《荊釵記·見娘》表演體會與引發(fā)的思考

王福文

[摘要]結(jié)合自己在《荊釵記·見娘》的表演體會，談塑造人物的心得。并結(jié)合這個戲，就昆曲的傳承、發(fā)展、創(chuàng)新等問題表達(dá)個人思考。

[關(guān)鍵詞]昆曲表演傳承創(chuàng)新

《荊釵記》是元代戲劇家柯丹丘的名作，昆曲《荊釵記·見娘》取材于其中的第三十一出《見母》。寫錢玉蓮鄙棄富豪孫汝權(quán)的求聘，寧嫁一貧如洗，以荊釵為聘的書生王十朋?；楹蟀肽辏蟾熬┛贾袪钤?，因拒絕丞相逼婚，被改調(diào)煙瘴之地潮陽任職。孫汝權(quán)偷改十朋家書為“休書”，繼續(xù)糾纏玉蓮不止。后母逼迫改嫁，玉蓮不從，投河遇救，跟隨恩人遠(yuǎn)去他鄉(xiāng)。十朋聞玉蓮“死”訊后，決意終身不另娶。玉蓮誤聽十朋病亡噩耗，也執(zhí)意不再嫁。數(shù)年之后，于吉安重逢，夫妻團(tuán)圓。劇本歌頌了王、錢二人堅貞不渝的愛情，描寫了他們對黑暗勢力的反抗精神和不屈的斗志，是一部具有積極意義的作品。

《荊釵記·見娘》此出唱做并重，哀惋動人，為冠生重頭戲“書（書館）、見（見娘）、驚（驚變）”之一。乾隆末年，劉大保官擅演此劇，被譽(yù)為“小生中皎皎者”。清末沈月泉等擅演，近代傳字輩藝人中冠生趙傳瑁擅演，昆曲大師俞振飛亦擅演。我?guī)煶欣デ覐埜还庀壬ㄔ侠F(tuán)長，現(xiàn)湖南省京劇團(tuán)團(tuán)長），張先生乃俞老的關(guān)門弟子，得其真?zhèn)?，故我之所演亦出俞老一路。下面我結(jié)合自己的表演談?wù)剬Α肚G釵記·見娘》的一點(diǎn)心得。為此，我將《見娘》的矛盾沖突分為兩個層次：見母疑妻、見繩追悔。

王十朋托承局寄書回家，接取家眷，想到顛沛流離之后母子團(tuán)聚、夫妻重圓，心里感嘆之余，更多了一分期盼家團(tuán)圓的喜悅。一上場，便吟唱引子[夜行船]，“一幅鸞箋飛報喜，垂白母，想已知之”，臉上的表情，我在表演時，顯出的是絲絲的喜悅，因為此時王十朋高中狀元，封官加爵，定有“春風(fēng)得意馬蹄疾，一日看盡長安花”的書生意氣和揚(yáng)眉吐氣之態(tài)，故而面帶喜氣；但又不能笑得太過，因為畢竟經(jīng)過磨難，心里裝載更多的是別后重逢的企盼、對于母親和妻子的惦念。但在家中等待許久，還不見妻母到來，故而又唱“日漸過期，人何不至？”，臉上增加了些許擔(dān)憂，并且在唱“心下轉(zhuǎn)添縈系”時，伴隨幾個云手動作，這是為了抒發(fā)心中的牽念，也便于觀眾的理解。一會，門上報來母親已到，王十朋一聽便來一個搖身斗肩、甩衣斗袖的動作，喜出望外地出迎。見到母親，雙方喜極而泣，王十朋更是單膝跪地，以一個大搓步拜見母親，表現(xiàn)對母親的思念、愉悅和內(nèi)疚。平靜后，不見妻子錢玉蓮，王十朋不免奇怪。待問李成，只說“后面來了”。細(xì)想方才拜見母親時，不見母親有重聚之喜，反更添憂心忡忡，于是詢問“慮萱親當(dāng)暮景，幸喜得今朝重會，又緣何愁悶縈？”李成猶豫不答，王十朋更生疑慮。王母見兒子追問不已，便以要喝茶岔開話題，想與李成商量如何隱瞞媳婦“自盡”之事，便說身冷，叫王十朋去拿衣服。十朋拿了件男裝，王母見是媳婦為兒子赴京考試所縫衣服，睹物思人，傷心落淚。王十朋以為是玉蓮虐待所致，唱到“莫不是我家荊，看承母親不志誠？”并附耳詢問李成。王母怕事情泄露，唱“心中自三省，轉(zhuǎn)教人愁悶增”，李成咳嗽提醒老安人，王母編出“你媳婦多災(zāi)多病，況親家兩鬢星，家務(wù)事要支撐，教他怎生離鄉(xiāng)背井？為你饒州之任恐留停。兒，你岳丈先令人送我到京城”的理由。十朋認(rèn)為妻子斷然不會不顧婆婆留在娘家，又問李成，李成支支吾吾，十朋逼問更緊。王母哭啼，十朋知道必有隱情，哭拜母親告以實情。三人牽扯之間，王母袖中所藏孝頭繩跌落在地，矛盾沖突至此達(dá)到高潮。

