明星與藝博會(huì)的雙重效應(yīng)麥當(dāng)娜喊你去逛邁阿密巴塞爾

2016年8月16日，麥當(dāng)娜在Twitter上發(fā)布的一條消息中，分享了一條她創(chuàng)辦于2006年的公益組織Raising Malawi的最新活動(dòng)內(nèi)容的鏈接。據(jù)說活動(dòng)的幸運(yùn)贏家只要捐上10- 5000美元不等的善款，將會(huì)有機(jī)會(huì)帶一位朋友一同前往邁阿密海灘上的2016年度巴塞爾藝術(shù)展，而期間高昂的費(fèi)用將由麥姐支付。

這條新聞一經(jīng)發(fā)布，立刻就在Twitter上引發(fā)了大家的贊譽(yù)，網(wǎng)友們對(duì)此表現(xiàn)出了極大的興趣。在活動(dòng)的網(wǎng)站上還列舉了各種其他的相關(guān)福利：與這位明星一起去參與藝術(shù)拍賣、與這位明星一對(duì)一獨(dú)處、一起住在4星級(jí)酒店中，當(dāng)然，這一切都是由麥姐買單。不過，首先爆料的邁阿密新聞網(wǎng)站《New Times》指出，關(guān)于拍賣（以及她與這個(gè)活動(dòng)的關(guān)聯(lián)）的重要細(xì)節(jié)都被遺漏了，比如她是否與巴塞爾藝術(shù)展有著官方的合作、或者期間會(huì)不會(huì)進(jìn)行演出。

巴塞爾邁阿密海灘藝博會(huì)自2002年開始舉辦，是全球藝術(shù)市場(chǎng)晴雨表的瑞士巴塞爾博覽會(huì)的北美姊妹版，至今已舉辦十四屆，逐漸成為美國(guó)最大的藝術(shù)博覽會(huì)。而麥當(dāng)娜，并非首位通過參與該藝博會(huì)吸人眼球的名人。2014年，麥莉·塞勒斯就在Jeffrey Deitch的幫助下成了當(dāng)年最耀眼的明星。2015年，碧昂斯的妹妹Solange Knowles在海灘邊的進(jìn)行了演出，而維克里弗·讓（Wyclef Jean）則在佩雷茲藝術(shù)博物館（Pérez Art Museum Miami）興風(fēng)作浪。麥當(dāng)娜是否會(huì)在今年登臺(tái)亮相，我們拭目以待。

憫傷的史詩 觀照生命終極意義程叢林上海首次個(gè)展在自貿(mào)區(qū)開幕

2016年8月5日，“憫傷的史詩——程叢林作品大型項(xiàng)目”展覽在上海自貿(mào)區(qū)藝術(shù)品交易中心與泓盛空間開幕，此展共匯聚藝術(shù)家程叢林200多幅作品，展覽期間這些作品將按照整體出讓的形式對(duì)外洽購(gòu)，交易總價(jià)格逾億元人民幣。本次展覽由上海自貿(mào)區(qū)國(guó)際藝術(shù)品交易中心與趙涌集團(tuán)共同舉辦。

展品包括《大地史詩：迎親的人們、送葬的人們》系列組畫（共42幅）和完整的素描原稿、油畫作品《華工船》，以及藝術(shù)家創(chuàng)作高峰期的107幅油畫原作及90多幅素描手稿組成，共計(jì)200余幅。作品均來自華人藏家、山藝術(shù)文教基金會(huì)董事長(zhǎng)林明哲。他表示，收藏程叢林作品近27年，曾舉辦過他三次個(gè)展，但如此規(guī)模的展出尚屬首次，本展亦是程叢林上海首次個(gè)展。著名策展人藝術(shù)批評(píng)家高名潞認(rèn)為程叢林的這幅長(zhǎng)卷將史詩性與人性聯(lián)系在了一起。趙涌集團(tuán)董事長(zhǎng)趙涌則表示，200多幅作品共同出讓的形式并不罕見，大型藝術(shù)品作品整體出讓主要由機(jī)構(gòu)收藏的居多，未來趙涌集團(tuán)將與自貿(mào)區(qū)合作，共同促進(jìn)展覽作品的交易。

