論鋼琴作品中的力度表現(xiàn)

[摘 要]鋼琴作品中的力度，是音樂表現(xiàn)中強(qiáng)與弱的哲學(xué)，在力度表現(xiàn)的背后，隱藏的是音樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵。演奏者要正確地詮釋鋼琴作品中的力度，除了具備扎實(shí)的技術(shù)功底，還要具備深厚的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。

[關(guān)鍵詞]力度；藝術(shù)內(nèi)涵；技術(shù)訓(xùn)練

中圖分類號：J624 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）05-0055-02

[收稿日期]2016-02-26

[作者簡介]李田甜（1979- ），女，河南信陽人，碩士，黃淮學(xué)院音樂表演系講師。（駐馬店 463000）

音有高低、強(qiáng)弱、長短、音色四種性質(zhì)[1]，這幾種性質(zhì)在音樂的表現(xiàn)中起著重要的作用，其中音的高低和長短構(gòu)成了旋律，不管是演唱還是演奏，似乎這兩個性質(zhì)都得到最多的重視。但是音樂是樂音，是聲音的藝術(shù)，僅有音的高低和長短是遠(yuǎn)不足夠的，富有藝術(shù)性、好聽的聲音必須要強(qiáng)弱和音色來表現(xiàn)。

鋼琴作品的力度在譜面上表現(xiàn)為“強(qiáng)”“弱”“漸強(qiáng)”“漸弱”等，從字面理解，力度就是強(qiáng)與弱的變化，這樣的理解只是狹義的。鋼琴音樂中的力度，是音樂表現(xiàn)中強(qiáng)與弱的哲學(xué)，在力度表現(xiàn)的背后，隱藏的是音樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵。演奏者要正確的詮釋鋼琴作品中的力度，需要考慮到音樂所處的時代、音樂風(fēng)格和性格、聲部的層次、作品結(jié)構(gòu)和音樂的發(fā)展等諸多因素，這就要求演奏者除了具備扎實(shí)的技術(shù)功底，還要具備深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。

一、鋼琴作品中力度表現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)涵

（一）關(guān)于強(qiáng)的藝術(shù)內(nèi)涵

力度從詞意上理解表現(xiàn)為強(qiáng)和弱，但是在鋼琴音樂的實(shí)際演奏中強(qiáng)和弱卻有很多種表現(xiàn)手法和方式，賦予了音樂不同的音樂表情，映射出音樂背后的情感世界。“強(qiáng)”，有充滿矛盾爆發(fā)性的強(qiáng)，如貝多芬的奏鳴曲，英雄性和交響性使演奏強(qiáng)的力度常常是爆發(fā)性的，讓聽者常常感受到能量的爆滿；有悲壯性的強(qiáng)，如肖邦的革命練習(xí)曲和葬禮進(jìn)行曲，通過主題的動力性的反復(fù)，悲痛的情感得以噴發(fā)，此時的強(qiáng)表現(xiàn)出內(nèi)心的沉痛，感受到人生的無奈和撕心裂肺的痛苦，以及和命運(yùn)的抗?fàn)帲挥泄廨x的強(qiáng)，如拉赫瑪尼諾夫的前奏曲作品23之5，民族的精神和英雄的氣節(jié)在最后強(qiáng)有力的彈奏中給與了音樂光輝的形象；有迅猛果斷的強(qiáng)，如肖邦的黑鍵練習(xí)曲，樂曲一開始，右手強(qiáng)而果斷的柱式和弦迅猛堅(jiān)定的斷奏，使音樂充滿了動力感和氣勢；有氣勢宏大的強(qiáng)，很多富有交響性的鋼琴作品，如舒伯特a小調(diào)鋼琴奏鳴曲第三樂章，在作品的高潮部分力度如同交響樂的混響，讓聽眾隨之振奮，敬畏感在內(nèi)心油然而生。

（二）關(guān)于弱的藝術(shù)內(nèi)涵

譜面上弱的力度術(shù)語是mp、p、pp、ppp，而在實(shí)際的演奏中“弱”同樣有不同的音樂表達(dá)，巴洛克和古典時期的鋼琴作品，對弱的演奏除了力度的控制外仍然要求有清晰和靈動的聲音，不是含糊不清、虛無縹緲的。再如莫扎特的音樂語言，弱的彈奏，就如同親切的談話，語氣清新而柔和。而對于浪漫主義時期，詩意和個人情感成為主流，音樂中的“弱”更是充滿了不同的感情色彩，失意的、傷感的旋律，不僅僅是弱下來，還要通過不同的觸鍵方式，表現(xiàn)音樂所要傳達(dá)的情感。肖邦的很多鋼琴作品應(yīng)用的伴奏音型力度要弱，且不需要清晰的彈奏，要制造的是一種行云流水般的意境感，指尖的力度要控制的恰到好處，在同一個力度的音型里，仍要有著細(xì)微的力度變化，音符要一直的流動，增加了音樂的詩意和浪漫。印象主義時期的“弱”，音符已經(jīng)交織為一片片的色彩，彈奏時聲音虛無縹緲，配合踏板的獨(dú)特運(yùn)用，使音樂融入在一種朦朧、抽象的畫面中。

