談郭秋英雕塑對意象寫真的探索

胡冰　張明遠(yuǎn)

[摘要]藝術(shù)家在創(chuàng)作作品的過程中必然會(huì)受社會(huì)因素、政治向?qū)А⑸瞽h(huán)境、理論研究等方面的影響，作為一名人民教師的郭秋英，在很大一部分雕塑創(chuàng)作中也必然會(huì)留有鮮明的印記本文通過對郭秋英雕塑作品的描述，結(jié)合創(chuàng)作者的藝術(shù)發(fā)展歷程，從不同角度來闡釋其作品中藝術(shù)語言的運(yùn)用。

[關(guān)鍵詞]雕塑；材質(zhì)；造型；意象

在雕塑作品所運(yùn)用的藝術(shù)語言中，捕捉物象形體在開放空間中展現(xiàn)出來的藝術(shù)影像，使其呈現(xiàn)不同曲面轉(zhuǎn)折的變化，最終傳達(dá)出豐富且有意味的審美意象，是當(dāng)今雕塑經(jīng)常被運(yùn)用到的一種表達(dá)方式。任何雕塑，無論它采用的是具象的還是抽象的表現(xiàn)形態(tài)，從直觀上，它首先是由特定的材質(zhì)、體量、肌理等構(gòu)成的實(shí)體形象。但是，雕塑作為人類思想觀念形態(tài)的一種物化表現(xiàn)形式，更重要的還應(yīng)著力追求其由內(nèi)而外擴(kuò)展出的空間意向、審美情操和藝術(shù)表現(xiàn)力，這就需要作者準(zhǔn)確地理解與把握作品所要傳達(dá)的精神主旨與目的，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)受眾能在觀賞作品，甚至觸摸作品的過程中，領(lǐng)悟作者的內(nèi)心情感和藝術(shù)理念，以達(dá)到與作者在審美心理上的同構(gòu)。

山西大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系副教授郭秋英，正是以上述的藝術(shù)理念不斷地追求和實(shí)踐著她的雕塑創(chuàng)作夢想，在她不懈努力下，她的創(chuàng)作水平取得了顯著的提高和升華。

《飛翔》是郭秋英于2002年為山西大學(xué)百年校慶制作的一件不銹鋼大型雕塑，現(xiàn)已成為我校的標(biāo)識性紀(jì)念碑型雕塑。作品緊緊抓住山西大學(xué)是我國三所最早興建的大學(xué)之一這個(gè)主題，以象征性的藝術(shù)語言塑造了一枝似胚胎發(fā)芽又似嫩草生長般的手掌破土而出的形象作為雕塑的主體，而在伸起的手掌中，又塑造了三層飛往天際的圓環(huán)，其形一圈大似一圈，有如航模盤旋運(yùn)行，又像遠(yuǎn)傳發(fā)射之電波，極富生命力。雕塑寓意有百年校史的山西大學(xué)是托起明日太陽的圣殿，這里培養(yǎng)和造就了無數(shù)的莘莘學(xué)子，為他們開啟了智慧之門，架起了理想的風(fēng)帆，插上了遠(yuǎn)飛的翅膀。雕塑立意明晰、造型簡潔，并在熠熠生輝的不銹鋼材質(zhì)的映襯下，更顯得朝氣蓬勃和欣欣向榮。

《舞》（青銅）刻畫的是一位正在翩翩起舞的芭蕾舞年輕女子，其形象秀麗，體態(tài)婀娜多姿，仙鶴般輕盈的雙足交疊直立，雙腿筋肉緊繃，短裙如孔雀開屏，她抬頭挺胸，沉浸在妙曼樂舞之中。作品體量不大，采用青銅材質(zhì)，使“塑”之語言彰顯得更細(xì)致入微。

《跨越》創(chuàng)作于2014年，作品刻畫了一位青春年少的女子踩踏在一較大的骷髏頭上，少女純真可愛，以其完全裸露的軀體，稚嫩光潤的肌膚，修長適度的四肢，跳躍甩起的發(fā)辮，彰顯著她的韶華青春：寫真的骷髏，卻以其干枯的面相，下陷的黑洞眼眶，外凸顯露的顴骨和參差不齊的上下牙床，更顯其死寂與猙獰。郭秋英借一正在歡蹦跳躍的少女形象，與一丑陋且寫真的骷髏頭來隱喻生命的短暫與美麗、死亡的寂滅與長久。以此借喻跨越時(shí)間、生死的主題。雕塑材料經(jīng)過藝術(shù)家創(chuàng)造出的隱喻性或敘事性的意象，將觀者帶入到觀賞的時(shí)間維度中，本身就是一種跨越時(shí)空的對話。