外灘歷史大樓與大師之作相遇藝冠中外——2016吳大羽、吳冠中藝術(shù)展

2016年8月1日，上海國(guó)際信托與嘉禧文化攜手共同舉辦“藝冠中外——2016吳大羽、吳冠中藝術(shù)展”。該展呈現(xiàn)了吳大羽、吳冠中總數(shù)近40幅不同時(shí)期的代表性作品：其中有吳大羽先生《京韻系列》《花韻系列》《彩韻系列》以及存世只有九幅的博物館級(jí)別絲毯作品；吳冠中的作品則有其最具代表性的有《雙燕》《紫藤》《一九七四長(zhǎng)江》，也有寄托了他對(duì)江南水鄉(xiāng)眷戀之情的《大宅》和《江南春》，以及他探索抽象美領(lǐng)域的《獅子林》和《建樓曲》等。

展覽另一亮點(diǎn)是展示了吳冠中先生60年前公費(fèi)留學(xué)法國(guó)考試獲得第一名成績(jī)的試卷文獻(xiàn)資料和他與恩師吳大羽來往的書信文獻(xiàn)資料。

展品與上海國(guó)際信托自有的“外灘111藝術(shù)空間”環(huán)境相融合的形式進(jìn)行展出，擁有悠久歷史的大樓上下，恰到好處地意喻了兩位藝術(shù)大師的作品精髓所在，展現(xiàn)出流暢而和諧的美感。為提升上海國(guó)際信托的文化氛圍，并為文化藝術(shù)傳播盡一份力，為期一個(gè)月的展覽期間還有專業(yè)導(dǎo)覽人員提供定期的現(xiàn)場(chǎng)解說。

“龐貝的最后48小時(shí)”震撼上海灘

“龐貝的最后48小時(shí)”震撼上海灘，這是日前正在上海環(huán)球港展出的“龐貝末日”考古文化展上傳出的最新消息。

7月9日至10月9日，上海月星環(huán)球港博物館舉辦“龐貝末日”考古文化展，展現(xiàn)因火山噴發(fā)而一瞬間被掩埋的龐貝古城，以及被原樣保留的龐貝人的生活文化。本次展覽曾在澳大利亞墨爾本博物館、新西蘭蒂帕帕國(guó)家博物館、日本橫濱美術(shù)館、大英博物館及韓國(guó)國(guó)立中央博物館舉辦。

本次展覽除了通過文物展示來展現(xiàn)龐貝的生活和藝術(shù)、生命與死亡之外，最震撼人心的屬于三維動(dòng)畫技術(shù)制作的影片“龐貝的最后48小時(shí)”。影片重現(xiàn)了山崩地裂之際，洶涌而來的火山碎屑流，漫天撲下的巨量火山灰如何將龐貝古城吞沒，讓龐貝文明以最滾燙的方式熔結(jié)凝固的動(dòng)態(tài)場(chǎng)景“重生”在人們眼前。古城壁畫上纂刻著這樣一段銘文“世界上沒有任何東西可以永恒”，而龐貝，最終卻在這樣驚天動(dòng)地的情狀下，永恒了。

意義與無意義：關(guān)于藝術(shù)和藝術(shù)家的談話《漫長(zhǎng)的瞬間：吳亮談話錄Ⅱ》新書發(fā)布

2016年8月20日，在上海書展上，商務(wù)印書館推出《漫長(zhǎng)的瞬間：吳亮談話錄Ⅱ》。新書發(fā)布會(huì)名為“意義與無意義：關(guān)于藝術(shù)和藝術(shù)家的談話”。