強(qiáng)與弱的表現(xiàn)和變化在不同時期、不同風(fēng)格、不同作曲家、不同性格的作品中都有不同的呈現(xiàn)，力度表現(xiàn)的深處映射出作品的音樂深度和藝術(shù)內(nèi)涵。演奏者正確詮釋音樂力度的前提是內(nèi)心對鋼琴作品藝術(shù)性的理解，需要深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。

二、鋼琴演奏中力度的技術(shù)訓(xùn)練

（一）學(xué)會用自然的力量彈奏

初學(xué)鋼琴演奏時，彈奏者要學(xué)習(xí)用自然的力量彈奏，可為以后正確的演奏打下了重要的技術(shù)基礎(chǔ)。聲音的好壞在于彈奏時手臂腕正確的協(xié)調(diào)運(yùn)用。以斷奏為例，斷奏有手指斷奏、手腕斷奏、手臂斷奏之分，這其實(shí)就是根據(jù)音樂所需要的力度不同而采用不同的位置發(fā)力。很顯然，手指斷奏和手腕斷奏力度較輕，其中手腕斷奏有較好的彈性，而手臂斷奏則力度最強(qiáng)。例如巴赫的《十二平均律鋼琴曲集第一卷》第6首d小調(diào)前奏曲中，左手從頭至尾多是輕巧的斷奏，這就要求演奏者彈奏時力度應(yīng)用恰如其分。重復(fù)的單音如同撥弦松弛而有彈性，彈奏時使用手指斷奏和手腕斷奏的結(jié)合，手指為主，使音符清晰有顆粒性，手腕的配合給音符增加了彈性，左手輕巧而有彈性的彈奏給低音線條輕松靈動的音樂基調(diào)。由此可見，彈奏的力度和發(fā)力使用的部位有關(guān)，除了手臂、腕以外，在特殊的時候還可向身體的其他部位借力。如彈奏爆發(fā)有力的和弦時，只是手臂腕的力量遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還需借用到肩背甚至腰和上身的力量。在很多鋼琴家激情四射的演出中，常?？梢钥吹窖葑嗉覐椞饋?，就是強(qiáng)力度需要借力的緣故。

力度表現(xiàn)時不是單純一種力量的運(yùn)用，而是共同協(xié)調(diào)運(yùn)動時以某一種運(yùn)動為主，而其他的力量配合協(xié)動。彈奏時，肩臂各關(guān)節(jié)的通暢對于力量的傳遞起到了重要的作用。例如，彈奏柱式和弦，手掌關(guān)節(jié)為固定的整體，手腕和手肘的放松就很重要。同樣，彈奏有力果斷的頓音時，手腕和手形成整體，手肘的松弛就很重要。反之，僵硬的彈奏，會使所有的力度變化顯得生硬和黯然。

（二）加強(qiáng)聽辨能力的訓(xùn)練

鋼琴是聲音的藝術(shù)，聲音的優(yōu)劣要通過聽覺來判斷。因此，鋼琴彈奏時加強(qiáng)聽辨能力的訓(xùn)練同樣重要。聽辨能力的訓(xùn)練應(yīng)伴隨著鋼琴學(xué)習(xí)的始終，從鋼琴學(xué)習(xí)的入門起，就應(yīng)強(qiáng)調(diào)聽的重要性，絕不可把鋼琴課簡單等同于樂理課或視唱練耳課一樣教授?！皬椾撉俦厝痪褪窃诼曇羯舷鹿Ψ?，說的更確切些，就是在練習(xí)聲音。”[2]80鋼琴絕不是僅僅彈出聲音就行，在聽辨能力的訓(xùn)練過程中使彈奏者懂得什么是好聽的聲音，什么是美的聲音，什么是對的聲音，要在不斷地聽辨訓(xùn)練中使學(xué)生積累從古至今不同音樂風(fēng)格對聲音的要求，提高學(xué)生音樂審美的能力，用自己的聽辨來判斷自身彈奏的好壞和對錯與否，從而達(dá)到自主學(xué)習(xí)的狀態(tài)。

