“氣韻生動”的中國鋼琴作品——論汪立三的鋼琴作品《他山集》

馬　雁?。ㄔ颇厦褡宕髮W(xué)藝術(shù)學(xué)院　650000）

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“氣韻生動”的中國鋼琴作品——論汪立三的鋼琴作品《他山集》

馬雁（云南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院650000）

摘要：“氣”和“韻”是中國音樂審美中重要的審美標(biāo)準(zhǔn)，也是中國傳統(tǒng)美學(xué)中兩個重要的美學(xué)命題。汪立三先生創(chuàng)作的鋼琴作品《他山集》是一套在漢族傳統(tǒng)五聲音階的基調(diào)上，借鑒歐洲復(fù)調(diào)音樂體裁，運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作而成的極具中華民族氣韻的復(fù)調(diào)性音畫作品集，它是迄今為止中國鋼琴音樂史上唯一的一部標(biāo)題性鋼琴套曲。用中國傳統(tǒng)美學(xué)命題“氣”和“韻”來闡釋鋼琴作品《他山集》，道出《他山集》演奏中的“氣”、“韻”之美，并把“氣”和“韻”合理的貫穿于整部作品中，探究作品特有的民族音樂精髓。

關(guān)鍵詞：氣；韻；傳統(tǒng)美學(xué)；他人集

中國傳統(tǒng)美學(xué)認(rèn)為“氣”是構(gòu)成天地萬物之本源，閱讀先秦論著的記載，不難發(fā)現(xiàn)“氣”在音樂審美領(lǐng)域中出現(xiàn)，可謂審美之源?！绊崱笔枪糯囆g(shù)作品最高的審美標(biāo)準(zhǔn)，它植根于古老的中華文化，是中國傳統(tǒng)文化特色的美學(xué)范疇之一。首次把“氣”和“韻”聯(lián)系到一起，是南朝的謝赫。他將畫法分為六品，《古畫品錄》中記載：“六法者何？一，氣韻生動是也；二，骨法用筆是也；三，應(yīng)物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經(jīng)營位置是也；六，傳移模寫是也。”1其中“氣韻生動”是重要的美學(xué)命題，這里的“氣韻生動”指作品中刻畫的形象或者作品整體具有生動的氣度韻致，富有生命力。用音樂審美來看，是創(chuàng)作和演奏過程中曲作者和演奏者之“氣”的交匯和融合。中國傳統(tǒng)音樂非常講究“氣韻”?！皻狻焙汀绊崱笔侵袊鴤鹘y(tǒng)美學(xué)中的兩個重要美學(xué)命題，也是中國音樂審美中的最高審美標(biāo)準(zhǔn)。中國的傳統(tǒng)音樂文化與西方迥然不同，但中國的鋼琴教育一直延續(xù)著西方的教育模式和理論框架，演奏者的審美標(biāo)準(zhǔn)也受到極大的影響。以西方式的音樂理解來詮釋中國鋼琴作品顯然是不恰當(dāng)?shù)?，作為演奏者，我們必須學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)美學(xué)，力求用中國傳統(tǒng)美學(xué)的音樂審美觀來解讀、演繹中國鋼琴作品，只有這樣我們才能真正的準(zhǔn)確把握中國鋼琴作品所特有的中華民族音樂精髓。

