如何把握歌曲演唱的舞臺(tái)表現(xiàn)力

[摘要]高職學(xué)校的音樂(lè)教學(xué)中，演唱是一個(gè)基本技能。培養(yǎng)學(xué)生在舞臺(tái)上對(duì)音樂(lè)的表現(xiàn)力，需要握住最基本的演唱心理，需要讓學(xué)生深入領(lǐng)略歌曲背后的文化因素，從音樂(lè)文化的角度判斷自己如何才能有效地表達(dá)一首歌曲，此中存在著斟選的過(guò)程。舞臺(tái)演唱中，歌唱者的表情與動(dòng)作應(yīng)當(dāng)成為對(duì)歌曲理解后的自然行為，強(qiáng)調(diào)自然。教師對(duì)學(xué)生個(gè)體的指導(dǎo)與對(duì)演唱范例的精心研究，也可以讓學(xué)生更好地把握歌曲演唱的舞臺(tái)表現(xiàn)力。

[關(guān)鍵詞]高職學(xué)校；歌曲演唱；舞臺(tái)表現(xiàn)力；把握

中圖分類號(hào)：J616文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2016）12-0068-02

高職音樂(lè)教學(xué)中，歌曲演唱是一項(xiàng)基本教學(xué)任務(wù)，通常情況下，學(xué)生對(duì)演唱有著基本的認(rèn)識(shí)，知道其是將音樂(lè)作品通過(guò)自身的聲音轉(zhuǎn)換為聲樂(lè)的表現(xiàn)過(guò)程，也知道好的演唱者一定需要優(yōu)秀的音色與音調(diào)，還需要有精準(zhǔn)的音樂(lè)感覺能力。應(yīng)當(dāng)說(shuō)這樣的認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)對(duì)歌曲演唱的教學(xué)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，但同時(shí)也應(yīng)當(dāng)看到，僅有這樣的認(rèn)識(shí)還不足以建立對(duì)歌曲演唱的全面了解，也不足以成為一個(gè)優(yōu)異的歌曲演唱者。很顯然，歌曲演唱還有一個(gè)更重要的維度，那就是舞臺(tái)表現(xiàn)力。

舞臺(tái)表現(xiàn)是歌曲演唱者在舞臺(tái)上對(duì)原有歌曲演唱理解的再演繹與再創(chuàng)造，舞臺(tái)表現(xiàn)力直接決定了歌曲演唱者能否有效地將對(duì)歌曲的理解，轉(zhuǎn)換為對(duì)聽眾的吸引力。那么在歌曲演唱中如何把握舞臺(tái)表現(xiàn)力呢？通過(guò)對(duì)諸多實(shí)踐案例的研究，筆者提出如下三點(diǎn)供同行們思考：

一、舞臺(tái)表現(xiàn)力要以良好的演唱心理為基礎(chǔ)

舞臺(tái)表現(xiàn)力，是體現(xiàn)歌曲演唱者將自身對(duì)的演唱的歌曲的內(nèi)在理解，轉(zhuǎn)化為外在表現(xiàn)的過(guò)程。這個(gè)表現(xiàn)首先是通過(guò)樂(lè)音表現(xiàn)出來(lái)的。在教學(xué)實(shí)踐中筆者發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)生在初次登上舞臺(tái)的時(shí)候，總會(huì)或多或少地表現(xiàn)出失卻日常訓(xùn)練水準(zhǔn)，出現(xiàn)跑調(diào)、顫音等現(xiàn)象，究其本質(zhì)，還是演唱心理不過(guò)關(guān)的原因。其實(shí)這也是一個(gè)老生常談的話題，但有效的轉(zhuǎn)化措施卻似乎并不多見，最常見的訓(xùn)練手段往往是進(jìn)行多次的重復(fù)訓(xùn)練。