孝頭繩，是這折戲很關(guān)鍵的一個“砌末”或道具，它既是“假的”又是“真的”。假的是錢玉蓮并沒有死，真的是指它見證了錢玉蓮的堅貞剛烈。所以，王十朋見到孝頭繩時精神幾乎崩潰，母親雖未言明，一見孝頭繩，他已猜得八九分了，他雙手亂顫，唱腔節(jié)奏加快，“袖兒里脫下孝頭繩，你兒媳婦喪幽冥？”王母悲痛道出：“兒！千不是萬不是，都是你不是！”十朋大震，跌倒在地，王母道出原委：“當(dāng)初承局書親附，拆開仔細(xì)從頭睹；道你僉判任饒州，休妻再贅萬俟府。語句雖差字跡真，岳父見了生增怒。岳母即時起毒心，逼妻改嫁孫郎婦?！笔笏刂蚱薅鲪郏拮硬灰疴O，寧配荊釵，看中的是自己的人品。且性格剛烈，斷然不肯再嫁，必以死抗?fàn)?。又再見孝頭繩，以知妻子兇多吉少。待母親說出“你妻寧死不相從，將身跳入江心渡”，矛盾到達(dá)極點(diǎn)，所有的猜慮、擔(dān)憂俱為現(xiàn)實?！把?！渾家為我守節(jié)而亡，兀的不是痛殺我也！”王十朋撕心裂肺地向老天哭喊。我認(rèn)為這時，他的心境最為復(fù)雜：悲傷，傷滿懷牽念的愛妻殉節(jié)而亡；悔恨，恨自己為功名拋妻棄母；怨憤，憤蒼天無眼奸人作惡；無奈，奈陰陽隔阻夫妻難見。正于他在三十五出《時祀》[收江南]曲牌所悔恨的：“呀！早知道這般樣拆散呵，誰待要赴春闈？便做到腰金衣紫待何如？說來又恐外人知，端的是不如布衣，端的是不如布衣！俺只索要低聲啼哭自傷悲?！边@種肝腸寸斷的痛苦流露在臉上是需要用心去體驗的，它與《琵琶記》中蔡伯喈得知父母餓死時的悲凄異曲同工。王十朋暈厥倒地，不省人事。王母“嚇得我心驚怖，身戰(zhàn)簌，虛飄飄一似風(fēng)中絮”，萬般呼喚昏死的兒子。王十朋恍惚之中唱[江兒水]曲牌，“一紙書親附”，表達(dá)心中的悲痛與無奈，以及對妻子的思念之情。這是一支名曲，要唱好它難度很大。開始學(xué)這個戲時，為了表現(xiàn)對愛妻的懷念、哀慟之情，我會盡情宣泄，但不免情緒使得過火，眼淚鼻涕都流下來了，泣不成聲，甚至嗓子都發(fā)不出音了，喪失了舞臺藝術(shù)的美感。于是我又大大減少悲情的宣泄，結(jié)果因為缺乏悲慟的感情，在臺上失去了激情。這時老師給我提了很多意見，要我注意把握人物情感的分寸和外在表現(xiàn)的張弛度。