汪立三先生對中國傳統(tǒng)民族音樂有著濃厚的興趣，他的鋼琴作品絕大多數(shù)取材于民間音樂，旋律流暢動聽，和聲簡明清晰，民族色彩鮮明濃郁?！端郊肥峭袅⑷壬?982年完成的一部標(biāo)題性鋼琴套曲。由五首帶標(biāo)題和題詩的序曲與賦格組成，五首樂曲分別根據(jù)我國傳統(tǒng)的漢族五聲調(diào)式：宮、商、角、徵、羽創(chuàng)作而成，賦格的主題也均是中國傳統(tǒng)文化、民間音調(diào)和現(xiàn)實(shí)生活的提煉與概括，就連標(biāo)題也取意于《詩經(jīng).小雅》中“他山之石，可以攻玉”這句成語，取名《他山集》。可以說，該套曲是一部極具中華民族氣韻的復(fù)調(diào)性音畫作品集。#F商調(diào)《書法與琴韻》，是套曲的第一首。書法和古琴都是中國傳統(tǒng)藝術(shù)，代表著中國古老而深遠(yuǎn)的文化。序曲部分，汪立三先生抓住音樂與書法的共性，用音樂出神入化地臨摹出中國傳統(tǒng)書寫藝術(shù)的動感美和氣韻美，賦格部分，對古琴的演奏技法和音響效果的模仿，形象的勾勒出古人撫琴而歌的畫面。第二首A羽調(diào)《圖案》，以湖南花鼓曲調(diào)為題材，通過升高七音（#G）和自然七音（G）在原調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)中頻繁交替的音響效果表現(xiàn)出具有獨(dú)特意味的民族民間圖案，形象的演繹了題詩“一個小小的漩渦折射著大千世界紛紜的光和影”。第三首bA徵《泥土的歌》，采用具有典型西北風(fēng)格特色的bA徵調(diào)，運(yùn)用低沉、渾厚的固定低音貫穿整曲，使其具有比較深沉而厚重的悲情色彩，進(jìn)入賦格部分，新的主題飄然而至，形象的勾勒出“大地還活著”的一幅春意盎然、生機(jī)勃勃的景象。第四首《民間玩具》，這是一首帶有調(diào)皮色彩而又不乏活潑的鋼琴小品，作品中形象的塑造了虎頭虎腦的“布老虎”、神氣十足的“泥公雞”、憨態(tài)可掬的“木偶人”以及五光十色的“走馬燈”，這些可愛的小玩具輪番登場，令人應(yīng)接不暇，這正抒發(fā)了作者深深眷念的童年夢。第五首《山寨》，是整個套曲的最后一首。作曲家通過曾經(jīng)的寫生經(jīng)歷，描寫出彝族地區(qū)的美麗風(fēng)光。整首樂曲描繪了一幅欣欣向榮的圖畫，抒發(fā)了人們心中對民族的熱愛，對祖國的祝福。

《呂氏春秋》中載言：“樂之有情，譬之若肌膚，形體之有情性也”。音由心生，因情而起，正所謂 “凡音之起，由人心也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲”?！端郊肥峭袅⑷壬鎸?shí)情感的流露，它蘊(yùn)涵著作曲家豐富的人生內(nèi)涵。對于我們鋼琴演奏者而言，找到中國傳統(tǒng)民族音樂的審美感覺，用傳統(tǒng)美學(xué)的觀點(diǎn)來詮釋鋼琴作品《他山集》，探究《他山集》中的“氣”“韻”之美，對演奏該作品有著重要的現(xiàn)實(shí)和指導(dǎo)意義，以下筆者將從“氣”“韻”兩個方面對《他山集》加以闡述。

一、《他山集》鋼琴作品演奏中“氣”的體現(xiàn)

明代古琴演奏家徐上瀛在《谿山琴況》的“靜”況中云：“約其下指工夫，一在調(diào)氣，一在練指。調(diào)氣則神自靜，練指則音自靜?！边@里的“氣”指氣息連貫，要求彈琴者的呼吸要與樂曲的呼吸、音樂的起伏相一致，氣息調(diào)節(jié)自如，精神自然沉靜。在中國鋼琴作品的演奏中，也講究氣息的調(diào)節(jié)，要求演奏者在演奏之前，調(diào)整好狀態(tài)，用自然的、平穩(wěn)的、與音樂氣息協(xié)調(diào)一致的呼吸方式，平和從容的提前進(jìn)入演奏意境。在演奏過程中，從宏觀上要注意作品結(jié)構(gòu)的把握，運(yùn)用氣息使全曲首尾貫通、上下貫通；從微觀上要注重每一個樂句的呼吸，體會呼吸與音樂的關(guān)系，讓內(nèi)心的呼吸跟隨音樂的起伏而進(jìn)行，從而正確的表達(dá)作曲家的意圖及完美的展現(xiàn)音樂的意境；

1.《他山集》宏觀氣息的把握

“宏觀氣息”在這里主要指在演奏者精神極度放松、自然的狀態(tài)下，運(yùn)用長短不一、深淺不同的氣息，將散落的音符、樂句及樂段串聯(lián)成首尾貫通、上下貫通的一個整體，是對音樂作品結(jié)構(gòu)上的整體把握。

