電影配樂(lè)大師迪斯普拉特

楊光

《布達(dá)佩斯大飯店》是一部犯罪喜劇影片，故事充滿了詼諧的色彩與黑色幽默。迪斯普拉特以中歐為起點(diǎn)，為這部電影譜寫(xiě)了與他慣有風(fēng)格非常不同的音樂(lè)。最為特殊的地方是他先后使用了特殊的樂(lè)器：琉特琴、匈牙利揚(yáng)琴、俄羅斯三角琴、管風(fēng)琴以及一類東歐打擊樂(lè)。他還放棄了他常用的管弦樂(lè)隊(duì)，并解釋道：“我們想捕捉那些潛意識(shí)中來(lái)自中歐的音樂(lè)元素，從摩爾達(dá)維三角琴到阿爾卑斯圓號(hào)，還有約德?tīng)柍?、僧人吟唱和俄羅斯三角琴。這樣的混合既有靈性，又有些詭異，還帶著一絲幽默，覆蓋了從暗到明各種形式的感情。我們使用的是古典交響樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)語(yǔ)言，但用這些樂(lè)器演奏出來(lái)，聲音就大不相同了。”

迪斯普拉特并沒(méi)有像平時(shí)那樣使用華麗的和聲與充滿迷幻的配器來(lái)為電影增添色彩。他在這部電影中選擇以音樂(lè)融入電影情節(jié)為出發(fā)點(diǎn)，使得人們?cè)陔娪扒楣?jié)中更容易理解人物的情感、性格與內(nèi)在。所以，如果單純地來(lái)聽(tīng)這部電影音樂(lè)，聽(tīng)眾會(huì)發(fā)現(xiàn)整部配樂(lè)的和聲進(jìn)行非常簡(jiǎn)單，很多時(shí)候音樂(lè)作為一種情節(jié)的背景烘托會(huì)循環(huán)重復(fù)，在重復(fù)之中會(huì)做稍微的變化。有時(shí)候，這種看似沒(méi)有“起伏”的音樂(lè)能更好地體現(xiàn)電影本身。

迪斯普拉特在電影《模仿游戲》中也運(yùn)用了很多這種“循環(huán)重復(fù)”的手法。有意思的是，在第八十七屆奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上，同時(shí)獲得最佳原創(chuàng)配樂(lè)提名的還有他的這部電影配樂(lè)，真有種自己跟自己打擂臺(tái)的感覺(jué)?！赌７掠螒颉分v述了艾倫·圖靈的傳奇一生，尤其是他在二戰(zhàn)中破譯德國(guó)密碼系統(tǒng)的故事。但與《布達(dá)佩斯大飯店》不同的是，迪斯普拉特以這種循環(huán)重復(fù)作為背景（我們可以稱之為固定音型），而更長(zhǎng)更明顯的旋律在循環(huán)之中彼此出現(xiàn)，交相輝映。在樂(lè)器上，迪斯普拉特選用了他常用的管弦樂(lè)，大部分的“固定音型”是用鋼琴及打擊樂(lè)完成的。迪斯普拉特是一個(gè)特別鐘愛(ài)鋼琴的配樂(lè)家，他在大部分的電影中都以鋼琴的旋律線條為主線，加上完美的錄音及后期制作，鋼琴旋律在他手上可謂是如火純青。在我看來(lái)，《模仿游戲》的“循環(huán)重復(fù)”用得也是恰到好處，與“密碼”這件事情非常吻合，電影中艾倫發(fā)明的龐大的破譯機(jī)器也是這樣日復(fù)一日地重復(fù)著相同的程序、動(dòng)作、聲音。如果說(shuō)《布達(dá)佩斯大飯店》的風(fēng)格與迪斯普拉特平時(shí)的風(fēng)格完全背道而馳，那么《模仿游戲》可以說(shuō)是游離于兩者之間的特殊產(chǎn)物。