這場(chǎng)有關(guān)當(dāng)代藝術(shù)的對(duì)話，參與者為作者、藝術(shù)評(píng)論家吳亮，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授李曉峰，上海視覺藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)李向陽，策展人、藝術(shù)評(píng)論家李旭。吳亮在發(fā)布會(huì)上稱：“實(shí)際上這本書不是我著作，因?yàn)檫@本書里80%都是別人在說話，我只是把他們的話通過這樣的形式歸納起來應(yīng)該這樣說。所以這本書的特殊性和這個(gè)書展這么大的廣泛的群眾性或者公共性，他們是一個(gè)什么樣的關(guān)系我也不清楚?！崩钚駝t如此推介這本書：“大家可能在媒體、畫廊、美術(shù)館、網(wǎng)絡(luò)上，都可以看到當(dāng)代藝術(shù)的只言片語，我指的是不在這個(gè)圈子里的大眾，知道當(dāng)代藝術(shù)賣得很貴創(chuàng)造了所謂的市場(chǎng)奇跡，然后也有些人在國(guó)際上很火，但是這個(gè)圈子里究竟是什么樣的人？那就不妨看吳亮的新書?！?/p>

梵谷和高更理想與現(xiàn)實(shí)日本東京都美術(shù)館

展覽時(shí)間：2016.10.08 — 2016.12.18

展覽機(jī)構(gòu)：東京都美術(shù)館

梵高（Vincent Van Gogh，1853-1890）與高更（Paul Gauguin，1843-1903）雖然在巴黎受到印象派畫家們的影響，卻又能建立自我風(fēng)格。在梵高的熱切期望下，二人得以在南法的亞爾（Arles）展開共同生活.這兩位偉大的十九世紀(jì)人物，擁有強(qiáng)烈卻經(jīng)?；ハ鄾_突的感受，他們同住一間房子，并肩工作、小酌、暢飲，而且為藝術(shù)激烈爭(zhēng)辯。在兩人信件與繪畫中留下豐富紀(jì)錄的短暫合作，就算不是以梵谷一生中最悲慘的事件作結(jié)──割下自己的耳朵，這段關(guān)系便已經(jīng)足夠精采。這個(gè)創(chuàng)傷性的高潮，以及在亞耳“黃屋”居住的數(shù)星期，引發(fā)一些深?yuàn)W的問題，包括兩人關(guān)系的本質(zhì)，以及梵谷自殘前後雙方各自的行為等。

本展覽以這段生活為主軸，引領(lǐng)參觀者從這段期間的藝術(shù)成就，乃至對(duì)后世的影響，深入探索兩位藝術(shù)家之間的交流，以及作品的變化。

小野洋子個(gè)展布宜諾斯艾利斯拉丁美洲藝術(shù)博物館

展覽時(shí)間：2016.06.23 — 2016.10.31

展覽機(jī)構(gòu)：布宜諾斯艾利斯拉丁美洲藝術(shù)博物館

此次展覽由 Gunnar B. Kvaran和布宜諾斯艾利斯拉丁美洲藝術(shù)博物館藝術(shù)總監(jiān)阿古斯丁·佩雷斯聯(lián)合策劃。展覽《夢(mèng)想成真》（Dream Come True）將展出超80件作品，有文本、實(shí)物、視頻、電影片段、裝置和錄音唱片等，創(chuàng)作時(shí)間跨越20世紀(jì)50年代至今。

展覽側(cè)重小野洋子的instruction系列，她的這一獨(dú)特創(chuàng)作方法在她的創(chuàng)作實(shí)踐中已有六十多年。與觀眾間的親密關(guān)系可以說是小野作品的一個(gè)顯著特點(diǎn)。本展除在拉丁美洲藝術(shù)博物館內(nèi)的標(biāo)準(zhǔn)展示外，還將借助報(bào)紙、當(dāng)?shù)氐罔F和公交車站的廣告牌及虛擬空間互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體上傳播。此外，小野洋子還為拉丁美洲藝術(shù)博物館特別創(chuàng)作了幾件新作，重申她長(zhǎng)期致力的女權(quán)主義及和平主義承諾。

2016年釜山美術(shù)雙年展釜山美術(shù)館& F1963

展覽時(shí)間：2016.09.03 — 2016.11.30

展覽機(jī)構(gòu)：釜山美術(shù)館& F1963

由中國(guó)昊美術(shù)館館長(zhǎng)尹在甲（Yun Cheagab）擔(dān)任策展人的2016年釜山雙年展以“混雜的世界，議論中的大多數(shù)”為主要探討議題。

