觀展，在新的藝術(shù)語境下

于蒙群

2016年香港巴塞爾藝術(shù)展于3月23日正式開幕，筆者用了整整兩天的時(shí)間才勉強(qiáng)將分布在香港會(huì)展中心一樓和三樓的所有展位看完。作為全球頂級藝博會(huì)品牌，本次香港巴塞爾展會(huì)挑選了239家頂尖的、優(yōu)秀的畫廊，這些畫廊又帶來了他們收藏、合作或代理的1034位不同時(shí)期、不同國家、不同流派的藝術(shù)家以及3103件各式各樣的作品。這些作品很大程度上體現(xiàn)出全球當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展理路與整體面貌。

這無疑是一場現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的饕餮盛宴，在這里除了能夠欣賞到絕大部分現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大師的作品，也能看到近年來突飛猛進(jìn)的各國青年當(dāng)代藝術(shù)家的前衛(wèi)作品?，F(xiàn)在每年觀看香港巴塞爾已經(jīng)是藝術(shù)圈中收藏家、藝術(shù)家、策展人、評論人及藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人們把握藝術(shù)潮流趨勢，了解一線藝術(shù)市場行情的首選之地。

視覺穿透空間

香港巴塞爾藝博會(huì)與其他亞洲藝術(shù)博覽會(huì)的不同之處除了品牌號召力外，也在于展覽的空間安排與視覺體驗(yàn)，“藝聚空間”就這樣應(yīng)運(yùn)而生。策展人挑選了16件大型雕塑或裝置藝術(shù)品，突破傳統(tǒng)藝博會(huì)的視覺體驗(yàn)，支撐起了整個(gè)巴塞爾的視覺建構(gòu)。

在支撐視覺空間的同時(shí)，這些大型裝飾還與觀眾產(chǎn)生了非常有趣的互動(dòng)。張鼎的《18個(gè)立方》由九對鍍金方塊裝置組成，每對鍍金方塊都安放在人造的水晶托盤上。展覽期間觀眾可以戴上黑手套，用瑪瑙石刮刻作品，由這一互動(dòng)行為產(chǎn)生了對這件作品的二次創(chuàng)作。

而三樓3C入口處的第一件大型裝置作品《建筑（吞噬）帝國》像舞臺(tái)布景般，觀眾既可以在遠(yuǎn)處觀看，也可以穿梭其中，在形象的對視中審視這些由藝術(shù)家從各種媒介上選取出來的圖像，圖像在這里仿佛也是歷史。這些在香港巴塞爾“藝聚空間”中充當(dāng)視覺擔(dān)當(dāng)?shù)拇笮脱b置既是可以交易的藝術(shù)品，也是觀眾在觀展之時(shí)休憩娛樂的理想場域。

除了“藝聚空間”外，香港巴塞爾還邀請了蜚聲國際的日本藝術(shù)家宮島達(dá)男展出其最新的大型公共光影裝置作品。3月21日至3月26日晚間，他的作品《時(shí)間瀑布》投射于九龍海濱旁高達(dá)490米的環(huán)球貿(mào)易廣場的幕墻上。

這件作品揭露了人類生命的永恒光輝，從而帶出“活在當(dāng)下”的思想。環(huán)球貿(mào)易廣場的外墻上投射出自然數(shù)1至 9，從大至小如瀑布般落下，但永遠(yuǎn)不會(huì)達(dá)到0。這不斷的倒數(shù)過程象征著生命，而光影的熄滅則代表了0，即死亡的喻象。每個(gè)數(shù)字都以不同大小及速度出現(xiàn)，營造出層層迭迭的復(fù)雜效果，仿佛每一層都代表著一個(gè)生命的軌跡。

這一大型聲光電裝置將香港巴塞爾的視覺擴(kuò)展至公共空間，使巴塞爾藝術(shù)展真正穿透了香港這個(gè)城市。

亞洲半世回眸間

香港巴塞爾已經(jīng)成功舉辦了四屆，這一國際品牌也越來越本土化，更加適合亞洲藏家的口味。除了西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的集體展示外，三樓中心位置的亞洲視野專區(qū)以專門推薦亞洲藝術(shù)家的畫廊為主。

