體育大國為何難見體育電影

光明日報刊文說，與中國蓬勃發(fā)展的體育事業(yè)相比，國產(chǎn)體育電影的發(fā)展卻在藝術和商業(yè)兩個層面均未形成氣候。國產(chǎn)體育電影總量欠奉，佳作稀缺，類型不成熟，能夠留得下、記得住的經(jīng)典體育電影寥寥無幾。問題何在？

體育精神包含更快、更高、更強的運動哲學，以及團結、協(xié)作、平等、進取、包容的價值理念。凡是被觀眾銘記的體育電影，都對體育精神有獨到深刻的理解。比如《烈火戰(zhàn)車》《一球成名》《點球成金》等電影用傳奇故事和魅力人物詮釋了超越國界、信仰、種族和出身的體育精神。可見，吃透體育精神，平衡自我價值與國家榮譽之間的關系，是體育電影實現(xiàn)既接地氣又有情懷的關鍵點。一些國產(chǎn)體育電影難以在更廣泛的范圍內(nèi)引起觀眾的心靈共鳴，一個重要原因就是將體育精神過多地綁定在功利的思考之上，以至于影片的主人公時常被責任、榮譽、利益等雜念所牽絆。比如，早期的《沙鷗》等作品雖然當時獲得熱烈反響，填補了一段時期國產(chǎn)體育電影的空白，但創(chuàng)作者過于直白地宣傳團隊意識而忽略了對運動員作為個體勇于超越自我的拼搏精神的贊頌，這種處理方式值得推敲。當《沙鷗》中排球女將沙鷗輸了比賽，把銀牌丟入大海的時候，創(chuàng)作者就曲解了體育精神的內(nèi)涵。相比之下，《洛奇》和《百萬美元寶貝》里的拳擊手都惜敗于拳壇，他們作為小人物為獲得尊嚴、實現(xiàn)夢想而在奮勇拼搏過程中所閃爍的人性之光卻輝耀熒屏。金牌膜拜容易把體育精神庸俗化和功利化，莫以成敗論英雄才是體育電影走向深刻和崇高的方法論。因此，如何用含蓄、內(nèi)斂的方式把國家責任和集體榮譽等價值理念融入運動美感的彰顯和體育精神的詮釋當中，是國產(chǎn)體育電影亟待解決的問題。

為此，我們應該著墨于身體與靈魂的雙重淬煉，在展現(xiàn)錘煉體能和技能的過程同時，深度發(fā)掘運動者心靈世界的成長，使觀眾從中獲得對現(xiàn)實生活的激勵啟迪。實現(xiàn)故事與賽事的有機結合，讓敘事呈現(xiàn)復調(diào)式結構，是體育電影的制勝之道。如果把賽事當作唯一敘事動力，虛構的賽事遠不及真實的體育比賽能夠吸引觀眾。反之，如果把賽事之外的故事作為敘事主力，則容易偏離體育電影應有的競技主題。一些優(yōu)秀體育電影作品應在故事和賽事兩方面都拿捏得當。比如，《一個人的奧林匹克》《黑眼睛》《隱形的翅膀》通過賽事來結構敘事線索，通過人物命運的起伏來觀照社會、時代和人性，把體育競技與戰(zhàn)爭、信仰、性別歧視和種族之爭等重大社會命題綁定在一起，實現(xiàn)了主題的升華。

總之，國產(chǎn)體育電影創(chuàng)作的缺位，是制作觀念相對陳舊、創(chuàng)作視野急需拓展等多種因素共同作用的結果。隨著近年來中國電影市場擴張、生產(chǎn)水平提升，體育電影迎來新的發(fā)展契機。趁著里約奧運會將民眾對體育運動的熱情之火點燃，國產(chǎn)體育電影也該好好思考一下未來發(fā)展了。

文藝評論，作者為何“隱形”