此次展覽將圍繞三個(gè)主要項(xiàng)目展開，在釜山美術(shù)館展開的第一個(gè)項(xiàng)目名為“an/other avant- garde ChinaJapan- Korea”，呈現(xiàn)來自中國(guó)、日本、韓國(guó)的64位藝術(shù)家在90年代以前創(chuàng)作的137件實(shí)驗(yàn)藝術(shù)作品，而負(fù)責(zé)該項(xiàng)目的策展人團(tuán)隊(duì)也由這三個(gè)國(guó)家的三位策展人組成。釜山雙年展的這個(gè)展覽單元將聚焦90年代以前的重要?dú)v史事件和著名藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，例如80年代廣島核爆后突然興起的日本具體派以及60年代到80年代單色畫運(yùn)動(dòng)所帶來的偶發(fā)藝術(shù)等等。第二部分則是由釜山雙年展總策展人尹在甲提出的“混雜的世界，議論中的大多數(shù)”，通過展示和觀照“雙年展”體系的意義和本質(zhì)去重新審視該體系，同時(shí)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)提出新的疑問。這部分內(nèi)容將在F1963展館呈現(xiàn)，56位藝術(shù)家的實(shí)驗(yàn)性作品將覆蓋整個(gè)空間，“試圖將空間轉(zhuǎn)變成為大多數(shù)觀念聚集的公共氛圍和一處對(duì)于文化藝術(shù)而言是全新的空間”。第三個(gè)板塊是就展會(huì)議題進(jìn)行學(xué)術(shù)討論和研究、展開教育項(xiàng)目的平臺(tái)，屆時(shí)將在兩處展覽舉辦地呈現(xiàn)。

安東尼·葛姆雷新作展倫敦白立方畫廊

展覽時(shí)間：2016.09.30 — 2016.11.06

展覽機(jī)構(gòu)：倫敦白立方畫廊

藝術(shù)家將把柏蒙西的畫廊空間重新分置成15個(gè)獨(dú)立的空間以此塑造一個(gè)容納24件尺寸各異，材質(zhì)不一作品的迷宮。此次展出的作品包括《Cave》，長(zhǎng)度為12米的隧道提供了一段進(jìn)入黑暗和未知的旅程；《Cotch》，一座由22塊混凝土構(gòu)成了沉思的，抽象的人形雕塑；以及展覽的核心，一件面積達(dá)百平方米的裝置被稱作為《Sleeping Field》，這是藝術(shù)家有史以來創(chuàng)作的最大的一件作品。

在這件作品中，葛姆雷構(gòu)建了一個(gè)乍看上似乎像是城市景觀，但細(xì)看后會(huì)發(fā)現(xiàn)，這件作品的結(jié)構(gòu)實(shí)際是由數(shù)百個(gè)鑄鐵的人體組成的。從四個(gè)入口觀看，《Sleeping Field》象征一個(gè)濃縮的低層建筑城市景觀，但經(jīng)過近距離仔細(xì)觀察之后會(huì)發(fā)現(xiàn)裝置被分解成一百多個(gè)獨(dú)立的個(gè)體......貫穿整個(gè)展覽參觀者會(huì)因大小不同的通道而面臨選擇，獨(dú)特地點(diǎn)亮空間，其中每個(gè)房間將質(zhì)疑或考驗(yàn)最終的體驗(yàn)。這件作品是對(duì)于不同主觀狀態(tài)和鼓勵(lì)觀眾通過時(shí)間，空間和反思進(jìn)入一段旅程的催化劑。葛姆雷進(jìn)一步解釋，他的挑戰(zhàn)是：“創(chuàng)造一個(gè)允許形式和材料作用于我們的展覽，從任何關(guān)于雕塑是什么大它如何影響我們的期待中釋放我們。”