近年來，日韓及東南亞當(dāng)代藝術(shù)在拍場上不斷擠占中國當(dāng)代藝術(shù)的市場份額，在香港巴塞爾上也能看到越來越多具體派、物派藝術(shù)家的出現(xiàn)，吉原治良、元永定正、白發(fā)一雄、李禹煥的作品，隨著學(xué)術(shù)和展覽的推進(jìn)在市場上也水漲船高。而日本明星藝術(shù)家草間彌生、小野洋子、村上隆、以及奈良美智的作品依舊占據(jù)著畫廊的重要位置。

亞洲當(dāng)代藝術(shù)的多元化及豐富性在于，近半個(gè)世紀(jì)以來，亞洲迅速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)與社會(huì)，這一發(fā)展帶來的是人們生活的急速改變，藝術(shù)家對此也作出了各式各樣的反應(yīng)。這些作品代表著亞洲這半個(gè)世紀(jì)的時(shí)代精神。長久以來，亞洲藝術(shù)被嚴(yán)重低估，而香港巴塞爾的舉辦，集中呈現(xiàn)了各式各樣的亞洲藝術(shù)，對亞洲藝術(shù)的整體崛起有著一定的促進(jìn)作用。

空靈的空靈，隱喻的隱喻

今年香港巴塞爾與往年不同的是，亞洲藝術(shù)家的呈現(xiàn)更加豐富，老一輩的中國藝術(shù)大師吳大羽、趙無極、朱德群、吳冠中等繼續(xù)保持市場擔(dān)當(dāng)?shù)闹厝?。新老F4（F4：張曉剛、岳敏君、王廣義、方力鈞。新F4：劉小東、劉野、劉煒、曾梵志）的比重有所下降。取而代之的是視覺呈現(xiàn)更多元化的藝術(shù)家。

香港本土畫廊方由美術(shù)今年從“亞洲視野”升級到“藝?yán)人C萃”，這說明展覽主辦方對該畫廊的認(rèn)可。方由美術(shù)每次參加香港巴塞爾都會(huì)以一個(gè)展覽的形式去呈現(xiàn)作品，今年的展覽主題是具有佛教禪思意味的《剎那》。畫廊代理藝術(shù)家章燕紫今年的《星空》和《銀河》等作品無疑暗合了這一主題，《銀河》延續(xù)了“止痛貼”這一材質(zhì)，水墨的氤氳與閃閃的星空構(gòu)成了這件作品。而《星空》則使用拓印這一中國傳統(tǒng)技法，去拓印我們身邊常見的止痛片，拓印的墨痕與藥片凹槽處的空白組成了無數(shù)矩陣般排列的白色圓點(diǎn)。而幾筆黃點(diǎn)所組成的星象才使我們反應(yīng)過來：這是藝術(shù)家筆下的星空。

同為中國女性藝術(shù)家的張爽卻是另一種極端，她用黑布、黑顏料、木炭組成了作品《0-視點(diǎn)》系列。扭曲的形狀與純黑的色彩象征現(xiàn)代社會(huì)中女性所經(jīng)歷的焦慮、糾結(jié)與掙扎。

在香港巴塞爾藝術(shù)展中，中國80后和90后的藝術(shù)家也有不俗的表現(xiàn)，陳飛的作品《中產(chǎn)階級審視的魅力》以10萬美元成交。

此外，鄭哈雷的作品——有機(jī)裝置繪畫《嚥人島》用水泵將營養(yǎng)液傳送到畫布下面，并在其中培植新鮮植物。這件作品的靈感來源于李安電影《少年派的奇幻漂流》中滿是狐的小島：小島白天生機(jī)勃勃，到了晚上，島內(nèi)的淡水湖就會(huì)變成酸液，腐蝕吞噬一切動(dòng)物。這件作品的意義在于用最直白的方式告訴你——藝術(shù)是有生命的。

四川美院90后青年藝術(shù)家徐振邦的作品也很有意思，他的作品看似抽象，但其實(shí)他的作品是由雙重圖像構(gòu)成的。內(nèi)層圖像是上世紀(jì)八九十年代中國家庭常用的裝飾海報(bào)或掛歷，比如迎客松、百鳥朝鳳等，他把這些圖像用條紋包裹住，隱藏起來，但還留下剪影，這時(shí)的觀眾就陷入通過剪影猜測隱藏的圖像這一有趣的游戲中了。

