聲樂教學中歌唱心理狀態(tài)的調節(jié)與表情訓練

[摘 要]歌唱中的心理狀態(tài)與歌唱表情對于歌唱表演有著很大的影響，擁有一個好的心理狀態(tài)，會使我們在演唱時演唱水平正?；虺０l(fā)揮；如果在演唱時沒有具備良好的心理狀態(tài)，比如怯場、缺乏自信、多慮緊張，造成歌唱表情不自然等等，都會使演唱水平大打折扣，甚至會造成重大的失誤。

[關鍵詞]聲樂教學；歌唱心理狀態(tài)；自信心；歌唱表情

中圖分類號：G6135 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）05-0018-02

[收稿日期]2016-02-24

[作者簡介]吳鳳梅（1987- ），女，山東菏澤人，山東省單縣職業(yè)中等專業(yè)學校二級音樂教師。（菏澤 274300）

歌唱藝術是一門集視聽于一體的綜合藝術，是靠演唱者自身的肢體、語言、情感等方面呈現(xiàn)給觀眾的。很多教師在聲樂教學中把重點偏向于歌唱技巧技能的訓練。比如氣息的練習，聲音的共鳴，聲音位置的安放等等，而忽略舞臺演出應該注意的問題，比如歌唱者由于心理狀態(tài)及歌唱表情的練習等等。因此，本文就以下幾個方面談一下歌唱者的心理狀態(tài)與表情。

一、聲樂教學中歌唱心理狀態(tài)與表情訓練的重要性

好的聲樂演唱者不僅要有精湛的聲樂技巧，扎實的歌唱基本功，優(yōu)美的音色，還要具備良好的心理素質與豐富的歌唱實踐經驗。歌唱者在歌唱技巧、技能相差無幾的情況下，有的歌唱者參加比賽或是演出要比其他演唱者表現(xiàn)好許多，也有些歌唱者已經掌握了較高的歌唱技巧，然而上臺表演卻大打折扣，究其原因往往在于歌唱者的心理問題。比如演出中的怯場，是歌唱者最常見的心理障礙。由于臺上過度緊張導致氣息不穩(wěn)定，面部表情不自然甚至出現(xiàn)“破音”等等。使原本精心準備的演唱在舞臺上變得一塌糊涂。由此可見，良好的心理素質對演唱者有著至關重要的作用。

二、如何調節(jié)歌唱者的心理狀態(tài)

首先，要注重科學的基本功訓練，打下扎實的歌唱基本功，也就是要練就超高的歌唱技能、技巧。扎實的基本功是聲樂學習者成功的重要前提，就如同修建一座高樓要打下堅實的基礎。在聲樂學習中有些學習者急功近利，不重視科學的練聲，特別是對于嗓音條件比較好的一些學習者，沒有經過系統(tǒng)的基本功訓練，就一味地追求完成較大的作品，使嗓子過度疲勞，甚至出現(xiàn)“咽炎”等一些常見的問題。這樣即使心理素質再好，演唱表情再豐富自然，也不利于自己歌唱事業(yè)的長期發(fā)展，使自己的歌唱水平有一定的局限性，達不到更高的高度。

其次，要建立自信心。自信心是心理健康的需要，是一種積極有效地表達自我價值、自我尊重、自我理解的意識特征和心理狀態(tài)。自信心使人勇敢，擁有良好自信心的演唱者往往更能發(fā)揮出自己的真實水平，甚至超常發(fā)揮，能在其對自己的作品表達中打動觀眾，獲得肯定與贊同。對于演唱基本功相同的兩個人，一個由于缺乏自信心，在舞臺上誠惶誠恐、瞻前顧后地機械性表演；一個胸有成竹、滿懷自信的將歌曲盡情演繹。原本相差無幾的兩個人由于心理作用和自信心的區(qū)別，使舞臺效果懸殊甚大，可見自信心對于演唱者至關重要。因此，演唱者在平時的訓練中就要做到自我心理調節(jié)，對著鏡子用最自信的表情去練聲，唱歌，不要自我懷疑，養(yǎng)成良好的練聲習慣。同時要增加舞臺實踐經驗，不要讓自己成為“琴房高手”，經常去參加比賽，重視每一次演出機會，增加自己的實踐經驗，培養(yǎng)自己的自信心。

再次，要做好充分的物質和精神準備。要與伴奏多磨合，不要在演出的時候出現(xiàn)與伴奏脫節(jié)的情況，還要將所有與演出有關的事項安排到位，以免臨時發(fā)現(xiàn)亂了陣腳，對歌唱造成不必要的影響。演出或是比賽前不要吃過于辛辣的食物，多喝一些溫開水，保持良好的睡眠習慣，不要熬夜。熟悉作品，不要犯了忘記歌詞這樣低級的錯誤。另外，演出前練習時間不宜過長，有的演唱者在演出前過度緊張，總是覺得自己作品完成得還不夠好，準備得還不夠充分，在緊張的心理狀態(tài)下過多的練習，導致嗓子疲勞，在正式比賽或演出時發(fā)揮不好，“破音”甚至失聲等等都是常有的事情。因此，演出前應少練多思，感悟歌詞里的旋律，歌曲里的情感。