我反復(fù)地看劇本，并且觀摩了幾位前輩藝術(shù)家的表演資料，經(jīng)過細(xì)細(xì)揣摩和反復(fù)實踐，我終于學(xué)會了內(nèi)在情緒的控制和外在動作的調(diào)度。表演時，用頓足表現(xiàn)悲痛情緒，繼而雙袖掩面，避免悲傷過度而呼天搶地，同時注意聲音高而不飄、呼而不喊，做到了張弛有度哀而不絕，舞臺表現(xiàn)力也大大加強(qiáng)了，這點(diǎn)我是感到非常的欣慰。以下的“是何人寫套書中旬？改調(diào)潮陽應(yīng)知去，迎頭先做河伯婦”全用窮生的悲腔低吟傷訴，托以一系列連貫的程式動作表現(xiàn)對于奸人改寫書信的憤怒和未能先知先覺致使妻子自盡的追悔莫及，特別是唱到“改調(diào)潮陽應(yīng)知去”中的“潮”字時，運(yùn)用罕腔拔高唱出，以加強(qiáng)痛苦的感情。接著，“啊呀妻呀，指望百年完聚，半載夫妻，也算做春風(fēng)一度”，又來一個大哭腔，同時從袖中拿出孝頭繩，面對“亡妻”，王十朋“血淚染，杜鵑啼?！靶㈩^繩”在這里已不是純粹的繩子，而是妻子網(wǎng)婚的所在和王十朋悲情傾訴的對象，他向孝頭繩表露了與妻子團(tuán)聚的希冀、對妻子賢良淑德的贊頌，對妻子抱恨而亡的內(nèi)疚與哀傷，真真睹物傷情越慘凄，待到“迎頭先做河伯婦”一句，配以怨恨河伯奪去愛妻性命的一腔幽怨、滿腹哀情，字字血淚拋灑，聲聲肝腸寸斷。末句“啊呀妻，指望百年完聚，半載夫妻，也算做春風(fēng)一度！”中又有“啊呀妻”一句，這與前面比起來，多了幾分“愛妻難見”的無可奈何，聲音不再做高腔，更添綿綿哀情難絕斷，“指望百年完聚”一句唱得低沉繾綣，表現(xiàn)愿望難以實現(xiàn)的酸楚與無奈。唱到“半載夫妻，也算做春風(fēng)一度”，將孝頭繩納入袖中，十指顫抖，悲嘆夫妻情緣太短，緣分不長，直把訴不盡的哀思深藏于內(nèi)。這段曲詞意在表現(xiàn)王十朋雖然高中狀元，欲封妻蔭子，以報妻子不棄“荊釵”之緣，但熟料大恩未還，卻“永作幽冥”、“要相逢除非是夢兒里再成姻契”，留給王十朋的只有對妻子深深地慚疚和無盡的思念。特別是這段曲子的曲調(diào)有很多的宕三眼加贈板，演員只有一氣哈成才能連貫動聽，所以對演唱者基本功要求比較高。

