論現(xiàn)代箏曲《抒情幻想曲》中的民族音樂特色

廖 婧（中南民族大學(xué)，湖北 武漢 430000）

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論現(xiàn)代箏曲《抒情幻想曲》中的民族音樂特色

廖 婧
（中南民族大學(xué)，湖北 武漢 430000）

【摘要】古箏是我國最古老的民族樂器之一，因其音色亮麗、優(yōu)美而備受推崇。歷史上也有許多關(guān)乎于古箏特點(diǎn)的文學(xué)記載。然而，箏樂在西方現(xiàn)代音樂的沖擊下，很多的作曲思維與表現(xiàn)方式日趨西化，因此，如何保留與發(fā)展中國的傳統(tǒng)音樂元素則是我們亟待解決的問題。箏曲《抒情幻想曲》便給與了啟示，該曲為了保留中國音樂的特色，依然采用五聲音階，但將高音區(qū)的do移低半音變成si，以表現(xiàn)唯美的色彩，創(chuàng)造柔和的感覺。作品將現(xiàn)代作曲技法與中國古典韻味天衣無縫地融合在一起，極具特色，意境悠遠(yuǎn)，具有非常高的研究?jī)r(jià)值。文章試圖從創(chuàng)作特色以及演奏體會(huì)兩大方面來分析現(xiàn)代箏曲《抒情幻想曲》中的民族音樂特色極其所體現(xiàn)的文化內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】古箏；《抒情幻想曲》；民族音樂

一、民族音樂特色在箏曲《抒情幻想曲》創(chuàng)作中的體現(xiàn)

（一）箏曲《抒情幻想曲》的本土化創(chuàng)作背景

徐曉琳，1962年畢業(yè)于四川音樂學(xué)院附中作曲專業(yè)，并在于四川音樂學(xué)院繼續(xù)攻讀作曲系本科作曲專業(yè)。1983年到中國音樂學(xué)院任教至今?，F(xiàn)任中國音樂學(xué)院作曲理論教授、北京音樂家學(xué)會(huì)會(huì)員、音樂教育系主任、中國教育學(xué)會(huì)音樂教育委員會(huì)理事。

徐曉林女士的作品可謂獨(dú)樹一幟，不論是題材與音樂語素的選擇，還是演奏技法的運(yùn)用與創(chuàng)新，皆具濃郁的個(gè)人特色，她在箏樂創(chuàng)作中將中國傳統(tǒng)音樂的元素與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，保留中國傳統(tǒng)審美中講究空靈、要求物境、情境、意境三境俱佳的同時(shí)，又貫入了現(xiàn)代人的審美情趣和追求。其中，箏獨(dú)奏作品《抒情幻想曲》便是這樣一首典型作品，且于2007年被指定為第六屆中國音樂金鐘獎(jiǎng)古箏比賽的必彈曲目。

（2）創(chuàng)作情境

箏曲《抒情幻想曲》對(duì)于個(gè)人技巧及個(gè)人情感都能得到自由地發(fā)揮，因?yàn)樽髑咴跇?gòu)思和創(chuàng)作這首曲子有很多的即興成分。作曲者是在一個(gè)大雪紛飛的傍晚，站在窗前，望著飄飄灑灑的雪花，一股思鄉(xiāng)之情突然涌上心頭，開始創(chuàng)作。

這是一首以自由變奏來組織發(fā)展的抒情樂曲，其中具有西南地區(qū)民間音樂特色的旋律占重要地位，而技巧則隱藏在優(yōu)美的旋律之中，以突出心靈中細(xì)微的感受。同時(shí)，樂曲給予演奏者寬廣的自我幻想天地，讓其自然地呈現(xiàn)出個(gè)人情感與感受。

（二）箏曲《抒情幻想曲》的民族化樂曲結(jié)構(gòu)

該作品屬于中國古典樂曲“散——慢——中——快”結(jié)構(gòu)的音響。其中，引子部分定義為有表情的散板，較自由，形散神不散，主要為全曲奠定一種幽遠(yuǎn)、深邃的感情基調(diào)。