在《他山集》作品演奏之前，演奏者應(yīng)大聲的朗讀標(biāo)題與題詩，調(diào)整演奏狀態(tài)，用心體會作曲家所要表達(dá)的真正內(nèi)容，利用“想象”，以題詩為依托，運(yùn)用與音樂氣息協(xié)調(diào)一致的呼吸方式，借助“氣”所形成的想象空間，讓心靈在想象中自由的翱翔，并且能平和，穩(wěn)定的提前進(jìn)入演奏意境?！对娬f雜說》中說：“氣脈自來，綿綿如繩，前后相連，首尾互應(yīng)，雖千音萬韻，依然生氣勃勃，躍躍欲動?！弊鳛橐徊砍墒斓臉?biāo)題性音樂套曲集，仔細(xì)聆聽，不難發(fā)現(xiàn)，《他山集》無論是樂曲內(nèi)部的構(gòu)思，還是樂曲之間的安排，都有著緊密的聯(lián)系，共同構(gòu)成了一個完整、統(tǒng)一的有機(jī)體。整部作品主要圍繞著充滿詩意的標(biāo)題和題詩，塑造了五首各具特色的音畫作品，在演奏作品時，不能把五首樂曲演奏的毫無聯(lián)系，演奏者在樂曲與樂曲之間，即“音樂的無聲狀態(tài)”中，需要調(diào)整自身氣息，使其與下一樂曲音樂氣息一致，“藕斷絲連”運(yùn)用氣息這根無形的、光滑的“絲”將風(fēng)格各異、情緒不同的樂曲串聯(lián)起來，讓氣息貫穿于音流中，讓氣韻揮灑自如，達(dá)到演奏中的最高境界，即“一氣呵成、一氣貫通”，實(shí)現(xiàn)整部作品渾然一體。

2.《他山集》微觀氣息的把握

中國作品演奏中的氣息作為“氣”的一方面，它指呼吸時出入之氣，呼吸是人類生命之源，同樣，也是音樂生命的源泉。一個樂句就是一個小小的呼吸，幾個小呼吸串聯(lián)起來，便構(gòu)成了一個大的樂段，音樂作品就是這樣由無數(shù)個“呼吸”所構(gòu)成。在演奏過程中，呼吸和音樂有著密切的聯(lián)系，演奏者要隨著音樂的起伏而波動，運(yùn)用與音樂氣息協(xié)調(diào)一致的呼吸方式進(jìn)行演奏。“呼吸過急過快，會導(dǎo)致樂曲詮釋解意的倉促和加快；吸氣過深或過猛，則容易致使情緒的過激和浮躁?！?

中國作品《他山集》中的第一首《書法與琴韻》。開篇的三個模進(jìn)式長時值和弦，驚天動地的拉開了宏偉激蕩的歷史之幕，讓人們進(jìn)入到古香古色的意境之中。之后，運(yùn)用時而靜止不前的長時值和弦（見譜例1中第一小節(jié)），時而一氣呵成的長串變化音階（見譜例1中第二小節(jié)），出神入化的描繪了書法者筆酣墨飽、收放有度、劍拔弩張的書寫情境。

譜例1：《書法與琴韻》（11—12小節(jié)）

在這里演奏者不能墨守成規(guī)的遵循樂譜節(jié)奏，要重視音樂的呼吸與樂句的句逗感，讓自身氣息帶動著音樂游走，調(diào)動肩臂和手腕的力量，用內(nèi)在的呼吸把每一個音符貫串起來，隨著書法者運(yùn)筆的輕重和徐疾，運(yùn)用節(jié)奏疏密、旋律起伏、用力輕重，讓手指在琴鍵上盡情的揮寫出那激蕩的線條，在古韻十足中體味那動人心弦的旋律。第二首《圖案》。該曲以湖南花鼓的音樂體裁為基調(diào)，運(yùn)用自然七音（G）和變化七音（#G）頻繁的交替，一幅幾何圖形的抽象畫躍然眼前?！秷D案》的賦格部分，G和#G是樂曲的主角，樂譜第59小節(jié)中（見譜例2），十六分音符不能按照簡單的節(jié)拍奏出，應(yīng)運(yùn)用急促的呼吸使手腕帶動手指快速彈奏，讓這串漸強(qiáng)