第廿八屆巴黎古董雙年展巴黎大皇宮

展覽時(shí)間：2016.09.09 — 2016.09.18

展覽機(jī)構(gòu)：巴黎大皇宮

今年巴黎古董雙年展吸引了來自12個(gè)國(guó)家的120多個(gè)參展商參加，比上屆（88個(gè)參展商）上升了約30%，新參展商中包括不少去年底宣布與巴黎古董雙年展合并的巴黎繪畫博覽會(huì)（ Paris Tableau）旗下的參展商，將為本年度的雙年展帶來更多豐富的新藝術(shù)元素。一如以往，本屆巴黎古董雙年展將會(huì)呈獻(xiàn)多種藝術(shù)作品，包括古典繪畫及素描大師作品、現(xiàn)當(dāng)代油畫及素描、古董藝術(shù)、金銀器、珠寶、復(fù)古壁紙、亞洲藝術(shù)、瓷器、家具藝術(shù)品、以及藝術(shù)鐘表等。

今年，巴黎古董雙年展的展場(chǎng)將會(huì)由國(guó)際享負(fù)盛名的設(shè)計(jì)師Nathalie Crinière負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)。她表示："我希望我們的設(shè)計(jì)可以一方面呈現(xiàn)巴黎大皇宮的華麗堂皇，另一方面可以充分突顯出每一間畫廊參展商的獨(dú)特性?！?/p>

薩爾瓦多·達(dá)利大型回顧展國(guó)立新美術(shù)館

展覽時(shí)間：2016.09.14 — 2016.12.12

展覽機(jī)構(gòu)：國(guó)立新美術(shù)館

本次達(dá)利藝術(shù)展依然將具有超高人氣，以能展出達(dá)利最大規(guī)模的作品集而著稱，并由當(dāng)今達(dá)利研究中心的達(dá)利財(cái)團(tuán)、達(dá)利美術(shù)館及瑞內(nèi)·索菲亞美術(shù)館這3家機(jī)構(gòu)共同企劃。薩爾達(dá)瓦·達(dá)利（1904-1989）的一生充滿傳奇色彩。除了他的繪畫，其文章、口才、動(dòng)作、相貌以及胡須均給后人們留下了撲朔迷離的印象。達(dá)利年輕時(shí)在馬德里和巴塞羅那學(xué)習(xí)美術(shù)，曾兼收并蓄多種藝術(shù)風(fēng)格，顯示出作為畫家的非凡技能。但是，直到20世紀(jì)20年代末期，才由兩件事情促使其畫風(fēng)日臻成熟。一是他發(fā)現(xiàn)了弗洛伊德的關(guān)于性愛對(duì)于潛意識(shí)意象的重要著作；二是他結(jié)交了一群才華橫溢的巴黎超現(xiàn)實(shí)主義者，這群藝術(shù)家和作家努力證明人的潛意識(shí)是超乎理性之上的“更為重大的現(xiàn)實(shí)”。

英國(guó)： 在經(jīng)過英國(guó)、加拿大、美國(guó)三地超過75萬人次參觀的巡展之后，100幅特納名作重回倫敦泰特不列顛美術(shù)館展出。2014年到2015年度，泰特不列顛美術(shù)館曾經(jīng)舉辦過一場(chǎng)名為“Late Turner — Painting Set Free”的特納大展，當(dāng)時(shí)甚至打破了美術(shù)館有史以來最受歡迎的個(gè)展紀(jì)錄，此次展出的很多作品都曾在那場(chǎng)大展中呈現(xiàn)過。

對(duì)于這次特納名作重返倫敦，泰特美術(shù)館還特意別出心裁地將多幅作品并置，試圖呈現(xiàn)與眾不同的視覺感受，例如將特納繪于1812年的“漢尼巴爾軍團(tuán)橫渡阿爾卑斯山脈”和1845年左右創(chuàng)作的“諾勒姆城堡的黎明”等等。根據(jù)泰特美術(shù)館方面的介紹，此次展出的特納名畫以其對(duì)于倫敦、巴黎、羅馬、威尼斯等城市的風(fēng)光的獨(dú)特處理為聚焦點(diǎn)。