第一部分是稍自由的柔板，由主題的三次變奏構(gòu)成，情感隨層次遞增。第二部分由流暢的中板與自由深情的慢板構(gòu)成，旋律優(yōu)美如歌，并采用輪指與分解伴奏音型來突出流暢性，勾勒其飄渺的情思。在稍自由、深情的慢板處進(jìn)行情感的第二次沉淀。第三部分是激動(dòng)的快板，右手采用三連音伴奏音型，旋律聲部由左手承擔(dān)，使得音樂既連綿不斷，又層次分明。其中速度變化豐富，開始是“慢起漸快“，后面有出現(xiàn)“突快”、“稍慢”、“漸快”等速度標(biāo)記，充分體現(xiàn)了該作品音隨心動(dòng)的特點(diǎn)。

（三）箏曲《抒情幻想曲》的民族化旋律

現(xiàn)代箏曲《抒情幻想曲》是一首以自由變奏來組織發(fā)展的抒情樂曲，其中具有西南地區(qū)民間音樂特色的旋律占重要地位，而技巧則隱藏在優(yōu)美的旋律之中。該曲為了保留中國音樂的特色，依然采用五聲音階，但將高音區(qū)的dol移低半音變成si，以表現(xiàn)唯美的色彩，創(chuàng)造柔和的感覺。此曲突破五言七律的對(duì)稱，不再遵循平仄壓韻的規(guī)律，卻在每一個(gè)音符間滲透著靈動(dòng)，在傳統(tǒng)中迸發(fā)激情，于方整間悵然寫意，即興而起，率性而為，隨興而歸。如下譜例v：

譜例 1：

在民族調(diào)式體系中，出現(xiàn)變宮音，而隱去宮音，通過變宮為角的方式轉(zhuǎn)入上屬系統(tǒng)調(diào)，屬于悲調(diào)。雖然樂曲的旋律進(jìn)行并未明顯的轉(zhuǎn)入上屬宮系，但同時(shí)也出現(xiàn)過旋律在D宮與A宮間的游移如“流暢的中板”：旋律在開始部分連續(xù)地使用A宮的＃C角音、B商音、＃F羽音及A宮音，后半句則經(jīng)過B商音（D宮的羽音）回到D宮，并在＃F角音上使用長(zhǎng)音加以穩(wěn)定。作者為了突出情緒變化，大量地運(yùn)用輪指線條與搖指線條來進(jìn)行對(duì)比：

譜例 2：

第二句依舊從A宮的＃C角音開始，結(jié)束于E徵音（D宮E商）上，強(qiáng)化了其游移性。

此曲突破五言七律的對(duì)稱，不再遵循平仄壓韻的規(guī)律，卻在每一個(gè)音符間滲透著靈動(dòng)，在傳統(tǒng)中迸發(fā)激情，于方整間悵然寫意，即興而起，率性而為，隨興而歸。這當(dāng)中也是運(yùn)用這陶一陌先生所提出的“寫意技法”。寫意這個(gè)概念是中國文化秉承千載的精髓。正如國畫當(dāng)中筆的用墨、輕重，均表達(dá)出不同的意境。筆墨不及之處，任其留白，它不覺空洞，反而有著不可言語的意境。視覺藝術(shù)上的這份寫意雖不可言傳，但可眼觀，而音樂藝術(shù)是時(shí)空的藝術(shù)、是聽覺的藝術(shù)，轉(zhuǎn)瞬即逝，因而這份寫意便表現(xiàn)的愈加深邃，神秘了。正如唐代詩人白居易《夜箏》中寫道：“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重?！惫~曲《抒情幻想曲》意境幽遠(yuǎn)，情思細(xì)膩?，F(xiàn)代風(fēng)中不失其古韻，當(dāng)中趣味更多為只可意會(huì)之處，真不愧為上乘之作。

二、民族音樂特色在箏曲《抒情幻想曲》演奏中的體現(xiàn)