譜例2：《圖案》（59小節(jié)）

音階重心落在第二拍的G音上，凸顯湖南花鼓腔調(diào)潑辣、高亢的特征，隨后這個音型在不同音區(qū)中頻繁出現(xiàn)，演奏者應(yīng)運(yùn)用同樣的呼吸方式彈奏該音型，將湖南花鼓調(diào)進(jìn)一步深化和加固。第三首《泥土的歌》強(qiáng)烈的表達(dá)了作者熱愛祖國、熱愛家鄉(xiāng)之情。賦格部分，沿用序曲中的下四度和下七度大跳五聲音階，在三連音的襯托下，音樂猶顯婉轉(zhuǎn)動聽（見譜例3）。這里不僅需要演奏者干凈的觸鍵能力、科學(xué)的指法編排和精準(zhǔn)的節(jié)奏把握，還需要運(yùn)用連貫的呼吸，將每一個音符貫穿起來，形成涓涓細(xì)流、清澈明亮的音流。總之，演奏者在演奏過程中，要根據(jù)作品所描繪的內(nèi)容，運(yùn)用不同的氣息，實(shí)現(xiàn)作曲家所要表達(dá)的意境。不拘泥于每一個節(jié)奏是否準(zhǔn)確、演奏動作是否干凈、利落，運(yùn)用“氣”的演奏，遺忘練習(xí)中技能、技巧的羈絆，達(dá)到“忘形以養(yǎng)氣”，真正體現(xiàn)出作品“氣韻生動”之美。

譜例3：《泥土的歌》（53—55小節(jié)）

二、《他山集》鋼琴作品演奏中“韻”的體現(xiàn)

“韻”是古代藝術(shù)的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)之一，在各個藝術(shù)門類中被廣泛的運(yùn)用，音樂審美中，漢末蔡邕《蔡中郎集》外集三《彈琴賦》中：“繁弦既抑，雅韻乃揚(yáng)。”或許是現(xiàn)今所見最早的“韻”字之始。指的是一種和諧的音樂聲響。3從中國美學(xué)觀點(diǎn)來看，“韻”就是清遠(yuǎn)淡雅而回味無窮的美，“以韻傳神”是演奏中國作品體現(xiàn)民族音樂精神的內(nèi)核。要想真正抓住《他山集》鋼琴作品內(nèi)在的神韻，在演奏作品時應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：

1.象韻一體

“象”指審美對象的具體形象。明代著名的書法家、文學(xué)家祝允明在談到審美意象的創(chuàng)造時，提出“象”與“韻”的統(tǒng)一，反對離開具體形象的逼真而孤立地追求韻味，“韻在象，舍象何所求韻”。4中華傳統(tǒng)文化是一脈相承的，在中國鋼琴作品的演奏中，我們也要探求“象”與“韻”的統(tǒng)一，反對離開鋼琴作品的具體形象而孤立地追求音樂的音響韻味。演奏者的本質(zhì)是把樂譜音響化，賦予作品鮮活的生命力。在彈奏《他山集》作品之前，演奏者應(yīng)對樂譜（包括標(biāo)題及題詩）、作曲家及創(chuàng)作的社會歷史文化背景作深入調(diào)查、研究和分析，體會作品中作曲家要表達(dá)的“意向”?！端郊分械谒氖住睹耖g玩具》，汪立三先生在題詩部分這樣寫道：“你也喜歡布老虎、泥公雞、糖關(guān)刀、紙風(fēng)車嗎？還有那不知疲倦的走馬燈，傻里傻氣的，傻里傻氣的木偶人……??！那是我童年的夢?！睒非_頭通過“G、F、bE”三個音的快速交替，生動的描繪出虎頭虎腦的“布老虎”形象（見譜例4），隨后又形象的塑造了美味絕倫的糖關(guān)刀，絢麗多彩的走馬燈和憨厚可掬的木偶人。這些都生動的演繹了作曲家深深眷戀的童年夢。在演奏過程中，演奏者應(yīng)積極的感受作品要表現(xiàn)的“意向”，利用樂譜的旋律、節(jié)拍、節(jié)奏、色彩、力度等因素，通過嫻熟得當(dāng)?shù)难葑嗉记?，達(dá)到演奏內(nèi)容與作品相符，真正做到表現(xiàn)具體形象的同時又能追求作品韻味。