美國(guó) ： Patrick Shear在洛杉磯的Pershing廣場(chǎng)上方制作了一個(gè)懸浮裝置作品“液體碎片”，這個(gè)大型公共作品面積有1400平方米，離地4.6到35米高。它是由全息薄膜和單絲線制作而成的，創(chuàng)作靈感來自這樣的感覺，即我們對(duì)于身邊所發(fā)生的一切的了解只停留在一個(gè)很淺顯的水平，藝術(shù)家說“在我所迷戀的慢速攝影和超光譜攝影中，我們可以看到意想不到的東西?！?/p>

該裝置是作為一個(gè)聚焦于臨時(shí)裝置的戶外展覽的一部分。人們既可以站在“液體碎片”下面抬頭仰望，也可以從周圍的辦公大樓里俯視該裝置，Shearn希望該裝置可以讓人們停下匆匆的腳步，看著微風(fēng)輕輕吹過，“液體碎片”在風(fēng)中搖擺、閃閃發(fā)光的情景。“就像碎片在空中不斷重復(fù)一個(gè)動(dòng)作一樣，我們的皮膚能感受到空氣的流動(dòng)，但我們卻不能看到更大的動(dòng)作?！盨hear說道，“我想在那個(gè)領(lǐng)域進(jìn)行探索，這個(gè)技術(shù)我已經(jīng)在開發(fā)了。”

中國(guó)： 有著“插畫界的奧斯卡”之稱的博洛尼亞插畫展首次來到中國(guó)大陸巡展。在首站北京順利落幕后，上海站于8月14日在朵云軒藝術(shù)中心開幕。本屆博洛尼亞插畫展中國(guó)巡展展出作品為2015年度作品，匯集了全球70多位插畫家的382幅作品，所有參展作品均為原畫。包括2014年安徒生插畫獎(jiǎng)得主、巴西插畫家羅杰·米羅（Roger Mellow），中國(guó)大陸有岳帥、羅玲、黃雷蕾等三位插畫師入圍本次插畫展。還有10位日本插畫家、10位韓國(guó)插畫家、9位中國(guó)臺(tái)灣插畫家等亞洲國(guó)家的插畫家入圍本次插畫展。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，300多幅風(fēng)格迥異、色彩絢麗、充滿童心和想象的插畫作品令無論是成人觀眾還是兒童觀眾均流連忘返。值得一提的是，其中一件五幅一組的以中國(guó)傳統(tǒng)京劇《霸王別姬》中的人物和場(chǎng)景為素材的插畫，是在這樣國(guó)際化的插畫平臺(tái)上所見不多的有著鮮明的中國(guó)元素的作品。該幅插畫作品的作者是中國(guó)畫家岳帥。

瑞士 ：藝術(shù)家Saype日前在瑞士萊森的山區(qū)制作了一個(gè)巨大的短時(shí)陸地藝術(shù)作品，該作品占地10000平方米，描繪的是一個(gè)人慵懶地躺在山腰上的情景，他的雙手交叉著放在腦袋后面，眼睛由于陽光的照射緊閉著，嘴里還叼著一根煙管。

Saype把草地涂上了黑色、白色和灰色的陰影，通過小心的布局和色彩的平衡來形成人物的形象。此外，為了達(dá)到最終的視覺效果，草地還要進(jìn)行修剪、裝飾和維護(hù)，整個(gè)作品給人的感覺非常真實(shí)，只見他穿著紐扣襯衫和吊帶褲，每個(gè)吊帶褲上還有一個(gè)小的、紅白相間的瑞士國(guó)旗的標(biāo)志。

澳大利亞： 最近一期的《Vault》雜志封面在澳大利亞遭遇審查。這張封面圖片的原作為紐約藝術(shù)家麗莎·尤斯塔維奇（Lisa Yuskavage）的作品《Brood》（2005- 06），畫面中呈現(xiàn)了一位裸體的孕婦形象。據(jù)《Vault》雜志編輯Neha Kale透露，雜志經(jīng)銷商Gordon & Gotch要求雜志社或在這一期雜志外加上深色封套，或以黃色圓點(diǎn)遮蓋圖片上的敏感部位。而最終我們看到了雜志封面上兩個(gè)附加上去的黃色貼紙。