人民日報刊文說，近年來，網(wǎng)上又產(chǎn)生了一種“隱形評論人”，所謂隱形，就是化名或匿名。這與文藝評論的現(xiàn)狀有關：評論一旦真名實姓，就要多方顧忌，最起碼也要顧及人情?！半[形”評論不怕直言，任他們怎么說，別人都不知道他們是誰，不知道，當然也就無所謂得罪，而讀者只有從這樣的評論中才可以真切看出一部作品的得失。無論你怎么看待“隱形評論人”及其批評的形式和語言，他們畢竟給文藝評論帶進一股新風。在自媒體時代，這樣的評論將來只會日益增加，有人不圖名不圖利，加入文藝評論的行列，對此，我們只求多多益善。只要他們的批評有益于文藝，何必在乎其真實身份，有沒有專業(yè)背景。評論越多越表明大眾和社會的關心程度，從什么角度看，這都是好事。

網(wǎng)絡文藝評論早晚都會成為潮流，自媒體文藝批評自然更要沖上最前臺，為了表達真實觀點，匿名或化名肯定是一種首選。就好像當今的影視作品，網(wǎng)絡輿論的左右能量格外巨大，連傳統(tǒng)媒體的聲音都需要借助網(wǎng)絡發(fā)力，如果有分量的網(wǎng)絡評論失語，優(yōu)秀的作品就會在煽情的博客、情緒化的跟帖、近親繁殖式的微信中淹沒。

迪斯尼并不能讓上海文化有何本質(zhì)改觀

同濟大學教授張生在《同濟哲學理論廣場》上刊文說，最近上海迪斯尼的開園成為本地所有媒體的焦點，各種造勢，各種軟文和硬廣，各種名人輪番上陣，聲勢之大讓人眼球無暇他顧，有學者還撰文總結起上海迪斯尼建設的各種“成功經(jīng)驗”，沾沾自喜，樂不可支，似乎上海又迎來了一個文化發(fā)展的高潮。但我覺得，迪斯尼并不能讓上海的文化有何本質(zhì)改觀。這些年來，上海的文化依然缺乏創(chuàng)新，打開電視，不是古代宮廷女人們的陰謀詭計，就是現(xiàn)代廉價膚淺的白領女人們的辦公室畸戀，或者就是一幫演藝明星在做些無聊的成人游戲。走到電影院，看到上海出品的有深度電影的機會少之又少，而文學藝術除了偶有亮點，更是少有突破，不知何時，評價思想文化的價值標準變成了金錢和搞笑，膚淺和可樂。而一切也因之變得無聊和肉麻，昔日的海派文化的那種精致與深刻，矜持與通達都消失不見了。如果說上海過去總是要堅持與別人不一樣，這些年來的上海則總想變得和別人一樣，其結果自然也就泯然乎眾人了。以前在文化上京派與海派的專擅以及上海和香港的區(qū)別，也就不可能存在了。

所以，僅僅因為在上海造了個迪斯尼，就覺得上海的文化會發(fā)生大的變化，那也太樂觀了。何況我們雖然在向迪斯尼學習，但卻并沒有真正學到其最為本質(zhì)的東西，那就是迪斯尼樂園的各種游樂節(jié)目背后所蘊藏的美國文化的精神。因為這些節(jié)目也好，人物也好，大都來自迪斯尼所塑造的那些卡通世界的“美國英雄”的故事，從最初發(fā)家的米老鼠、唐老鴨，到近年最新問世的《瘋狂動物城》的兔子朱迪、狐貍尼克，這些卡通人物所傳遞的那種追求自由，平等，勇于嘗試的精神，正是是地道的“美國夢”或美國文化的核心價值觀。如果意識不到這一點，在上海造再大的迪斯尼，再大的夢幻城堡，引入更多的中國元素，也都只是一種自欺欺人，或者說“文化自擼”。這就像蘋果手機零件和整機雖然在中國組裝，但沒有誰會傻到認為蘋果是中國的一樣。同樣，迪斯尼的花木蘭和熊貓也早已不是中國文化和語境里的花木蘭和熊貓了。

對外國文化的推崇是上海的特色，但過于迷信外來的和尚，過于想迎合外面的世界，不僅不能讓本土的文化得到更多的滋養(yǎng)，反而會成為壓抑和摧殘自我的文化創(chuàng)造力的舉措。所以，我很希望，對迪斯尼的反思，能成為對上海文化復興的一個契機。因為上海的文化或上海的精神，最有特質(zhì)的就是一種批評和反思精神，如果喪失了這一點，上海這座城市及其所承載的文化也真的就和別的地方?jīng)]有什么差別了。