在2016年第七十三屆金球獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮上，迪斯普拉特憑借《丹麥女孩》獲得了最佳配樂(lè)獎(jiǎng)。這是一部講述歷史上第一個(gè)變性人的電影?？梢哉f(shuō)，這部電影的配樂(lè)是最接近迪斯普拉特本身的風(fēng)格。他用最擅長(zhǎng)的鋼琴、豎琴、弦樂(lè)以及鍵盤(pán)打擊樂(lè)將旋律和音色掌控在手中，仿佛音樂(lè)的走向完全是由他隨便玩耍的。他對(duì)聲音延續(xù)性的捕捉、音色與音色的結(jié)合以及絢爛的和聲色彩走向都有著完美的把控，感覺(jué)這種能力仿佛是他與生俱來(lái)的。即使是大多數(shù)人會(huì)認(rèn)為題材比較“特殊”的電影，在他的配樂(lè)之下，人的性取向、身體的變化、思想的轉(zhuǎn)變，都是可以被世間理解的，即使最后是悲劇的收?qǐng)?，在他的音?lè)襯托下也顯得那么唯美。迪斯普拉特類似風(fēng)格的作品還有很多，如《返老還童》《時(shí)尚先鋒香奈兒》《面紗》《暮光之城：新月》等，還有我們熟悉的《色·戒》。

盡管迪斯普拉特非常擅長(zhǎng)相對(duì)平緩的優(yōu)美旋律，尤其是他大部分的配樂(lè)也都是以輕巧或清淡的風(fēng)格為主，但在《哈利波特與死亡圣器（二）》中“精靈銀行地下金礦”的幾個(gè)片段卻屢屢打破他的常規(guī)，可以算是他所有電影音樂(lè)最為中集中的“暴力片段集”。尤其是“Dragon Flight”可謂整部電影的經(jīng)典片段：弦樂(lè)由緊張的節(jié)奏型發(fā)展到舒展的高音旋律，以打擊樂(lè)為固定鼓點(diǎn)恰當(dāng)?shù)睾嫱?，銅管強(qiáng)有力地支撐著，這個(gè)龐大雄偉的樂(lè)隊(duì)配器讓整個(gè)音樂(lè)成為一個(gè)立體的畫(huà)面，盡管里面運(yùn)用了許多不和諧的和聲色彩，卻絲毫沒(méi)有影響觀眾對(duì)于音樂(lè)效果的體驗(yàn)。在這么讓人“著急”的情節(jié)中，迪斯普拉特還是選擇用傳統(tǒng)的管弦樂(lè)隊(duì)來(lái)完成聽(tīng)眾挑剔的聽(tīng)覺(jué)需求，這也是我非常喜歡他的原因之一，永遠(yuǎn)是在音樂(lè)本身尋找“解決方法”，而不是選擇電子音樂(lè)或其他途徑。

《哈利波特與死亡圣器（二）》中的幾個(gè)片段，迪斯普拉特詮釋得極為精彩，可以體會(huì)出他內(nèi)心的奔放與法國(guó)人本質(zhì)中細(xì)膩的一面。其中，“莉莉的主題”（Lily’s theme）和“西弗勒斯和莉莉”（Severus and Lily）那兩個(gè)片段絕對(duì)是“典型”的迪斯普拉特。也許有人會(huì)說(shuō)“西弗勒斯和莉莉”那段六分鐘的音樂(lè)寫(xiě)得讓人失望，但我卻認(rèn)為結(jié)合電影情節(jié)來(lái)說(shuō)，輕重正好，搖曳的淡淡的背景音樂(lè)，烘托著全劇中最感人的情節(jié)，這不正是迪斯普拉特與《布達(dá)佩斯大飯店》一樣的初衷嗎？

總之，電影音樂(lè)的初衷就是應(yīng)該為電影本身服務(wù)的，只要能使電影更為出彩的配樂(lè)，從某種意義上講就是成功的。希望迪斯普拉特日后能為我們帶來(lái)更多感人的、打動(dòng)人心的音樂(lè)。