除此之外，還要盡可能的做到熟悉演出環(huán)境，珍惜每一次彩排的機會，減少陌生感。每個人的心理狀態(tài)不一，有的人天生就是“人來瘋”，有的人心理素質卻很差，希望大家在做到以上幾點的基礎上，能找到適合自己的排除壓力的最有效的辦法，例如，賽前做深呼吸調整，放松自己的心情，或者是通過運動的方法，舒展肢體轉移緊張的心理，克服心理障礙，提高舞臺表演質量。

三、如何訓練歌唱表情

古人曰：生始于心，表于情。歌唱講究以情帶聲，聲情并茂。任何一首歌曲都是有感情的，如喜悅、哀傷、自豪等等。歌唱者在演唱過程中不僅僅是傳遞歌曲的內容，更重要的是去傳遞歌曲的情感。感情是通過面部表情上表現(xiàn)出來的。如何做到在舞臺上表情到位，為演唱效果加分也是每個歌唱者應該重視的問題。

多看、多聽歌唱家在臺上唱歌的表情。好的歌唱家不僅聲音線條優(yōu)美，在舞臺上更是能做到聲情并茂，表演自如，歌唱者可以通過模仿歌唱家的演唱來提高自己的水平。當然要根據自己的情況適度模仿，以免東施效顰起了反作用。沈湘曾對他的學生說過：“你不應該像我，應該保持你的歌唱路子，不要失掉你自己的色彩?！币虼瞬皇且蠹乙晃兜啬７?，而是借鑒歌唱家好的一面為自己所用，不能完全照搬，不然成了別人的翻版，永遠發(fā)揮不出自己的特色。

在平時訓練中注重表情訓練。有很多聲樂老師琴房里面裝上鏡子，讓學生在平時的訓練中就對著鏡子練習，這是很好的習慣。有些歌唱者在平時練習中只注重聲音的練習，到了高聲區(qū)面部表情就變得不自然，一旦養(yǎng)成了歪嘴、皺眉等等不好的習慣，等到舞臺上再去改正就變得不現(xiàn)實。因此，在平時訓練中就應當注意這些細節(jié)，免得日后壞習慣很難改正，影響舞臺演唱效果。

注重咬字、吐字的練習，使面部表情更加自然。聲樂演唱有別于其他的表演形式，它主要是通過以字傳情，用語言向觀眾傳遞作品內容。在舞臺表演時，清晰準確的歌唱語言更能使歌聲具有生命力、感染力。正確的咬字、吐字也能使演唱者的表情更加自然。有的演唱者咬字、吐字過于夸張，使面部表情也看起來不自然，也有的演唱者把字咬得太“死”，給人一種“咬牙切齒”的印象，這些不正確的咬字、吐字習慣都會影響演唱者的面部表情，影響舞臺效果。所以，應該加強演唱者咬字、吐字的訓練，清晰準確地表達歌曲，做到字正腔圓，面部表情自然，締造完美的音樂形象。

加強文化知識的學習，豐富自己的內心，提高自己的修養(yǎng)，更好地理解聲樂作品，做到聲情并茂。現(xiàn)在一些高校也越來越注重學生文化水平的提高。音樂是一門綜合的藝術，唱歌不單單是傳遞歌詞那么簡單的事情，除了歌曲旋律、歌詞之外，歌唱者還要了解作品的相關知識。如歌曲的創(chuàng)作背景，歌曲的藝術風格，以及與作品相關的知識，如歷史、文學、美術、舞蹈等等。只有不斷的學習文化知識，提高自己的文化素養(yǎng)，才能使自己更好的更全面地理解作品，在舞臺上更好地表達作品。

總之，歌唱過程始終伴隨著心理活動的進行，心理狀態(tài)如何與歌唱效果息息相關，也會直接影響歌唱者的演唱表情。綜上所述，歌唱者在練好歌唱基本功的同時也要注重歌唱心理狀態(tài)的調節(jié)與歌唱表情的平時練習，畢竟歌唱藝術不僅僅是聽覺的藝術，而是集視聽于一體的藝術，歌唱者只有在掌握了牢固扎實的基本功的基礎上，不斷的進行心理調節(jié)，深入分析歌曲的內涵，通過情感想象和豐富的表現(xiàn)力，最后才能發(fā)揮出自己的真實水平，達到情感的真誠表現(xiàn)以及與欣賞者的情感共鳴。

[參 考 文 獻]

[1]李晉諱，李晉瑗.沈湘聲樂教學藝術[M].北京：華樂出版社，1998.

[2]傅國慶. 歌唱技巧與修養(yǎng)[M].成都：四川文藝出版社， 2006.

（責任編輯：魏琳琳）