國畫山水寫生的“心”與“型”研究

[摘要]與其他抽象繪畫作品所不同的是，國畫山水寫生是相對直觀和具體的，可以使觀者身臨其境地感受作品所描繪的對象，因此，山水寫生更加貼近生活、貼近現(xiàn)實，如黃公望的《富春山居圖》就是以真實的富春江沿岸景色為寫生對象的。雖然有實際背景作為寫生對象，但是與富春江的實際景色有所不同，作者所描繪的更像是其心向往的另一片景色，因此，可以說國畫山水寫生是現(xiàn)實與理想的結(jié)合，從更深層次上分析，也就是“心”與“型”的研究。

[關(guān)鍵詞]國畫；山水寫生；心；型

國畫山水寫生歷史悠久，從古人到今人既有人文的傳承，也有形式上的創(chuàng)新，但是其創(chuàng)作特點卻是經(jīng)久不變的。無論是古代畫家還是現(xiàn)代畫家，在完成一幅山水寫生作品之前都需要仔細觀察生活，只有在廣泛搜集素材的基礎(chǔ)上才能使作品更具現(xiàn)實性，之后還要將素材進行提煉加工，使其更能表達心中的情感理想，并將心中的理想與現(xiàn)實的“型”概括為一個藝術(shù)形象展現(xiàn)在世人面前?？梢姡瑖嬌剿畬懮小靶摹迸c“型”的研究從未停止過，本文也將以此為切入點進行更加深入的分析探討。

一、國畫山水寫生中“心”的沉淀與“型”的研究

中國山水畫深受佛學(xué)的影響，佛語講“境隨心轉(zhuǎn)，相由心生”，人為萬法的根源在于“心”，只有保持一顆誠敬、清凈的心才能避免受到凡事的庸擾，才能真正恢復(fù)真心。受該思想的影響，國畫山水寫生也十分注重“心源”，在作品創(chuàng)作的過程中時刻保持一顆澄懷的心，并將悟道所得反映在自己的作品之中。從這個角度出發(fā)，國畫山水寫生成敗的關(guān)鍵在于用心，只有做到“心”的沉淀，用“心”去經(jīng)營繪畫作品才能有所得，如果無法做到這一點，即使繪畫技術(shù)再成熟也很難創(chuàng)作出感人的作品。不論是寫生還是臨摹，不僅要在技法上下工夫，還要在“心”上尋找切入點和契合點，時刻保持一顆清凈的心，使自己的心在塵事凡俗中能夠沉淀下來，真誠恭敬地去完成一幅作品。

保持一顆清凈的心只是寫生開始的第一步，下一步就是將自己心中的理想通過寫生的方式表達出來。國畫山水寫生是筆墨與造化相結(jié)合的產(chǎn)物，其漫長的發(fā)展歷史中一直離不開筆墨與自然結(jié)合的問題，只有掌握筆墨語言才能創(chuàng)作出符合當(dāng)代人情感、滿足自身情懷的寫生作品，使作品的“型”更具情感和內(nèi)涵。隨著國畫山水寫生技法的不斷成熟，筆墨已不單純是一種表現(xiàn)方式，其自身也已演變成了一種內(nèi)容，其所包含的人文精神使國畫山水寫生作品更具尚意屬性。

二、如何在國畫山水寫生中做到“存心”

了解了“心”在國畫山水寫生中的重要性，下一步研究重點就是如何真正地做到寫生“存心”。下面，本文將從兩個方面指出如何做到這一點。

（一）心至誠

要想做到寫生“存心”，首先應(yīng)當(dāng)做到“心至誠”。誠敬與利益之間是相輔相成的，一分誠敬就會得到一分利益，面對同樣的山水風(fēng)景，十個畫家會繪制出十幅完全不同的作品，而且每幅作品給人的感受也不同，之所以出現(xiàn)這種情況，是因為十個畫家在作品創(chuàng)作過程中所持有的誠敬心是不一樣的。有關(guān)“誠敬心”的強大作用，《六祖壇經(jīng)》中慧能和神秀的故事能給我們啟迪，神秀深受五祖器重并跟隨其30年之久，慧能和五祖原本是不認識的，只是因為仰慕五祖的學(xué)識而前來參學(xué)拜師，五祖將其安排到禪房做事，期間只是和五祖見了兩三次面，但是五祖卻把衣缽傳給了慧能。雖然神秀跟隨五祖的時間更長，每個人都認為神秀理所當(dāng)然應(yīng)當(dāng)成為第六代祖，但是為什么五祖最終會將衣缽傳給遠不如神秀有慧根的慧能呢？答案很簡單，因為與神秀的百分誠敬相比，慧能的誠敬是萬分的，他不僅對五祖懷有一顆誠敬心，更是對世間萬物懷有一顆恭敬之心，他的萬分誠敬也最終得到了萬分的利益，因此最終才得到了五祖的衣缽。可見，只有心存誠敬才能得到自己想要的，沒有誠敬心，即使是畫圣也很難創(chuàng)作出自己和他人心儀的作品。因此，在山水寫生中，只有對自然萬物懷有一顆誠敬之心才能澄懷以對，最終創(chuàng)作出理想的作品。