筆者以為，一定量的重復(fù)訓(xùn)練肯定是必要的，但重復(fù)訓(xùn)練對(duì)演唱心理的提升卻并不必然與訓(xùn)練次數(shù)成正比例關(guān)系，因此這里還需要做好一些細(xì)節(jié)工作。比如說(shuō)，教師要分析不同學(xué)生的演唱心理，這個(gè)心理除了一般的規(guī)律性內(nèi)容之外，就是學(xué)生的個(gè)性心理，演唱心理與其他心理有所不同，其與學(xué)生的家庭教育、學(xué)習(xí)經(jīng)歷有著相當(dāng)密切的關(guān)系。通常，進(jìn)入高職學(xué)校就讀的學(xué)生在此前的學(xué)習(xí)階段，都有過(guò)不少受批評(píng)的經(jīng)歷，這些經(jīng)歷對(duì)學(xué)生的表現(xiàn)心理基本上都是負(fù)面的影響，因此舞臺(tái)表現(xiàn)力的把握過(guò)程，某種程度上講，就是讓這些學(xué)生變得自信的過(guò)程。筆者所采用的有效辦法之一，就是跟學(xué)生“自暴己短”，告訴學(xué)生自己在學(xué)習(xí)時(shí)代曾經(jīng)遭遇的困難以及是如何克服的。在教學(xué)中筆者發(fā)現(xiàn)，其實(shí)高職學(xué)校的學(xué)生并不會(huì)刻意模仿教師當(dāng)時(shí)的具體行為，他們只是需要一個(gè)能夠讓自己變得自信的心理環(huán)境，當(dāng)聽到教師（當(dāng)然也可以是其他優(yōu)秀的演唱者）也有與此類似的心理歷程時(shí)，他們會(huì)放下心理包袱，從而真正地將自己在日常訓(xùn)練中的基本功充分表現(xiàn)出來(lái)。

同時(shí)，對(duì)于一些情況更為特殊的個(gè)體，教師可以采取一對(duì)一輔導(dǎo)的方式，讓他們學(xué)會(huì)在舞臺(tái)演唱時(shí)有“目中無(wú)人”的心理狀態(tài)，讓他們知道自己站在舞臺(tái)上唯一的目的就是將自己的演唱本領(lǐng)體現(xiàn)出來(lái)，至于其他的根本不需要顧慮，就算演唱失敗，也是自己前進(jìn)道路上的一個(gè)有價(jià)值的路標(biāo)。這樣的心理激勵(lì)，對(duì)于一些心理承受能力比較弱的學(xué)生，往往也能起到一定的作用。

因此，舞臺(tái)表現(xiàn)力把握的一個(gè)最重要的基礎(chǔ)，即舞臺(tái)上的自信心理由此就得到了滿足。

二、歌曲演唱者要善于用歌曲演繹音樂(lè)文化

解決了基本的演唱心理問(wèn)題之后，舞臺(tái)表現(xiàn)力的另一個(gè)關(guān)鍵就是演唱技能所承載的音樂(lè)文化演繹的問(wèn)題。作為高職院校的音樂(lè)教學(xué)，需要將舞臺(tái)演唱建立在一定的高度之上，需要讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到舞臺(tái)上的演唱并不只是唱一首歌曲，也不完全是追求音色的完美，而是力圖通過(guò)自身的努力，讓自己的演唱變成一種文化的演繹。因?yàn)槲枧_(tái)表現(xiàn)力的最終體現(xiàn)，是通過(guò)文化去抓住聽眾的，只有當(dāng)聽眾在演唱者的聲音當(dāng)中對(duì)所聽到的歌曲產(chǎn)生一種心靈上的共鳴的時(shí)候，才能證明演唱者的演唱是成功的。而這就意味著在把握舞臺(tái)表現(xiàn)力的時(shí)候，學(xué)生至少應(yīng)當(dāng)做到以下兩點(diǎn)：

第一，全方位理解歌曲。每一首經(jīng)典歌曲都有豐富的內(nèi)涵，也都有復(fù)雜的譜寫背景，只有了解這些背景與內(nèi)涵，才能真正把握這首歌曲的“魂”，而這也是在舞臺(tái)上表現(xiàn)的精神基礎(chǔ)。很多時(shí)候我們看到學(xué)生演唱不同風(fēng)格的歌曲時(shí)，都是一種表現(xiàn)形式，也看到一些學(xué)生無(wú)論在唱什么風(fēng)格的歌曲的時(shí)候缺少一種自我斟酌、自我挑選的意識(shí)。筆者以為這反映了學(xué)生沒有研究歌曲內(nèi)涵與辨別自身演唱風(fēng)格的不足，沒有一種挑選最適合自己演唱風(fēng)格的歌曲的意識(shí)，導(dǎo)致了舞臺(tái)表現(xiàn)時(shí)難免缺少深度，有的甚至是顯得相當(dāng)膚淺。