《荊釵記·見娘》的程式并不很繁冗，它要求演員注重在內(nèi)心的體驗和對人物心理的揣摩。只有深入地體昧主人公內(nèi)心的隱痛和痛定思痛后的綿綿思憶，把握其情緒的流動，才能細(xì)致入微地刻畫人物、自然真實地反映生活。

昆劇是我國民族文化藝術(shù)高度發(fā)展的成果，是中國戲劇的最高典范和中國傳統(tǒng)藝術(shù)的集大成者。2001年5月18日，昆曲被聯(lián)合國教科文組織宣布為”人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，主要原因是它影響巨大，又是瀕臨滅絕。在這個名族文化日趨消解的時代，我們來談昆曲的傳承與創(chuàng)新就顯得尤為重要了。

（一）昆曲的傳承是重中之重、當(dāng)務(wù)之急，傳承是創(chuàng)新的基礎(chǔ)。

昆曲是高度成熟、精致無比的古典藝術(shù)，是全人類寶貴的文化遺產(chǎn)，是不可超越的。今天，我們面對昆曲，需要的是抱以崇敬、虔誠的心靈完美地將它傳承下去，而不是隨心所欲的糟蹋。

首先，昆曲的靈魂在于“戲”，必須多方籌集資金搶救昆曲經(jīng)典劇目。為什么這是第一位的任務(wù)呢？眾所周知，昆曲在我國文學(xué)史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上占有重要的地位。它糅合了南北曲之長，兼收宋、元南戲和金、元雜劇的藝術(shù)成果。昆曲的劇本如《西廂記》、《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》是精雅典范的文學(xué)作品。中國傳統(tǒng)文化的各個方面：詩、書、琴、畫、舞、樂等都被融為一體，成為舞臺景象。同時，昆曲的”啟口輕圓，收音純細(xì)”的唱腔，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)，細(xì)密分工的腳色行當(dāng)，抒情舞姿的唯美寫意，生動幽默的念白等，使它的表演自成體系，作為百戲之祖，成為日后中國許多劇種的楷模。

而現(xiàn)實情況是，昆曲已頻臨滅亡，昆曲的傳承是重中之重、當(dāng)務(wù)之急。歷史上昆曲劇目可考的有3000多出，舞臺上的昆曲傳統(tǒng)劇目，”傳”字輩一代常演出的有600余出，而到”繼”字輩一代演員，只能演200余出戲。到現(xiàn)在20多歲的”小蘭花”一代，目前不過能演50出戲。而且，昆曲范疇包括的昆曲堂名音樂、清唱藝術(shù)、表演藝術(shù)、傳統(tǒng)穿戴等，都在失傳。所以昆曲的希望在于傳承，所幸的是，國家成立了“文化部振興昆曲指導(dǎo)委員會”，制定了“保護(hù)、繼承、革新、發(fā)展”的八字方針。為確保昆曲藝術(shù)搶救、保護(hù)和扶持工程的順利實施，文化部和財政部聯(lián)合成立領(lǐng)導(dǎo)小組，并設(shè)立專家委員會；國家財政每年投入1000萬元，作為搶救、保護(hù)和扶持昆曲藝術(shù)的專項資金。2005年8月，國家昆曲藝術(shù)搶救、保護(hù)和扶持工程領(lǐng)導(dǎo)小組為上海、杭州、蘇州三地授牌，分別在三個城市建立“昆曲表演人才培養(yǎng)中心”、“昆曲編創(chuàng)人才培養(yǎng)中心”、“昆曲遺產(chǎn)保護(hù)研究中心”。

其次，昆曲的命運(yùn)在于“人”，必須培養(yǎng)起昆曲的觀眾群體。國家應(yīng)該加強(qiáng)傳統(tǒng)文化的宣傳普及力度。如在中小學(xué)生的文化教育中開設(shè)傳統(tǒng)文化課，特別加強(qiáng)是昆曲的教育。昆曲院團(tuán)可以定時進(jìn)校園演出。我非常敬佩“昆曲義工”白先勇的觀點(diǎn)，他認(rèn)為，“應(yīng)該讓年輕學(xué)生了解昆曲”、“沒有年輕演員，沒有年輕觀眾，戲曲就沒有前途，文化就會面臨斷層?！彼f，“讓大學(xué)生看到中國傳統(tǒng)文化的美，這是要緊的，哪怕一生只看一次?！闭驗槿绱耍啻喊妗赌档ねぁ纷哌M(jìn)了北大、南開、復(fù)旦、同濟(jì)、浙大等十多所大學(xué)，每到一地，大學(xué)生爭相觀看?！赌档ねぁ吩诒贝笱莩鰞蓤鼍瑵M，今年校方再次向他們發(fā)出了邀請。而在目前排定的行程表上，已經(jīng)寫上了西安交大、四川大學(xué)、武漢大學(xué)等名字。‘《牡丹亭》的成功，正是把中國文化的精髓展現(xiàn)在了舞臺上，勾動了廣大觀眾身上的民族文化的基因，讓他們特別是大學(xué)生重新發(fā)掘、認(rèn)識到了傳統(tǒng)文化的美?！卑紫扔抡f，“把古老的戲曲、把我們的文化推向校園，推向國際，這絕對是正確的道路?！?/p>