（二）心自明

可以說，心誠是心明的前提和基礎(chǔ)，心至誠，那么自然心明，只有心明了，才能剝開層層云霧看到事物的本質(zhì)。國畫家李愛國教授認為“一切皆從凈中得”，這是對其幾十年藝術(shù)生涯的總結(jié)和感悟，可以說心凈自然會使自己最真實的情感從筆墨間流露出來，從而使寫生作品更具內(nèi)涵和人文屬性?！拔恼卤咎斐?，妙手偶得之”講得便是這個道理，只是偶得并非偶然之意，而是心靜涵養(yǎng)到位之后的自然流露。那么怎樣才能做到心的澄明呢？由于國畫山水寫生深受佛教文化影響，因此仍然可以從佛語中找到答案。佛家主張通過念佛的方法來放下身上的一切負擔(dān)和功利心，念佛只念佛號沒有其他任何念頭，那么山水畫家在寫生過程也可以借鑒這一做法，在寫生過程中只一心繪畫，沒有任何妄念，時間久了自然就會悟出一定的道理，最終將積累的智慧自然而然地在寫生過程中流露出來。對于國畫山水寫生的初學(xué)者來講，繪畫技法的掌握比較簡單，但是要想做到心明有一定的難度，畢竟心明是山水寫生的關(guān)鍵，需要長時間的沉淀，那么初學(xué)者從接觸山水寫生開始就應(yīng)當(dāng)鍛煉自己不受周遭環(huán)境的影響，這樣不僅有利于短期內(nèi)的作品創(chuàng)作，而且還有利于培養(yǎng)自己的心境，從而逐漸在心中受到益處。

三、如何在國畫山水寫生中對景“造型”

從文章一開始便提到“心”是需要通過“型”來表達的，因此，有了心境上的提升之后，下一步就是研究如何將其表達出來。

（一）以線浩型

國畫山水寫生作品是借助筆墨線條來抒發(fā)情懷的，因此，線是造型的基礎(chǔ)和關(guān)鍵。李愛國教授提出：“線是山水寫生的骨架，沒有良好的骨架，明暗掌握得再好也創(chuàng)作不出一幅好的作品?！边@句話深刻地闡釋了線在國畫山水寫生中的重要性。筆墨是用線來描繪和表達“型”的媒介，那么在創(chuàng)作過程中就要掌握筆墨技巧，一般是先用干筆墨來勾畫出山水的大致輪廓，這個過程需要注意骨法用筆，在基本框架建立起來之后，就要用心去刻畫細節(jié)之處，單純用筆，這樣可以體現(xiàn)出山水獨有的精神氣質(zhì)，最后需要進行局部渲染，最終完成一幅作品。國畫山水寫生中筆墨的掌握尤其重要，這就需要對前人的筆墨藝術(shù)實踐進行借鑒和思考，這里以國畫大師李可染為代表，其在筆墨語言表達方面具有突出的藝術(shù)成就，其創(chuàng)作的山水寫生作品開創(chuàng)了“重現(xiàn)自然之美”的先河，這與其幾十年的筆墨工夫是離不開的。線是山水寫生的骨，掌握好了能夠表達出豐富的內(nèi)涵，同時也能夠反映一個畫家的藝術(shù)修養(yǎng)，需要我們從用筆上下功夫不斷提升自己作品的感染力。

（二）對景寫生

國畫山水寫生始終離不開山水二字，山水是寫生的對象，同時也是重點描摹的對象，因此，不論筆墨技法如何，最終還是要回歸到“對景寫生”，以免脫離寫生的本質(zhì)，使寫生作品缺乏真實性。對景寫生的關(guān)鍵是具有現(xiàn)場感，面對不同的景色能夠產(chǎn)生不同的心境，這樣才能避免出現(xiàn)不同寫生一樣的構(gòu)圖和筆墨。只有對景寫生才能避免自己落入程序化的創(chuàng)作套路中，才能使作品更具生命力。

結(jié)語

國畫山水寫生始終伴隨“心”與“型”的問題，“心”與“型”是息息相關(guān)、相輔相成的，缺少任何一個要素都無法構(gòu)成一幅完整的作品。在山水畫寫生過程中，不僅要注意培養(yǎng)自己的心境，也要注意掌握用筆的技巧，這樣才能使自己的情感借助筆墨的流動性幻化為藝術(shù)形象，使筆墨更具鮮活的生命力。

[方聲濤，汕頭油畫院]