油畫表現(xiàn)語言的隱與顯

摘 要：油畫表現(xiàn)語言中的隱與顯的問題不僅僅局限于技法研究領(lǐng)域，還涵蓋了對(duì)油畫本體語言的研究以及當(dāng)代藝術(shù)思想和東西方文化的研究。把油畫表現(xiàn)語言中的“隱”與“顯”抽離出來作為研究對(duì)象的主體，其意義就在于通過對(duì)此問題的深入探討，梳理和明晰隱與顯在當(dāng)代繪畫實(shí)踐中的繪畫價(jià)值和審美取向，并在同時(shí)探索當(dāng)代油畫語言的可能性。

關(guān)鍵詞：油畫表現(xiàn)語言 文化語境 隱與顯

一、油畫表現(xiàn)語言的要素

所謂繪畫語言，是一種畫家以傳達(dá)信息、記錄狀態(tài)、表達(dá)情感、反映認(rèn)識(shí)或表現(xiàn)思想為目的，運(yùn)用筆、墨、顏料、刮刀、畫布、紙等材料工具作為物質(zhì)載體，以色彩、明暗、造型、筆觸、肌理、線條等視覺信號(hào)為媒介，通過造型藝術(shù)的手段，創(chuàng)作和描繪藝術(shù)形象造成視覺體驗(yàn)的表達(dá)方式。繪畫語言是通過色彩、線條、明暗等組成一件作品所有因素之間的相互作用而產(chǎn)生出來的，它是有機(jī)的形式體現(xiàn)，是構(gòu)成繪畫藝術(shù)中多種可視因素的集合。繪畫語言包含了技巧、內(nèi)容和形式的有機(jī)融合，而對(duì)繪畫語言所占有的廣度和深度是檢驗(yàn)畫家藝術(shù)水準(zhǔn)高低的重要標(biāo)準(zhǔn)。從這個(gè)意義上講，對(duì)于不同繪畫語言的不同運(yùn)用，會(huì)產(chǎn)生出不同風(fēng)格的繪畫作品。而當(dāng)繪畫喚起人類的審美情感時(shí)，作用于人們的則是一種繪畫所獨(dú)有的語言形式。

有人說：“繪畫語言是藝術(shù)精神的一種凝固的存在形式?！边@在某種意義上道出了繪畫語言的重要性。油畫表現(xiàn)語言是油畫的重要表現(xiàn)因素，是藝術(shù)家借助一定的外在表現(xiàn)形式來表達(dá)內(nèi)在感情的重要工具，它主要包括色彩、線條、筆觸、肌理等要素，并通過油畫綜合技法將這些要素有所側(cè)重地表現(xiàn)出來。油畫作品通過油畫語言表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感，展現(xiàn)了油畫作品的豐富內(nèi)涵?？v觀國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀的油畫名作，我們可以看出，優(yōu)秀的油畫作品必然具有鮮明而獨(dú)特的語言表現(xiàn)。一幅優(yōu)秀的油畫作品不但要具有豐富的語言形式，而且要實(shí)現(xiàn)油畫語言中各種要素的完美統(tǒng)一。

在油畫表現(xiàn)語言中，筆觸是其中一個(gè)重要的方面。筆觸并不存在于自然界中，它是藝術(shù)家按照審美的法則與要求而創(chuàng)造出來的。隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家賦予它的審美功能越來越多，從油畫筆觸的發(fā)展歷程來看，由于筆觸能夠準(zhǔn)確地表現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)性和心理活動(dòng)，所以不同藝術(shù)家的筆觸風(fēng)格是完全不同的。通過油畫筆觸的軌跡及運(yùn)動(dòng)方式，筆觸與筆觸之間形成一種內(nèi)在的張力，這種張力表現(xiàn)了自然和主體生命的律動(dòng)。

色彩是油畫創(chuàng)作藝術(shù)中的靈魂，也是油畫語言重要的表現(xiàn)手段。善用油畫中的色彩，既能表現(xiàn)出畫面豐富的色彩變化及整體氣氛，又能以色抒情、以色傳神，達(dá)到形、色、神渾然一體的效果。各個(gè)時(shí)期的成功畫家對(duì)于繪畫的色彩語言都有著獨(dú)特的理解，這是構(gòu)成個(gè)人藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。色彩是表達(dá)畫家內(nèi)心情感的語言形式，色彩是觀畫者與畫家之間思想和心靈溝通的橋梁，觀畫者通過對(duì)油畫色彩的直接感受來了解畫家內(nèi)心的情感。

線條也是油畫表現(xiàn)語言中的重要因素，它承載了表現(xiàn)與激情、美感與和諧。文森特·凡·高曾經(jīng)說過：“殊不知，我并不著力謀求準(zhǔn)確表現(xiàn)我眼前所見的事物，而是要更有力地表現(xiàn)自己?！彼淖髌贰都彝ソ處熞辜永！肪拓瀼亓诉@一點(diǎn)，所有的線條有的拆分為點(diǎn)，有的化身為段，一切都為了表現(xiàn)自己的真實(shí)感受，在線條的表現(xiàn)手法上可以說是不擇手段，達(dá)到了無法之法的境界。

二、隱與顯的審美特質(zhì)

