崔光麗的川劇舞臺藝術(shù)特色

張學君

近年舉辦的紀念川劇旦角泰斗陽友鶴先生120周年誕辰的演出活動中，省川劇研究院的梅花獎得主崔光麗在“陽派川劇傳承人暨川劇名家演唱會”上演唱了《刁窗》片段；隨后，又在“陽派川劇傳承人精品折子戲?qū)觥鄙?，與梅花獎得主、小生演員蕭德美聯(lián)袂演出了陽派代表劇目《情探》，贏得了觀眾熱烈歡迎。崔光麗長期活躍于川劇舞臺，是一個有個性、有特色、有創(chuàng)見的優(yōu)秀川劇演員。

一、繼承傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)新

崔光麗獻身于川劇藝術(shù)的時代正好與改革開放的崢嶸歲月同步。她既是一位善于學習前輩藝術(shù)家舞臺表演技藝的后起之秀，又是川劇界勇于創(chuàng)新的的實力派旦角演員。崔光麗從少年時進入川劇藝術(shù)圈，就不斷向不同流派的老師求教，博采眾家之長，提高自己的表演才藝。與此同時，她從不滿足現(xiàn)狀，憑借自己的悟性和表演天賦，苦苦探索，在演出活動和觀眾的評判中，創(chuàng)造出自己獨特的表演和唱腔技藝。

據(jù)筆者所知，這次陽友鶴大師紀念演出活動，主辦單位給崔光麗《情探》的演出時間是30分鐘。要將這個經(jīng)典劇目在規(guī)定時間完成，必須將40多分鐘的完整版改成30分鐘的壓縮版。崔光麗從16歲就開始演出這個戲，對她來說，已經(jīng)是駕輕就熟，但從未對內(nèi)容進行過如此大刀闊斧的壓縮。因為這是折子戲中的精品，不敢輕舉妄動。

這個戲在前清飽學之士趙熙改編前，劇名叫《活捉王魁》，清代就已流行。劇情圍繞“活捉”展開，懲惡勸善味道很濃，應當是藝人自編的江湖戲。趙熙反復琢磨，將劇情切入點加以改變。趙熙認為，劇情不應以焦桂英對王魁忘恩負義罪過的譴責與報復為中心，而應將重點放在焦桂英前情未了，不忍強行了斷，力圖讓王魁回味前情、幡然醒悟；倘若善念尚存，也許還會放過他；但王魁貪戀富貴榮華，不僅難以回心轉(zhuǎn)意，反而采用惡語暴行，將焦桂英逼入死角，這在最后才不得不出現(xiàn)活捉的結(jié)局。趙先生原本是才華橫溢的翰林學士，又是填詞高手，改寫的唱詞入情入理、雅俗共賞，人物道白更是針鋒相對，極富個性。這樣一改，使劇情面目煥然一新，趙先生美其名曰《情探》，從此成為川劇經(jīng)典折子戲。

筆者觀看崔光麗《情探》壓縮版演出時，特別關(guān)注她壓縮了十多分鐘的戲份是什么，是否傷筋動骨？看完這場戲，感覺這個壓縮版并未觸動《情探》的筋骨，核心表演和唱腔都保留下來，省略的戲份有：1.生角的出場戲，焦桂英出場時讓他把卷沉思；2.拿鬼的場面戲；3.生角聞聲開門、女角尾隨的舞蹈戲；4.生旦單獨表演的場面變成同時進行，類似影視處理手法；5.刪除了對唱中內(nèi)容雷同的唱段。

這樣壓縮之后，刪掉了次要情節(jié)，劇情聚焦于焦桂英的感情抒發(fā)和與王魁的對質(zhì)唱段，劇情更加緊湊。因此可以說，崔光麗的《情探》壓縮版是一次大膽的嘗試，盡管觀眾首次觀賞這個壓縮版，還缺乏認同感；演出中也略有微疵，不是那么駕輕就熟，但的確是有意義的探索。由此可見，崔光麗確實在不斷適應演出需要，勇于創(chuàng)新。

