另一個對現(xiàn)代美學(xué)起到推動性作用的要數(shù)波普藝術(shù)大師安迪沃霍爾。如果說梵高蒙克代表精神，蒙德里安代表意義，達利代表意識，那么安迪沃霍爾就代表無意義。無意義雖然看似是不切實際的，但當(dāng)你想到它，那意義也漸漸產(chǎn)生了，就如《盜夢空間》里說的：“你不要想大象，那么首先想到就是大象。”安迪沃霍爾的作品是充滿哲理的，無意義其實占據(jù)了人生大部分的時間，每當(dāng)這時我們就會想到他及他的作品。他的作品也是對古典美學(xué)的又一次顛覆，連他自己都認(rèn)為其作品是無意義的、無價值的。這顯然與古典美學(xué)的觀點是背道而馳的。安迪沃霍爾作為波普藝術(shù)非常重要的一位代表人物，也算是應(yīng)運而生。他所成名的那個年代是美國商業(yè)迅速發(fā)展成為制造業(yè)大國的一個年代?！吧唐肪褪菑?fù)制”一直是安迪作品創(chuàng)作的理論支持。當(dāng)然他所復(fù)制的對象也是有所挑選的，知名流行品牌是他的首選。無論是可口可樂，還是Brillo盒子，都是當(dāng)時人們在商場的貨架上隨時能看到并消費的。在這些商品中，他也看到了當(dāng)時制造業(yè)興起的美國在某種程度上使各階層的人們聯(lián)系到一起。就像他在自己的書The philosophy of Andy Warhol ： from A to B and back again所提到的一段：“All the Cokes are the same and all the Cokes are good. Liz Taylor knows it， the President knows it， the bum knows it， and you know it.”無論你來自什么階級，你所喝的可口可樂都是一樣的，這在一定程度上減少了不同階層的人們的差異。安迪作品（圖1）的另一個特點就是重復(fù)性，他通過絲網(wǎng)一遍遍重復(fù)印刷平淡化了瑪麗蓮夢露，絲網(wǎng)印刷技術(shù)允許沃霍爾使用多種不同的顏色一遍又一遍地復(fù)制。一旦這些屏被生產(chǎn)制作出來還有顏色都被選好之后，沃霍爾只需要在屏上均勻涂上油墨即可。雖然有時候臉與臉有些大同小異，但是這只是擬機械過程中的意外副產(chǎn)品，而跟作者的判斷沒有什么關(guān)系。沃霍爾死板的畫風(fēng)技術(shù)與他作品的構(gòu)成相呼應(yīng)這些網(wǎng)格被用來復(fù)制一位影星的照片，令這幅畫變成類似是一位攝影師的相版，又或者說是并排放在一起的影片膠卷。這些參照復(fù)制的機械排列進一步證明了對于沃霍爾來說，繪畫不再是與流行文化劃清界限的一種高高在上的媒介了。這種重復(fù)性，也對東方很多畫家產(chǎn)生了影響，比如”密集化”的草間彌生作品（圖2），對于不同大小、色彩的圓點這種元素不斷重復(fù);又或者”幼稚化”村上隆的超扁平動漫式的重復(fù)（圖3）。但與安迪不同的是，他們絕非機械式，死板型的重復(fù)，中間夾雜著自己的情感和創(chuàng)作理念，或病態(tài)，或開朗，或“幼稚”的表現(xiàn)自己的畫面。這些都不斷地沖擊著人們原來對于美的理解，使美學(xué)在現(xiàn)代重新被定義。

隨著照相技術(shù)的普及和3D打印技術(shù)的面世，使得憑空造物成為可能，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展在便利人們的行為的同時，也對人們根式蒂固的思想產(chǎn)生極大的沖擊和挑戰(zhàn)。藝術(shù)家們不能在止步于畫布和顏料這些有限的空間和同等的材質(zhì)?，F(xiàn)如今，裝置藝術(shù)、大地藝術(shù)、纖維藝術(shù)、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)、極簡主義等等大量的藝術(shù)形式應(yīng)運而生，層出不窮。在豐富人們生活的同時，也改變著人們對美的理解，弱化了藝術(shù)的邊界。如果藝術(shù)家們還一味的用一種既定的目光去看待理解美，一味的抱殘守缺，那終將被時代所淘汰。