雜志經(jīng)銷商方面稱它們只是照章辦事。而編輯Neha Kale表示：“我們很少能看到由女性畫家描繪的女性形象，我們希望把這呈現(xiàn)給讀者。我希望人們能從中質(zhì)疑和思考為何我們會(huì)‘監(jiān)控一些女性身體形象，以及其他更為廣泛的問題?！?/p>

澳大利亞： 悉尼大學(xué)考慮關(guān)閉該校旗下的美術(shù)學(xué)院，導(dǎo)致不滿情緒日益上漲。據(jù)《悉尼先驅(qū)晨報(bào)》的Andrew Taylor報(bào)道，表示不滿的人群中也包括當(dāng)代主要的藝術(shù)贊助人。

藝術(shù)贊助人西蒙·莫丹特（Simon Mordant）呼吁不要關(guān)閉美術(shù)學(xué)院。今年春天共同向悉尼大學(xué)捐贈(zèng)100多萬美元的薩曼莎·米爾斯（Samantha Meers）和佩勒普·賽德勒（Penelope Seidler）表示了同樣的意見，并簽署了一封發(fā)表在《先驅(qū)晨報(bào)》上的公開信。據(jù)《衛(wèi)報(bào)》報(bào)道，早些時(shí)候，當(dāng)悉尼大學(xué)開始考慮將美術(shù)學(xué)院與新南威爾士大學(xué)合并時(shí)，同為該校美術(shù)學(xué)院校友的電影導(dǎo)演簡(jiǎn)·坎皮恩（Jane Campion）和藝術(shù)家本·奎爾第（Ben Quilty）也表達(dá)了他們的關(guān)注和擔(dān)憂。

美國(guó)：成衣零售業(yè)大牌Zara近日麻煩不斷，此前因?yàn)槌鍪垡豢钣∮屑{粹符號(hào)的手袋，和一件模仿集中營(yíng)制服樣式的睡衣風(fēng)波未了，最近又陷入“抄襲門”。一眾藝術(shù)家聲稱，這家零售業(yè)巨頭在其全世界2100家門店中銷售的服裝抄襲了他們的設(shè)計(jì)。

洛杉磯設(shè)計(jì)師Tuesday Bassen首先注意到Zara上月下旬的衣服和配飾的一些設(shè)計(jì)和她的十分相像。當(dāng)她在Twitter上發(fā)布了幾組一對(duì)一的對(duì)比之后，這個(gè)案子引起了巨大關(guān)注。無獨(dú)有偶，她的朋友，一名居住于紐約的設(shè)計(jì)師Adam J. Kurtz，很快就在Zara其他產(chǎn)品中也找了自己的設(shè)計(jì)?，F(xiàn)在，這些藝術(shù)家們正在準(zhǔn)備聯(lián)名訴訟。Zara的母公司Inditex集團(tuán)則跟進(jìn)表示，在接到律師信后，集團(tuán)已經(jīng)展開調(diào)查，并暫停了相關(guān)產(chǎn)品銷售。

美國(guó)：美國(guó) 如果你想體驗(yàn)火星的生活，不妨就來藝術(shù)家Andrea Zittel打造的火星營(yíng)地體驗(yàn)吧。該營(yíng)地坐落在加州約書亞樹的荒野中，巖石縫中筑有模擬火星的金屬豆莢艙，給游客一種全新的外星球體驗(yàn)。微型住宅的租金一周只要100美元（約合665元人民幣），但入住者每天要為營(yíng)地“打工”一小時(shí)。由于“車站營(yíng)地”每年只在4月和10月營(yíng)業(yè)，且只有12個(gè)箱形住宅供出租，因此須提前數(shù)月預(yù)約，藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、驢友和露營(yíng)者的預(yù)約成功率更高。

“車站營(yíng)地”原本是Zittel招待朋友的地方，把睡覺、吃飯、做飯、社交等日常行為轉(zhuǎn)化為行為藝術(shù)，后來逐漸演變成一處露營(yíng)地。箱形住宅里只能放下一張雙人床，房客須在公共露天廚房自己做飯，露天淋浴，使用公共蹲坑式廁所，且沒有WiFi。但去過那里的人說，那里的生活方式讓他們覺得自己像個(gè)外星人，也更容易獲得工作上的靈感。