譜例4：《民間玩具》（1—2小節(jié)）

2.虛實(shí)相生

“虛”和“實(shí)”是中國美學(xué)思想中的一個重要問題。老子認(rèn)為，宇宙萬物都是“虛”與“實(shí)”的統(tǒng)一，“虛實(shí)結(jié)合”是中國古典美學(xué)非常重要的一條原則，它概括了中國古典藝術(shù)的重要美學(xué)特點(diǎn)。汪立三先生在創(chuàng)作《他山集》時也受到了這一美學(xué)思想的影響，在《他山集》作品集中，《書法與琴韻》和《民間玩具》是最典型的“寫實(shí)樂曲”。前一首，隨想曲風(fēng)格的序曲中，作曲家運(yùn)用靜止的長時值和弦和快速流動的長串音階剛?cè)岵?jì)、氣韻生動的描繪了中國書法“草書”運(yùn)筆時的深思熟慮和行筆時的豪放不羈，在旋律音符的疏密安排上也形象的塑造了書法的結(jié)構(gòu)布局；賦格以特殊的小三度裝飾音和“黑符頭速離鍵”的特殊演奏法形象的模擬出古琴高雅脫俗、輕微淡遠(yuǎn)的音韻，這些都給聽者留下了鮮明的“形象”感。后一曲，從標(biāo)題和題詩上就能明顯的看出寫實(shí)性，極不和諧的二度音束在特定節(jié)奏下與低聲部持續(xù)的同音反復(fù)共同塑造了惟妙惟肖的“泥公雞”和“不知疲倦的走馬燈”形象（見譜例5），入木三分地刻畫了民間玩具幽默、可愛的神態(tài)。《泥土的歌》是一首表現(xiàn)“虛”意境的樂曲。該曲由5+4短小下行音調(diào)構(gòu)成的固定低音音型從第四小節(jié)持續(xù)不斷反復(fù)至38小節(jié)，低沉、厚重的音調(diào)營造出苦悶卻又堅(jiān)貞不屈的悲情色彩，而賦格部分，在長達(dá)六小節(jié)的啞鍵和弦烘托下悠然的奏出主題旋律，將序曲中的苦悶一掃而光，飄逸清新、如夢幻般的意境躍然而至。《圖案》和《山寨》兩首樂曲，在創(chuàng)作手法上本身就運(yùn)用了“虛實(shí)”結(jié)合的寫法。前一首，作曲家獨(dú)具匠心的將主題和兩個對題緊密結(jié)合，在聲部對位帶來的不和諧音響中，妙趣橫生的塑造了五光十色的萬花筒，展現(xiàn)出音樂的光彩魅力?！渡秸返男蚯优c賦格主題都采用“寫實(shí)”手法，將吹管樂器——蘆笙質(zhì)樸、淳厚的音響以及宏大的吹奏氣勢表現(xiàn)的淋漓盡致，包括在序曲中使用密集的小二度原汁原味的再現(xiàn)了彝族山寨里的民間音樂風(fēng)貌。賦格中作曲家采用倒影、擴(kuò)展、轉(zhuǎn)調(diào)等手法對主題和對題進(jìn)行加花、變形、處理，既形象的描繪出一幅生機(jī)盎然的圖畫，又深情的抒發(fā)了作曲家對民族的熱愛、對祖國的祝福。一虛一實(shí)體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)的審美原則，《他山集》作品從題材組織到結(jié)構(gòu)安排上都符合這一審美原則。作品中五首樂曲分別以民族五聲調(diào)的宮、商、角、徵、羽為主調(diào)，體現(xiàn)了整體結(jié)構(gòu)布局上的均衡性。從選材和藝術(shù)表現(xiàn)上來看，《他山集》體現(xiàn)了對稱美的原則，整部作品以《泥土的歌》為支撐點(diǎn)，《書法與琴韻》和《山寨》為第一對稱結(jié)構(gòu)，一首一尾相互呼應(yīng)，《圖案》和《民間玩具》為第二對稱結(jié)構(gòu)，作曲家把《泥土的歌》放在作品的中間，借對大地的深情，對泥土的謳歌，表達(dá)出自己對祖國無限的熱愛之情，為整部作品的情感內(nèi)容指明了方向，一前一后歡快活潑的《圖案》和詼諧幽默的《民間玩具》以《泥土的歌》形成鮮明對比，極具代表性的地域音調(diào)和民間藝術(shù)形象進(jìn)一步的加深聽眾對中華民族的整體認(rèn)知，從而喚起聽眾的愛國之情。在演奏《他山集》時，演奏者要先辨別清楚，以便及時調(diào)整觸鍵，營造出“虛中有實(shí)、又實(shí)生虛、虛實(shí)相間”的意境。