（二）昆曲的創(chuàng)新是昆曲傳承與發(fā)展的內(nèi)在需要和必然結(jié)果。

昆劇的傳統(tǒng)是什么？真正的昆劇傳統(tǒng)是一種發(fā)展的傳統(tǒng)，改革創(chuàng)新的傳統(tǒng)，一種廣采博納、兼收并蓄以取悅觀眾的傳統(tǒng)。號稱“曲圣”、“鼻祖”的魏良輔以及明、清兩代最著名的宗師大家如梁辰魚、沈璟、湯顯祖、李玉、葉堂之輩無不是改革大家。清末以來昆曲的急劇衰退，恰恰是因為昆劇丟失了自己最為重要的傳統(tǒng)。關(guān)于這一點(diǎn)，其實古人比我們論述得更為透徹。如清代曲家徐大椿就說過這樣的話：“如必字字句句皆求同于古人，一則莫可考究，二則難于傳授。況古人之聲，已不可迫，自吾作之……即便自成一家，亦仍真非方調(diào)也，昆曲的活力的源泉在于創(chuàng)新。

首先，從傳統(tǒng)中求創(chuàng)新，“舊瓶裝新酒”，不失昆曲靈魂精髓地利用現(xiàn)代審美改造傳統(tǒng)，恢復(fù)改編明清傳奇劇本，使之更趨精雅。如浙江昆劇團(tuán)的《十五貫》《西園記》；上海昆劇團(tuán)的《墻頭馬上》《牡丹亭》；北方昆曲劇院的《李慧娘》《琵琶記》；江蘇省昆劇院的《桃花扇》《白羅衫》；湖南省昆劇團(tuán)的《連環(huán)記》《荊釵記》都很成功。上海昆劇團(tuán)將全本《長生殿》糅合為“釵盒定情”、“霓裳羽衣”、“馬嵬驚變”、“蓬萊重圓”四本，使冗長的傳奇更適合現(xiàn)代觀眾的審美?！堕L生殿》第一、二本由青年演員張軍、魏春榮、黎安、沈呋麗分別出演唐明皇和楊貴妃。青年演員擔(dān)任主演，其價值在于傳承，更將昆曲的傳統(tǒng)神韻和典雅氣質(zhì)與青年演員本身所具有的時尚元素融為一體，給全本《長生殿》增添了一道亮麗的風(fēng)景。而江蘇省昆劇院青春版《1699·桃花扇》，乃是由國內(nèi)外頂級創(chuàng)作陣容加盟制作、編劇、導(dǎo)演，其舞美、燈光、音樂和服裝設(shè)計都進(jìn)行大膽嘗試與創(chuàng)新，在國內(nèi)外的巡演時更是得到一致好評。

其次，在遵守昆曲內(nèi)在規(guī)律前提下，大膽而精心地進(jìn)行新編歷史劇和現(xiàn)代戲的創(chuàng)作。那么，新編戲要遵循那些規(guī)律呢？簡單的說：第一，昆曲程式，即“以歌舞演故事”；第二，昆曲內(nèi)蘊(yùn)，即注重人物的內(nèi)心體驗。我認(rèn)為新編戲最成功的一個嘗試是上海昆劇團(tuán)的《班昭》。它的創(chuàng)作雖然“取于信史”，但更注重于“取信今人”，通過歷史的班昭而傳達(dá)出今人的氣質(zhì)，即我們心中憧憬的“堅守”的理想主義情懷?！栋嗾选钒褮v史與現(xiàn)實、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、古人與今人緊密聯(lián)系起來，這是一種意味，使觀眾置身其中，感同身受，超越時代局限，因而產(chǎn)生聯(lián)想，激起共鳴。此外，它的編劇羅懷臻堅持昆曲“倚聲填詞”的傳統(tǒng)，用手寫的形式，一首首填詞，就像面對中華知識分子的心靈史，一路走來干干凈凈。他說，‘《班昭》沒有浮華之相、浮躁之態(tài)、浮淺之狀，而是力求做一個時代清明的記錄者。”或許，我們可以從中汲取一些成功的經(jīng)驗，不斷創(chuàng)新開拓，使昆曲在繼承中發(fā)展，而不是凝固成一塊精美的琥珀化石。

以上就昆曲傳承與創(chuàng)新我空空地談了很多，一言以蔽之：昆曲是瑰寶，這塊瑰寶要4～一代延續(xù)下去。作為一名專業(yè)的昆曲新生代演員，我畢生的使命就是“守護(hù)昆曲”，我將盡我所能、利用一切條件不斷提升昆曲表演水平和知識文化修養(yǎng)，為保護(hù)、傳承、發(fā)展昆曲作最大的努力，使我們的“空谷幽蘭”香溢！

（責(zé)任編輯：蔣晗玉）