要知道，趙熙的《情探》問世后，那些習慣于看《活捉王魁》的觀眾也不滿意，直到今天，火把劇團還在搬演《活捉王魁》舊戲，迎合需要感官刺激的觀眾。由此可見，創(chuàng)新的道路是困難重重的，新舊并存的時間很長，需要經(jīng)得起挫折和反復。但對于崔光麗這樣根基扎實的演員來說，在川劇舞臺上的不斷創(chuàng)新，是她演藝生涯的一大追求。細數(shù)她的代表劇目《柳蔭記》《情探》《合宮歡慶》《天下第一佛》《人間好》《和親記》《好女人·壞女人》等，每一個劇目的演出，無論扮演什么角色，她都能讓人物光鮮靚麗、唱做俱佳，表現(xiàn)出與眾不同的特色，因此在觀眾和大賽評委中好評如潮。

20世紀90年代，隨著崔光麗舞臺表演藝術(shù)的日趨成熟，她的演藝事業(yè)進入豐收季節(jié)：1990年獲四川省中青年演員廣播大選賽優(yōu)秀演員獎，1992年獲第6屆振興川劇調(diào)演優(yōu)秀演員獎，1993年獲全國地方戲曲交流演出（南方片）表演獎，1994年獲第7屆振興川劇演員一等獎，1995年獲上海“立邦杯”第2屆戲歌大賽最高獎項綠葉獎，1995年被評選為四川省“十佳演員”，1999年以主演《天下第一佛》獲首屆中國川劇節(jié)金獎?！安皇且环畯毓牵傻妹坊〒浔窍恪?，這些獎項的獲得，都是她創(chuàng)意迭出的精彩表演的結(jié)果。

崔光麗演藝創(chuàng)新進入高潮期后，她的舞臺藝術(shù)有了更加廣闊的發(fā)展空間，又在電視連續(xù)劇《跑灘》《山月兒》，電影《黑森林》，戲曲電視劇《紅樓外傳》《山杠爺》中擔任重要角色。1997年，她演出的《柳蔭記》（飾祝英臺）由中央電視臺戲曲部拍攝錄像，收入戲曲精品庫，多次在中央電視臺播放。1998年，她在中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會演播中演出小品《金虎鬧春》。2002年5月，在第二屆中國川劇節(jié)上舉辦了“崔光麗演出專場”，這是對崔光麗的演藝創(chuàng)新業(yè)績所作充分肯定。

二、追求盡善盡美境界，即使演丑角，也要化丑為美

在崔光麗的心目里，人間一切事物都包含著美的價值。她在自己的演藝事業(yè)中，追求盡善盡美，成為其舞臺表演藝術(shù)的又一特色。無論劇組分配扮演什么角色，她都能從劇情背景、人物性格、社會關(guān)系中領(lǐng)略出自己所扮演角色的要領(lǐng)，讓表演凸顯個性而韻味無窮。

川劇的博大精深，讓崔光麗能夠自覺把握表演藝術(shù)的美學價值，使自己能夠“有所得”。這里的“有所得”就體現(xiàn)了對美的藝術(shù)追求。她將對藝術(shù)的審美層面上升到對人生的思考層面上來，從而浸潤自己的內(nèi)心世界。因此，美與藝術(shù)和人生就自然聯(lián)系起來了。

崔光麗在《柳蔭記》中飾演祝英臺，總能體味刻骨銘心的真摯愛情之美，與姊妹搭檔張家芳扮演的梁山伯形成珠聯(lián)璧合而相得益彰。二人“心有靈犀一點通”，均能將真情傾注到凄美愛情的角色中，與劇中人物心心相印，每演一場，就有一場傷心淚，痛徹心扉。此情此景，也自然傳遞到臺下觀眾。被真情感動的觀眾無不垂淚。

崔光麗在折子戲《人間好》（原名《別洞觀景》）中扮演白鱔仙姑。當其走出神仙洞府，體味到千姿百態(tài)的人間風光撲面而來，感覺江山如畫，無處不美，于是心曠神怡，載歌載舞……她融入美好感覺的妙曼舞姿和優(yōu)雅唱腔伴隨音樂進入高潮。在央視春節(jié)戲曲晚會播出這個折子戲的片段時，筆者坐在電視機前，感覺真是出神入化，令人耳目一新。