第二，對(duì)歌曲進(jìn)行二次創(chuàng)作。任何一個(gè)演唱的過(guò)程，都是演唱者對(duì)歌曲進(jìn)行二次創(chuàng)作的過(guò)程，這個(gè)過(guò)程中，需要將演唱者自身對(duì)歌曲的理解滲透其中，這也就使得演唱的過(guò)程既有對(duì)原曲意味的演繹，又有自身解讀的演繹。二次創(chuàng)作說(shuō)來(lái)簡(jiǎn)單，但練起來(lái)十分復(fù)雜，演唱靠的是真功夫與真實(shí)力，最終的表現(xiàn)形式主要就是聲音、音調(diào)的高低轉(zhuǎn)承，響度的前后銜接，音色對(duì)聽眾的感染力大小，都需要演唱者在演唱的過(guò)程中把握得恰到好處；同時(shí)，一首歌曲表現(xiàn)出來(lái)的或喜慶或憂傷，或大氣磅礴或婉約優(yōu)雅，也都是需要演唱者去思考的，而這些其實(shí)都是二次創(chuàng)作的過(guò)程。這個(gè)過(guò)程中有大量個(gè)性化的任務(wù)，要求演唱者既不傷害原曲意味，又能演繹出新的內(nèi)涵，一旦達(dá)到這樣的水準(zhǔn)，那舞臺(tái)上的表現(xiàn)力將是毋庸置疑的。

當(dāng)然，對(duì)音樂(lè)文化的理解除了這兩點(diǎn)宏觀闡述之外，還有一些細(xì)節(jié)要求，這需要在教學(xué)中根據(jù)具體的教學(xué)案例進(jìn)行分析，此處不贅述了。

三、恰當(dāng)?shù)谋砬榕c動(dòng)作是舞臺(tái)表現(xiàn)力的雙翼

其實(shí)演唱并不完全是聽覺的藝術(shù)，某種程度上講也是視覺的藝術(shù)。演唱即使不像舞蹈那樣有豐富的動(dòng)作，但基本的動(dòng)作與演唱者的表情，還是應(yīng)當(dāng)受到演唱者的注意的，這也是把握舞臺(tái)表現(xiàn)力的一個(gè)不可忽視的方面。

盡管表情對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)，表情只是舞臺(tái)表現(xiàn)的一個(gè)側(cè)面，但如果到達(dá)一定的高度，就會(huì)認(rèn)識(shí)到演唱者的表情其實(shí)對(duì)于更多的場(chǎng)外觀眾（譬如直播）而言，有著更為直接的意義。演唱者總追求一曲成名而天下皆知，有著這樣的追求，就不能忽視表情。在筆者看來(lái)，演唱者的表情其實(shí)集聚了對(duì)音樂(lè)理解的全部，大多經(jīng)典的歌曲中，都會(huì)有情節(jié)跌宕的一面，不同的地方需要演唱者以不同但又不夸張的表情演繹出來(lái)（這一點(diǎn)可以在教學(xué)中多研究演唱大家的舞臺(tái)表演）。而動(dòng)作的要求，筆者更傾向于一種自然而不做作的教學(xué)指引，即演唱一首歌曲時(shí)，情到自然處，動(dòng)到適當(dāng)時(shí)：一步邁出，一手揮舞，都應(yīng)當(dāng)是感情自然流露的結(jié)果，隨手揮灑但求恰到好處，這樣可以讓聽眾感覺到自然，從而也就抓住了聽眾，進(jìn)而表現(xiàn)了一種舞臺(tái)表現(xiàn)力。

綜上所述，高職音樂(lè)教學(xué)中對(duì)歌曲演唱舞臺(tái)表現(xiàn)力的把握，需要結(jié)合歌曲與歌唱者兩個(gè)方面的因素，從后者演繹前者的角度進(jìn)行深度思考，如此，教學(xué)目標(biāo)即可達(dá)成。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]李亞南.淺談如何提高學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)力[J].音樂(lè)生活， 2006（10）：62—63.

[2]王琪.淺談如何提高歌者的舞臺(tái)表現(xiàn)力[J].音樂(lè)大觀， 2014（07）.