古箏演奏這個(gè)活動(dòng)過程本身就是極具民族特點(diǎn)的，因而無論是演奏傳統(tǒng)樂曲還是現(xiàn)代樂曲，都應(yīng)以中國傳統(tǒng)的審美核心為根本依托，在此基礎(chǔ)上的個(gè)性與現(xiàn)代化發(fā)揮方可保證古箏傳統(tǒng)本質(zhì)的連續(xù)性發(fā)展。下文將以《抒情幻想曲》為例進(jìn)行具體分析。

（一）順應(yīng)傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)特點(diǎn)：中和地展開、遞進(jìn)

演奏這首獨(dú)奏曲首先要重視樂曲的旋律，旋律占據(jù)了很重要的位置，技巧隱藏在旋律之中。例如，主題的三次呈示，并一次比一次給人以更強(qiáng)烈的印象，就需要在力度上變化和節(jié)奏的松緊上有所不同。同時(shí)，還要突出主旋律，而伴奏音型的印象要輕柔一些。錯(cuò)誤的演奏是分不清主旋律和伴奏。因此，伴奏音響破壞了主旋律的音響。另外，這首樂曲的結(jié)構(gòu)是中國古典樂曲散——慢——中——快結(jié)構(gòu)的音響。因此，結(jié)構(gòu)比較長(zhǎng)。但同時(shí)，全曲又以三個(gè)部分的布局進(jìn)行了規(guī)范。在演奏中，一定要掌握好三個(gè)部分的布局。引子過后，第一部分是主題的呈示和自由變奏，包括輪指的部分。柔板部分著重體現(xiàn)“靜”。需要內(nèi)心充分沉淀下來，安靜地演奏，方能達(dá)到靜謐、空靈的效果。其中那些音樂走向由低到高、力度由弱到強(qiáng)的樂句，要求手指間要有很好的控制力。力量的運(yùn)行是從指尖——指關(guān)節(jié)——手腕——小臂——大臂有層次的展開。本部分通過三次變化重復(fù)主題材料而形成，主題音樂為：

譜例 3：

到第三次變奏時(shí)方見激動(dòng)，力度也隨之加強(qiáng)。如下圖所示：

譜例 4：

中板的前半部分力求表現(xiàn)飄渺靈動(dòng)之感，似乎從遠(yuǎn)處高樓傳來的絲絲音樂，如“雨絲風(fēng)片”般裊裊襲來。因此，雙手都要嚴(yán)格地控制力度。輪指頻率要稍慢，顆粒分明。后半部分情緒激動(dòng)，旋律轉(zhuǎn)至左手，演奏時(shí)力度要大，聲音結(jié)實(shí)，突出旋律線。

第二部分是主題的派生，非常抒情，是一個(gè)深情的慢板，歌唱性很強(qiáng)，強(qiáng)調(diào)左手的吟、揉、滑、按和節(jié)奏的松緊變化。此段的情感表達(dá)很深沉。演奏這段音樂因充分發(fā)揮自己的情感。

最后一部分是激動(dòng)的快板，演奏中要特別強(qiáng)調(diào)低聲部的旋律。這部分一定要慢練，要以左手的旋律為主。尾聲與引子是相呼應(yīng)的，有些不太好的處理是結(jié)構(gòu)支離破碎。在六連音處一定要快速有力。如：

譜例 5：

這首樂曲還有一點(diǎn)很重要的就是音色的處理，快速進(jìn)行音色要圓潤(rùn)清亮，慢旋律要明暗多變，要注意細(xì)膩的裝飾音，千萬不能用一種音色、一種力度來演奏整首樂曲。