作為一個成熟的川劇表演藝術(shù)家，崔光麗對舞臺上丑角的理解也很通達。她深知丑是人們厭惡的東西，于是希望通過藝術(shù)處理，揭示它因何而丑、丑在何處；還應回答它有無內(nèi)在美。她主張讓真丑受到鞭笞，也讓表面丑而內(nèi)在美的人物還原其美的價值。的確，在某些我們認為是丑的事物上，丑也許自有它的美。法國雕塑家羅丹的雕塑《歐米哀爾》，其形象是一個低著頭的裸體的老妓女，瘦得只剩皮包骨頭，很丑陋。但是，當人們得知她年輕時是一個非常漂亮的女性，只是到了老年，歲月風干了她的身體，才留下一副干癟的骨架時，心中就會產(chǎn)生一種震撼與憐憫，感嘆再美的軀體都只是皮囊，等到年邁色衰之時，一切都會回歸自然。歐米哀爾雖然很丑，但卻很真實。羅丹用人體的語言表達了老妓女對衰老的恐懼和她內(nèi)心的痛苦，揭示出丑中之美。再如據(jù)雨果同名小說改編的電影《巴黎圣母院》中的敲鐘人卡西莫多，形象雖丑，但其氣質(zhì)與行為卻給觀眾留下善良、淳樸、真摯的深刻印象。

美和丑的轉(zhuǎn)換在舞臺上也司空見慣，尤其是一些“粉面狼”，內(nèi)心丑惡無比。王魁、陳世美都是被招贅為駙馬的俊俏書生，但他們內(nèi)心丑惡，貪戀富貴，拋棄糟糠，受到后人唾棄。《花子罵相》中的孫小二，外形丑陋、衣衫襤褸，卻滿腹經(jīng)綸，學貫古今，詼諧有趣，在官高極品的范丞相面前能嬉笑怒罵，痛責其昏庸腐朽、尸位素餐及狗眼看人低，從而為遭受凌辱的窮書生呂蒙正打抱不平，得到觀眾喜愛。

四川省川劇院里排演魏明倫川劇傳奇《易膽大》，崔光麗飾演劇中丑角麻五娘。麻五娘在戲里是一個既有幾分姿色的地方惡霸之妻，又有自戀情結(jié)的反派丑婆子，本與崔光麗當行的花旦、花衫、青衣等角色大相徑庭。但崔光麗知難而上，雖然戲份不多，但那忸怩作態(tài)的活寶形象，每每讓全場哄堂大笑。戲中無論是“鬧茶館”中一氣呵成的抬椅、舉椅、搬椅、坐椅、頓椅動作，還是“哭喪”里流暢無痕的哭死人、照鏡子、抽水煙表演，崔光麗都讓其充滿了喜劇效果?！白鴺蚍导摇边^去只是幕間過場戲，到崔光麗那里卻有了創(chuàng)造性的發(fā)揮。她在詼諧的燈調(diào)伴奏和轎夫的配合下，運用輕盈的花旦步伐和手舞足蹈來巧妙表現(xiàn)角色的自戀情結(jié)，又用背向觀眾的慢扭身段來突出角色的神經(jīng)質(zhì)和喜怒無常。其夸張傳神的表情、犀利生動的眼神、豐富利索的動作、協(xié)調(diào)優(yōu)美的身段，出其不意、卻又在情理之中的表演設(shè)計，把角色的兇、潑、貪、霸、毒等性格特征推向極致。她的表演都依據(jù)角色的生活習俗去追求喜劇效果，而不是以刻意丑化的簡單造型或是庸俗低級的活報劇表演去嘩眾取寵。四川省川劇院的《易膽大》入選2006-2007年度國家舞臺藝術(shù)精品工程十大精品劇目，她也因觀眾過目不忘的麻五娘形象，令觀眾和評委贊嘆有加，獲得了文化部第十二屆文華表演獎；不久，又榮獲“白玉蘭”獎。崔光麗化丑為美的精彩表演，贏得了人們的尊重。

三、富有演藝魅力，可塑性極強

綜觀演藝界，好演員容易找，富有演藝魅力、可塑性強的性格演員難找。這種演員適應性強，能勝任多種角色，千人千面，演啥像啥，絕不雷同。崔光麗就是這種類型的演員。下面再以她榮獲“梅花獎”的劇目《好女人·壞女人》為例，做進一步剖析。

2002年11月，四川省川劇院排演的由魏明倫編劇、謝平安導演的現(xiàn)代川劇《好女人·壞女人》先后在成都和上海第四屆國際藝術(shù)節(jié)上演出。崔光麗同時串演兩個不同性別和個性及身份的主角沈黛和隋達，贏得了觀眾和評委的高度評價。