譜例5：《民間玩具》（16—18小節(jié)）

3.氣韻交織

中國傳統(tǒng)音樂非常講究“氣韻”之美。在中國鋼琴作品的演奏中，“氣”和“韻”是相互依存，互為前提的，音樂因“氣”而蘊(yùn)含生命力、創(chuàng)造力、嫵媚多姿，因“韻”而富有內(nèi)在美、風(fēng)度美、意味悠長?！端郊分械谝皇住稌ㄅc琴韻》，草書是中國書法藝術(shù)的一種字體，其特點(diǎn)：結(jié)構(gòu)簡省，筆畫連綿，尤其注重運(yùn)筆的剛?cè)?、虛?shí)，布局的疏密、均落，力圖以多變的線條給欣賞者在視覺上帶來美感，以之相類似，音樂也是運(yùn)用旋律線條的剛?cè)?，樂器音色的清濁、音符?jié)奏的疏密及演奏力度的強(qiáng)弱來完成樂者個性精神的藝術(shù)表達(dá)。在演奏該樂曲時，演奏者需要抓住書法與音樂的共性，演奏達(dá)到“氣”、“韻”合一的狀態(tài)。“氣”好像一根無形的“絲”，它貫穿著每一個音符，使樂曲具有整體性，而“韻”好像畫龍點(diǎn)睛中的“睛”，如果缺少了它，音符就會顯得蒼白無趣，音樂就失去了內(nèi)在的價(jià)值。演奏者首先應(yīng)該把“氣”放在首位，提前調(diào)整好自身氣息，帶動音樂，跟隨著書法者運(yùn)筆的輕重緩急，隨氣隨韻、剛?cè)岵?jì)的將音符灑脫的從指間流出。其次，在氣脈貫通的前提下，盡可能的貫氣提神，展示音符中的內(nèi)在美、氣韻美和意境美，這也是藝術(shù)創(chuàng)造追求的最高標(biāo)準(zhǔn)。

總之，“氣”和“韻”雖以不同的概念存在，但它們相互依存，不可分割?！爸袊撉僮髌芬颉畾狻?，由‘韻’而美。音樂因‘氣’而富于內(nèi)在的生命，由‘韻’而富于外在的意蘊(yùn)?！?中國作品《他山集》無論在立意、取材、作曲及演奏技巧都體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)思想，整部作品極具民族韻味，鮮明的音樂形象與強(qiáng)烈的情感宣泄匠心獨(dú)運(yùn)的融為一體，反映了作曲家深厚的文化底蘊(yùn)和審美思想。無“氣”之“韻”猶如一盤散沙，支離破碎，無“韻”之“曲”猶如無鹽之菜，淡而無味?！端郊纷髌芳染哂小皻狻钡呢炌?，又富有“韻”的奇美，的確是一部“氣韻生動”的中國鋼琴作品。

注釋：

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3.龍艷芳.試論“氣”、“韻”傳統(tǒng)美學(xué)思想在中國鋼琴音樂演奏中的彰顯.[D].陜西：陜西師范大學(xué)，2010：8.

4.范立芝.中國鋼琴音樂演奏中的氣與韻.[J].《交響》西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)（季刊）.2004.（4）：54.

5.龍艷芳.試論“氣”、“韻”傳統(tǒng)美學(xué)思想在中國鋼琴音樂演奏中的彰顯.[D].陜西：陜西師范大學(xué)，2010：48.

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[14]姚最.《續(xù)畫品》.俞建華《中國繪畫史》.[M].北京：商務(wù)印書館，1998.

馬雁，云南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師。

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