（二）演奏技法的運(yùn)用——以傳統(tǒng)基本功為根基

誠然，古箏演奏中大量運(yùn)用了現(xiàn)代演奏技法，如快速指序、左手彈奏、搖指等，這使古箏演奏的速度、力度都得以突破，因而箏樂表現(xiàn)力隨之空前地豐富起來。但是，無論采用何種演奏技法，歸根結(jié)底都是需要有深厚的基本功進(jìn)行支撐的，只有先把傳統(tǒng)的根基打牢，把每個(gè)手指的獨(dú)立性、力度以及對(duì)音色的控制練出來后，方可將演奏技法運(yùn)用的得心應(yīng)手。

（1）輪指

《抒情幻想曲》的中板前半部分大量運(yùn)用輪指來表現(xiàn)。所謂輪指，即是指單手使用兩個(gè)以上手指按照一定的指序彈奏同一根弦的技巧。這是對(duì)于傳統(tǒng)的技法中長(zhǎng)音演奏技巧。例如大指搖、食指搖的補(bǔ)充和發(fā)展。輪指的表現(xiàn)力是非常豐富的，唐代詩人白居易在詩中描繪：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤?！痹娭邪演喼缸罡槐憩F(xiàn)力的顆粒性特征描繪的繪聲繪色，淋漓盡致。這般清晰的輪指印象給人以珠落玉盤之美感.。在《抒情幻想曲》中的輪指要求力度輕盈，顆粒分明，表現(xiàn)出飄逸優(yōu)美之感。因此力度上須嚴(yán)格控制。

（2）揉弦與顫弦

該樂曲在柔板及慢板部分都運(yùn)用了揉弦與顫弦的技巧。這就要很好地區(qū)分揉弦與顫弦。兩者所產(chǎn)生的音都屬于振動(dòng)音。其音高都是在本音的基礎(chǔ)上有規(guī)律的呈“準(zhǔn)——偏高——準(zhǔn)——偏高——準(zhǔn)”振動(dòng)，而音高隨著時(shí)間變化的函數(shù)曲線則在平面直角坐標(biāo)系中是一條正弦曲線。揉弦和顫弦的對(duì)象一般都是右手拇指彈響的箏弦，這便是顫弦與揉弦的相同點(diǎn)。 但顫弦與揉弦的不同點(diǎn)也是很明顯的。 首先，最顯著的就是二者的目的不同。揉弦的目的是為了使音聽起來更加柔和、圓潤(rùn)、細(xì)膩，讓人產(chǎn)生甜美的感覺，強(qiáng)調(diào)“柔”，而不追求什么突出的聲音效果。而顫弦是為了表達(dá)某種情緒，強(qiáng)調(diào)音的顫動(dòng)性和變化性，必須要突出“顫”的濃厚感覺以達(dá)到預(yù)期效果。 其次，二者的技術(shù)要求不同。由于顫弦和揉弦有著各自不同的功能，因此在技術(shù)要求上也就有了差異。拿它們各自產(chǎn)生的音來比較，二者所產(chǎn)生的音在音高和頻率上有著非常大的不同。揉弦技法所產(chǎn)生的音高變化不太明顯，大概只有四分之一全音左右，有時(shí)還會(huì)更小一些。對(duì)于這些細(xì)微的變化，一般人如果不刻意分辨，是很難加以分析的。但這也是使人覺得音樂甜美柔和感覺的原因。而顫弦產(chǎn)生的音在音高上有明顯的變化，大部分超過二分之一全音，接近一個(gè)全音。音高產(chǎn)生如此大的變化，這是任何人都可以很容易就感覺出的?？梢钥闯?，音高變化范圍的不同是區(qū)別二者很重要的一點(diǎn)。揉弦由于其音高的變化較小，所以其所需的力度也小，可以保證較高的頻率。而顫弦的音高變化遠(yuǎn)較揉弦為大，其所必須的力度相對(duì)也較大，這就使顫弦的頻率受到限制，不能過高。但有時(shí)為了突出特別的效果，在揉弦時(shí)頻率反而比較低。《抒情幻想曲》中深情的慢板部分便需要充分發(fā)揮左手的功效，體現(xiàn)以韻補(bǔ)聲的傳統(tǒng)美學(xué)思想。因此演奏中需嚴(yán)格拿捏好顫弦和揉弦手度，締造濃濃深情。