在表演上，崔光麗談她抓了一個“變”字。她講的“變”，就是要抓“美學的反差”，不僅從頭式上、服裝上、化裝上要抓外面的包裝，更主要是用各種川戲行當，去表現(xiàn)人物變好變壞的內(nèi)心世界。

崔光麗談她面前擺著八道變化多端的坎，每一道坎都是對自己實力的考驗。第一道坎：“好得可憐”。沈黛首次亮相：“開窗望，袍哥行兇十字口，急步走，女兒沖下煙花樓！”一個自身難保的妓女，想救幾個垂死的乞丐，只好答應陪袍哥蘇福上床！她從袍哥摸沈黛的臉，怫然拒絕；到抱沈黛的腰，凄然淚下，邁過了表演上的第一道坎。第二道坎：“好得幻想”。沈黛一變而為“慈善商店”的女老板，貨不標價，隨便付錢，遇見學法律的楊蓀，點她好事難做，好人難當。她扮出一派闊綽的商家氣，找到了女老板與娼門女在美學上的反差，邁過了表演上的第二道坎。第三道坎：“改善從惡”。沈黛一變而為上海租界工部局“青、藍、黃、花”聯(lián)誼處的特派員隋達，棄善行惡，以惡吃惡。在美學的更大反差中，她改男裝，調(diào)行當、換念唱、耍兩面、變有情為無情，成立了“天霸集團”，邁過了表演上的第三道坎。第四道坎：“好壞求神”。沈黛、隋達又一變而為求神的燒香女。她遇見公債失利、股票跌價、落魄索橋、險些兒投江的楊蓀，將他救下，結(jié)為鴛鴦，懷孕有子。這一場戲，跌蕩索橋的舞姿，她演得隨意又很抒情，邁過了表演上的第四道坎。第五道坎：“以惡斗惡”。沈黛又一變而為隋達，來與楊蓀斗法。兩斗結(jié)果，天霸集團的隋達，戰(zhàn)勝了缺錢上爬的楊蓀；好女人沈黛當了犧牲品，愛情敗于金錢。她再度反串，比以前起勢的隋達更惡更兇，邁過了表演上的第五道坎。第六道坎：“孤注一擲”。隋達在國民醫(yī)院，繼續(xù)斗三變化身的蘇福。他們在偷工減料、包工返工的談判中，沈黛在行賄受賄、賭錢打牌時，顯得更加奸狡巨猾，邁過了表演上的第六道坎。第七道坎：“以色取勝”。正因為蘇福變成了驗收大員，才引出“黑桃皇后”沈黛，“被迫強顏扮歡笑，她比從前更妖嬈！”以色相取得了驗收合格證。她飾“黑桃皇后”，有別于青樓妓、女老板、燒香水，又邁過了表演上的第七道坎。第八道坎：“好壞昭彰”。由于國民醫(yī)院坍塌，法官楊蓀斷案，壞在隋達、蘇福、楊蓀不用說了，作為被迫變壞女人、形同乞丐的產(chǎn)婦、帶著懺悔心情的母親沈黛，她在醫(yī)院坍塌中，救了許多其他媽媽的嬰兒，卻犧牲了她與楊蓀的私生子。她在最后的這場戲里，文戲武演兼擅，邁過了表演上的第八道坎。崔光麗對《好女人·壞女人》角色轉(zhuǎn)換的分析，說明她的戲劇表演藝術(shù)已達到爐火純青的地步。她對戲劇美學的把握和運用，實在是得心應手，有如庖丁解牛。

崔光麗在川劇舞臺上的成功來之不易。她堅信：通往川劇藝術(shù)殿堂的道路是漫長而又艱難的，它可以磨礪演員的意志力，培育演員吃苦耐勞的精神，增加演員的歷史文化知識，陶冶演員的藝術(shù)情感和創(chuàng)造思維，更能給演員留下無窮無盡的精神財富。

崔光麗作為實力派的優(yōu)秀川劇演員，自不會滿足于過去的成功和榮譽。她有很強的進取精神和藝術(shù)張力，一定會通過舞臺實踐，塑造更多的藝術(shù)形象，打造更多的創(chuàng)新劇目，永葆自己的藝術(shù)魅力。

作者：四川省人民政府文史研究館館員

四川省地方志編纂委員會編審