有價(jià)有市的藝術(shù)中心

香港巴塞爾藝術(shù)展作為藝博會(huì)來說最重要的功能還是交易與銷售，但巴塞爾品牌的介入，帶來了國際性的收藏家、美術(shù)館館長、畫廊主等參與展會(huì)。本屆香港巴塞爾的舉辦，配合Art Centual藝博會(huì)、第八屆亞洲當(dāng)代藝術(shù)、高古軒、白立方、貝浩登等頂級畫廊的開幕活動(dòng)，以及蘇富比、佳士得等各大拍賣行的預(yù)展，奠定了香港在亞洲區(qū)域內(nèi)藝術(shù)市場的中心位置。

本屆香港巴塞爾藝術(shù)展的銷售情況也預(yù)示著亞洲藝術(shù)市場的回暖。許多畫廊在兩日VIP預(yù)展（22-23日）中已經(jīng)完成了翻臺(tái)動(dòng)作，白立方在VIP預(yù)展時(shí)就已售出了崔西·艾敏的全部作品，公眾開放日（24日）時(shí)換上了周力和蔣志的抽象藝術(shù)作品。

此外，前波畫廊帶來的嚴(yán)善錞作品在公眾日第一天就已銷售一空。香格納畫廊的創(chuàng)始人勞倫斯也向筆者表示銷售狀況“還可以”。漢雅軒畫廊在本次香港巴塞爾上推出的陳福善和葉世強(qiáng)的作品銷售也相當(dāng)不錯(cuò)，第一天預(yù)展就已賣掉很多作品。

在作品銷售價(jià)格上，經(jīng)典現(xiàn)代主義作品依舊價(jià)格高昂，紐約的大牌畫廊范德維格帶來了一件開價(jià)1350萬美元的畢加索油畫。而吳大羽的一張小尺幅油畫也開價(jià)到500萬港元，吳冠中作品則需要680萬港元，這些作品的價(jià)格雖然沒有拍賣行的成交價(jià)那么聳人聽聞，但正反映出一級市場的真正行情。

大型展覽對于藝術(shù)家的市場價(jià)值有著很明顯的提升作用。剛剛在中國南北兩個(gè)國家頂級藝術(shù)場館舉辦個(gè)人回顧展的費(fèi)爾南多·博特羅，雖然已經(jīng)是巴塞爾的常客了，但今年成交的效率更高，不會(huì)像去年那樣拖到展會(huì)結(jié)束之時(shí)。博特羅的《在公園里》成交價(jià)約130萬美元，另外兩件與麗達(dá)與天鵝主題相關(guān)的雕塑也以40萬美元的價(jià)格成交。而正在龍美術(shù)館（西岸館）辦展的奧拉維爾·埃利亞松，其一件作品在VIP開幕前即以150萬美元售出。

香港巴塞爾展會(huì)上，亞洲藏家仍舊出手闊綽，劉益謙夫婦在VIP第一天便買下了馬琳·杜馬斯以及米歇爾·博伊曼斯的作品。其他畫廊中也頻頻出現(xiàn)中國藏家的身影。到了展會(huì)的最后一天，很多作品都已售出，有的畫廊展位還更換了兩次作品。這一切都預(yù)示著亞洲藝術(shù)市場即將回暖。

收藏從觀看開始

當(dāng)代藝術(shù)各個(gè)門類的邊界已經(jīng)相互融合交匯，正在逐漸形成新的藝術(shù)語言，而巴塞爾藝博會(huì)無疑是這些新作品的試驗(yàn)場。有的作品可能過幾年就銷聲匿跡，有的作品可能從角落中一鳴驚人，這些都需要敏銳的眼力與充足的知識(shí)儲(chǔ)備去判斷。巴塞爾既是新作品的試驗(yàn)場也同時(shí)是新藏家的訓(xùn)練場，藝術(shù)品收藏須從學(xué)會(huì)觀看開始。