（3）搖指

簡(jiǎn)言之，就是手指在琴弦上來回連續(xù)地?cái)[動(dòng)撥弦,原來只以手指彈撥的一個(gè)個(gè)斷音變成一串密集的連續(xù)不斷的音響，形成連綿不斷的效果。在《抒情幻想曲》中則需要特別控制好搖指力度，締造出朦朧優(yōu)美之感。尤其是要注意連貫的氣息。

（三）意境表達(dá)——體現(xiàn)靜謐、空靈的傳統(tǒng)審美觀念

整首曲子的特點(diǎn)是隨性、自由，形散神不散。用呼吸、肢體語言將樂曲的三個(gè)部分有機(jī)地形成一個(gè)完整的音樂。當(dāng)中要注意音樂的肢體表現(xiàn)要與音樂的本體緊密地聯(lián)系。手臂、手腕的幅度、快慢都取決于音樂的時(shí)值、力度及所需體現(xiàn)的意境氛圍。一個(gè)呼吸里所彈奏的音也有講究，有兩三個(gè)音的，也有一連串連綿不絕的。因而動(dòng)作表現(xiàn)絕非以浮夸而嘩眾取寵，而是要依據(jù)當(dāng)中情境以細(xì)致定位、真誠表達(dá)。音樂要能有出色的表現(xiàn)，不單單需要演奏者具有高超的表演技術(shù)和技巧，還需要有深刻的思想、豐富的人生體驗(yàn)和深厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)。深刻的思想對(duì)于音樂表演者來說，主要是指對(duì)生活、對(duì)藝術(shù)要有自己深刻而獨(dú)到的見解。托斯卡尼尼、卡薩爾斯等藝術(shù)大師把他們的音樂表演服務(wù)于人類爭(zhēng)取自由和解放的偉大斗爭(zhēng)，他們那鮮明的反法西斯立場(chǎng)，受到了全體進(jìn)步人類的尊敬。更多的音樂表演藝術(shù)家則在他們的音樂表演中體現(xiàn)出深刻的思想性，對(duì)真、善、美的崇高追求都通過音樂表達(dá)出來。因而與此相關(guān)，音樂表演者還必須具有對(duì)生活、對(duì)人的思想情感的豐富體驗(yàn)。中國古典樂論《樂記》說：“為樂不可以為偽。”演奏者只有具有自己的人生體驗(yàn)和情感體悟，他的表演才能打動(dòng)人心。這首《抒情幻想曲》是要表現(xiàn)飄渺、靈動(dòng)的意境和幽深、內(nèi)激的情思，有哀卻不濃，平靜中暗藏波瀾。既不能如《望秦川》這般哀嘆，也不似《平沙落雁》這般內(nèi)斂靜雅，在表達(dá)時(shí)須情意適宜，有些類似孔子提出的關(guān)于音樂美學(xué)的中庸觀點(diǎn)：“樂而不淫、哀而不傷”。彈奏時(shí)對(duì)于每個(gè)音力求做到最細(xì)致的處理，把最幽遠(yuǎn)的那縷情思意蘊(yùn)充分表現(xiàn)出來。