力度的聽辨，首先要學(xué)習(xí)聽主次，就是主調(diào)音樂中，旋律為主，伴奏為次。這并不是說伴奏不重要，而是在彈奏出來的聲音效果中，聽者聽到的應(yīng)是旋律為主體，伴奏是陪襯的位置。在練習(xí)時，不同的聲部對應(yīng)不同的力度，在雙手共同演奏時，聽辨就非常的重要，雙手聲部的主次關(guān)系和協(xié)調(diào)都需要聽辨來判斷和調(diào)整。

復(fù)調(diào)作品，多個聲部、不同的線律同時進(jìn)行，這對演奏者的彈奏和聽辨能力都有很高的要求。同時聽幾個聲部是不容易的事。這時可以先分聲部彈奏練習(xí)，每個聲部都清楚應(yīng)用什么樣的力度彈奏后再逐漸加聲部練習(xí)，彈奏時要分聲部聽，聽時注意力集中在一個聲部是可以輕松做到的，一個聲部聽完，在下次彈奏時再把注意力轉(zhuǎn)移到其他聲部，在聽的過程中不斷調(diào)整各聲部的力度層次與協(xié)調(diào)性，當(dāng)多聲部一起彈奏時，聽到的主體應(yīng)是最主要的旋律所在的聲部。

（三）在多聲部中訓(xùn)練不同的力度層次

在主調(diào)音樂中，旋律聲部是主角，伴奏的聲部是配角，彈奏時始終要在力度上突出主旋律的主體位置。練習(xí)時，為了達(dá)到多聲部使用不同的力度層次，可分別用對應(yīng)的力度練習(xí)不同的聲部。旋律的聲部彈奏時要相對明亮，伴奏聲部的力度可以用夸張一點(diǎn)的弱先練習(xí)，以區(qū)別于旋律聲部的力度。雙手合作彈奏時，需要學(xué)習(xí)者聽辨主旋律聲部和伴奏聲部的力度層次是否和分手練習(xí)時的力度一致，在聽的過程中不斷地調(diào)整雙手的力度，最后達(dá)到各聲部的主次關(guān)系和平衡。

在多聲部音樂中，一個手彈奏兩個聲部也是很常見的，為了將兩個聲部清晰地表現(xiàn)出來，那就要求一個手彈奏出兩個不同的力度層次。例如在伴奏音型中，低音的變化往往會形成一條隱藏的旋律線條，構(gòu)成旋律線的音符彈奏的力度應(yīng)突出于伴奏音型的力度層次。在彈奏的時候，要注意彈奏低音線條的手指力度是否突出一些，手臂和手腕的重心可偏向這些音符的彈奏，而伴奏音型的其他音符則用相對弱的力度來彈奏，這樣就可以通過力度的不同表現(xiàn)多個聲部的層次了。當(dāng)然力度控制的技術(shù)并不容易獲得，也可以先將這兩個聲部分別用兩個手練習(xí)，雙手用不同的力度來彈奏兩個聲部，達(dá)到需要的力度層次后，再轉(zhuǎn)為單手練習(xí)，單手彈奏時，聲音效果和雙手彈奏的力度層次一致，就達(dá)到了彈奏的效果了。

藝術(shù)是相通的，藝術(shù)的背后是哲學(xué)。中國畫是黑與白的哲學(xué)，畫中的“焦、濃、重、淡、清”講的就是墨與水的融合所造成的變化。由此引申到鋼琴音樂中的力度，是音樂表現(xiàn)中強(qiáng)與弱的哲學(xué)，正確的詮釋需要廣博的文化藝術(shù)知識和深厚的音樂修養(yǎng)做基礎(chǔ)。借用中央音樂學(xué)院鋼琴系朱工一教授的格言“要做一個鋼琴表演藝術(shù)家，不要做一個鋼琴技藝的匠人”。如《傅雷家書》中經(jīng)典名言所說：“先為人，次為藝術(shù)，再為音樂家，終為鋼琴家?！?/p>

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]李重光.音樂理論基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，1996.

[2]涅高茲.論鋼琴表演藝術(shù)[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[3]任 陸，丁 璐，李田甜.鋼琴演奏表演藝術(shù)研究[M].中國原子能出版社，2015.

[4]朱雅芬.鋼琴大師談鋼琴演奏[J].鋼琴藝術(shù)，2006（05）.

[5]張旭良.放松的技巧[J].鋼琴藝術(shù)，2006（12）.

[6]陳其生.中國當(dāng)代鋼琴“演奏音色”研究述評[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2012（04）.

[7]薛 賓.淺談鋼琴音色特點(diǎn)與改變音色的演奏技巧[J].大舞臺，2013（04）.

（責(zé)任編輯：魏琳琳）