從《晉韻》系列作品的創(chuàng)作來看，我們可以了解到郭秋英在雕塑載體表現(xiàn)形式上不斷追求藝術(shù)創(chuàng)新。同一件作品，采用漢白玉、不銹鋼、紅銅三種不同材質(zhì)來展示，其視覺效果呈現(xiàn)出全然不同的感覺。《晉韻》系列塑造的是一位古典女子的胸像，其頭戴高聳花冠，頭顱呈卵圓形，面頰飽滿圓潤，秀鼻高聳，嘴角上揚(yáng)，面帶微笑，雙耳長垂，頭部微傾，長頸纖細(xì)，底部以兩瓣微張的花形托底。面部五官最敏感的雙眼并沒有刻畫出來，反而用模糊的手法表現(xiàn)。另外兩件金屬材質(zhì)的女侍胸像，頭頂?shù)陌l(fā)式各不相同，除了整體形象沒有漢白玉雕修長之外，其他相差無幾。

《晉韻1》（圖1）是漢白玉雕的女像，從正面看嘴角微微上揚(yáng)，模糊處理的雙眼給人以朦朧感，使五官比例造型更趨柔美。頭部微傾，修長的頸部呈現(xiàn)出優(yōu)美的動(dòng)態(tài)；側(cè)面頭部由發(fā)式到鼻子及底部幾乎是一條筆直的線，整體上發(fā)式、頭、頸、背呈現(xiàn)出優(yōu)美的曲線動(dòng)態(tài)，頸部的線條感更顯柔挺，這種筆直、平緩的線條造型感借著漢白玉材質(zhì)的呈現(xiàn)，更能夠塑造出女性的形體優(yōu)美和體態(tài)端莊。從造型手法上看，以弧線形來表現(xiàn)整個(gè)塑像的立體造型，借助燈光展示出富有層次的光影效果，在視覺上使塑像的形體產(chǎn)生既柔美又不失端莊的姿態(tài)，整體形象給人以靜謐溫潤、亭亭玉立中又帶有些許朦朧微妙的神秘感受。

金屬材料的通透質(zhì)感、靈動(dòng)的曲面與線條的組合，在另外一組的不銹鋼與鋼塑作品《晉韻2》（圖2）上更具藝術(shù)魅力。雖然三件雕塑都被命名為“晉韻”系列，但金屬人物塑像從頭頂發(fā)髻到底部兩片花瓣的處理，較之漢白玉雕更能顯現(xiàn)出少女的俏皮、靈動(dòng)。材料特質(zhì)的展現(xiàn)，特別是不銹鋼與銅一明一暗、一光一澀，色澤、肌理的和諧統(tǒng)一，構(gòu)建了難以描述微妙至極的現(xiàn)場感，仿佛兩個(gè)少女竊竊私語，是一種時(shí)空的對話。

隨著傳統(tǒng)文化的復(fù)蘇，中國傳統(tǒng)藝術(shù)逐漸被藝術(shù)家所重視。近年來，山西古代彩塑引起了學(xué)者們的關(guān)注，郭秋英在參與遼金彩塑的考察與研究這一國家級課題的同時(shí)，進(jìn)發(fā)了對自身雕塑創(chuàng)作的靈感。中國傳統(tǒng)雕塑，多以形體體積結(jié)合線來處理和表現(xiàn)塑像?！稌x韻》系列作品在整體造型輪廓上追求簡潔，而在細(xì)節(jié)的處理上追求精湛，長垂的雙耳以弧線形結(jié)合圓潤的臉部處理，給人留下鮮明的印象；脖頸下形似蓮花瓣的底座，以柔和的塊面感或金屬質(zhì)的線條感呈仰式半開環(huán)抱狀，流露出佛教造像“啐容莊穆，梵相奇古”的意韻。以人物的發(fā)式來體現(xiàn)中國古代傳統(tǒng)侍女的造型美感，我們可從郭秋英的作品中體會(huì)到些許靜穆高貴的古典畫風(fēng)。

舉凡世間每一尊雕塑，都包含著藝術(shù)家在創(chuàng)作中的思想理念和主觀情感，作為媒介的雕塑材料，在表達(dá)外在形態(tài)的語言上有助于人直觀感悟的視覺效果?！稌x韻》系列作品在某些程式化的基礎(chǔ)上，以特定的材質(zhì)進(jìn)行了探索，從而給人以不同的藝術(shù)感受，但雕塑材料并不僅僅是“視覺”的載體，在運(yùn)用某種材料的同時(shí)，應(yīng)更多的來討論作品本身體現(xiàn)的文化內(nèi)涵和心理層次的意義，來表達(dá)當(dāng)代人的藝術(shù)審美，同時(shí)還應(yīng)注重雕塑作品所呈現(xiàn)出來的內(nèi)在精神性。郭秋英從傳統(tǒng)文化精神中尋找靈感并把握自身的創(chuàng)作理念，在探索雕塑藝術(shù)的道路上已經(jīng)站穩(wěn)腳步，相信她的作品在未來打破特定的材料形態(tài)和程式化的視覺特質(zhì)、觸覺特質(zhì)之后，會(huì)呈現(xiàn)出新的意義。

[胡冰 張明遠(yuǎn)，山西大學(xué)]