（四）演奏者的文化根基

想要較完美地演奏好一首樂曲，不僅需要扎實(shí)的技術(shù)、技巧，更需要根植在深厚的文化底蘊(yùn)上。古箏本就是一件古老的傳統(tǒng)樂器，歷經(jīng)幾千年，蘊(yùn)含著豐富的人文知識(shí)，擁有深厚的歷史感。從古至今，但凡對(duì)此頗有造詣之人都是文學(xué)上、為人處世上高深之人。文學(xué)素養(yǎng)高低直接關(guān)乎心靈品味的高低。音由心間生，功夫在樂外。樂感的培養(yǎng)非一日之功，領(lǐng)悟樂曲的精髓需要深厚的文化底蘊(yùn)和對(duì)音樂的感悟靈敏度作保證，需要時(shí)間和經(jīng)驗(yàn)的積累。出色的演奏家之所以能夠深刻領(lǐng)悟樂曲的內(nèi)涵，準(zhǔn)確把握作品的神韻，就在于他們不是簡(jiǎn)單地模仿演奏形式上的處理，而是根植于地域特征、文化傳統(tǒng)、審美意識(shí)中去尋覓樂曲的精髓，進(jìn)行這些感性的體驗(yàn)與理性的思考，從而才能達(dá)到“出神入化”之境界?！妒闱榛孟肭分凶铍y把握也最具特點(diǎn)的便是它的意境，有了深厚的知識(shí)基礎(chǔ)，很多時(shí)候就能觸類旁通，精益求精，每一個(gè)音都有質(zhì)量，經(jīng)考究。在樂曲給以我們自由想象的空間時(shí)，眼前能真有所景浮現(xiàn)，而不是一片空洞和茫然?！妒闱榛孟肭分卦谑闱?，該情如何抒、情操的高低如何、境界如何就大有講究了。這就要求有相當(dāng)?shù)奈幕瘍?chǔ)備，所謂“腹有詩書氣自華”，在音樂的表現(xiàn)上也同樣適用。真實(shí)的積淀、真實(shí)的感情永遠(yuǎn)不是外在裝模作樣能模仿來的。因此，在演奏音樂前務(wù)必做好文化準(zhǔn)備

結(jié)語

徐曉林創(chuàng)作的現(xiàn)代箏曲《抒情幻想曲》仍然保持了作品的民族性，這也是她作品成功的基石。該作品突破了破五言七律的對(duì)稱，不再遵循平仄壓韻的規(guī)律，于方整間悵然寫意。將音樂詩化、意化，她的箏樂根植于民族音樂，又運(yùn)用現(xiàn)代的作曲技法，使兩者完美結(jié)合。音樂更音型化、器樂化，總之創(chuàng)新中不失傳統(tǒng)，奇異中不缺細(xì)膩。她在箏樂創(chuàng)作中保留中國傳統(tǒng)審美中講究空靈、要求物境、情境、意境三境俱佳的同時(shí)，又貫入了現(xiàn)代人的審美情趣和追求。演奏《抒情幻想曲》需要有扎實(shí)的基本功、對(duì)音樂有獨(dú)到的理解，要多進(jìn)行文化積累，廣泛涉獵，尤其應(yīng)對(duì)中國的歷史文化、文人音樂有較全面的了解，這些都是與古箏知識(shí)息息相關(guān)的，因而需要有更多的知識(shí)儲(chǔ)備。提高自身的文化修養(yǎng)，這項(xiàng)工作并不是立竿見影，卻是在不知不覺中于音樂領(lǐng)悟上獲得提高。有了這些積淀之后再來演奏箏曲，便能自然地做好藝術(shù)處理，“意境”二字也不再是紙上談兵，而是實(shí)實(shí)在在的內(nèi)心體會(huì)、心中之景。《抒情幻想曲》則講究?jī)?nèi)心之真靜、淡然，否則氣息紊亂難以控制，更不用說景之所至了。從這個(gè)角度來說，其實(shí)練琴也就是練心。如今，《抒情幻想曲》這類現(xiàn)代箏曲的涌現(xiàn)極大地豐富了古箏曲目以及現(xiàn)代化的演奏技法，也有利于古箏的蓬勃發(fā)展，但同時(shí)更要潛心從傳統(tǒng)與民間音樂中吸取養(yǎng)分。但愿有更多扎根于民族的現(xiàn)代箏樂為古箏事業(yè)增光添彩！

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作者簡(jiǎn)介（1） 廖婧（1990—），女，漢族，中共黨員，中南民族大學(xué)2015級(jí)全日制博士研究生，專業(yè)：中國少數(shù)民族藝術(shù)，導(dǎo)師：柏貴喜。2015年6月畢業(yè)于武漢音樂學(xué)院，獲碩士學(xué)位。