研究油畫表現(xiàn)語言中“隱與顯”的問題，必須對(duì)其所具有的審美特質(zhì)進(jìn)行梳理。所謂“隱”，就是把某些內(nèi)容置于直接正面的藝術(shù)形象之外，不加以正面表現(xiàn)，同時(shí)又使用暗示手法，使審美主體獲得更加朦朧的審美享受，從而把握形象之外的深刻含義。而所謂“顯”，則是把某些內(nèi)容放在正面與直接的表現(xiàn)地位，使畫面明確、鮮明與突出。

文心雕龍的《隱秀》篇開篇就講到“文之英蕤，有隱有秀”，所謂“秀”，其性質(zhì)是“實(shí)”，是“顯”，是獨(dú)拔，是卓絕；所謂“隱”，是“虛”，是“藏”，是不顯露，是內(nèi)在?！半[”是“顯”的思想感情方面的基礎(chǔ)，而“顯”是“隱”的內(nèi)容的自然表達(dá)或流露。一方面是“隱”待“顯”而明，另一方面是“顯”依“隱”而深。倘若“隱”而乏“顯”，則流于晦澀、暗淡；“顯”而不“隱”，則流于輕浮、浮靡。因此，“隱”與“顯”是既對(duì)立又統(tǒng)一的辯證關(guān)系，是相反相成的矛盾統(tǒng)一體。它們之間實(shí)質(zhì)上是意與言、情與景、體與用、內(nèi)容與形式的關(guān)系，“隱”與“顯”是并存的。

《莊子·外物篇》寫道：“筌者所以在魚，得魚而忘筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。”這樣一來，我們就可得出“言象不可盡意，而盡意又莫若言象”，若要想“盡意”，就必須追求“言有盡而意無窮”了。又如清初畫家笪重光在《畫筌》說：“空本難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境?！眥1}可見，“隱與顯”絕非一個(gè)單純的油畫技法問題，而是為油畫創(chuàng)作提出了一個(gè)很高的美學(xué)追求。

所有優(yōu)秀的油畫作品都具有“隱與顯”這兩種特點(diǎn)?！半[”的特點(diǎn)，是意義產(chǎn)生在畫面之外，含蓄的表現(xiàn)形式給人以充足的想象空間，這種作品初欣賞起來感到不知所云，最后才發(fā)現(xiàn)它的奇妙，令人回味無窮。而“顯”的特點(diǎn)，就如同一首樂曲中的高潮，明確的節(jié)奏讓人不自覺地沉淪，具有強(qiáng)烈的感染力和帶動(dòng)性，給予觀者比較明確的意義及內(nèi)容。

三、油畫表現(xiàn)語言中的隱與顯

在處理油畫表現(xiàn)語言中“隱與顯”的問題時(shí)，如何既在傳統(tǒng)之中又要有所突破，既不拘謹(jǐn)、刻意、死板又不膚淺、矯情、油滑。如何處理畫面大虛大實(shí)的問題，在似與不似之間尋找新的可能性。在混沌、模糊間把握稍縱即逝的某種靈光，才能出其不意、得形忘言。清代畫家方士庶在《天慵庵隨筆》里寫道：“山川草木，造化自然，此實(shí)境也。因心造境，以手運(yùn)心，此虛境也。虛而為實(shí)，是在筆墨有無間，故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤(rùn)，于天地之外，別構(gòu)一種靈寄?；蚵室鈸]灑，亦皆練金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙?！眥2}即使在縱情揮灑的當(dāng)口，也筆筆自成結(jié)構(gòu)、處處皆有因由，去觸摸到不可見之物的實(shí)質(zhì)，更接近事物的本質(zhì)，這些問題成為對(duì)畫家藝術(shù)素養(yǎng)的一種考驗(yàn)。

油畫表現(xiàn)語言中筆觸的隱顯關(guān)系可以通過用筆的厚薄、輕重、方向、大小及疏密等來表達(dá)。比如，在弗蘭克·奧爾巴赫的油畫作品中筆觸可以說是其最重要的特點(diǎn)，如《列昂·庫(kù)蘇夫頭像》，在這幅作品中畫面的色彩被簡(jiǎn)約到幾乎只有黑白灰，藝術(shù)家通過筆觸或急或緩、或薄或厚、或涂或抹的極致表現(xiàn)使得畫面的隱顯關(guān)系極其豐富，畫面遠(yuǎn)觀如厚重的山巒起伏恢宏大氣，近觀如神秘的曲徑通幽耐人尋味。作品最精彩的部分集中在畫面中部——這位畫家模特的額頭，筆觸已經(jīng)變成了流淌的音樂，弗蘭克·奧爾巴赫如同一出交響樂的指揮一般讓筆觸揮灑、停頓、跳躍，在看似單純的顏色中找到了無窮變化，油畫顏料似乎已改變了它的本來面目，更像是巖石一般的厚實(shí)堅(jiān)固。筆觸自身的技巧性被降到最低，藝術(shù)家隨心而動(dòng)，隨意而發(fā)，使得油畫顏料自身的美感被完全激發(fā)出來，畫面渾然天成，樸實(shí)大氣，如同天地間最初的一顆磐石，飽經(jīng)滄桑，卻昂然屹立。

油畫表現(xiàn)語言中色彩的隱顯關(guān)系可以通過色彩的冷暖、明度、純度、對(duì)比等要素表達(dá)。國(guó)畫由于水的運(yùn)用有“墨分五色”之說，油畫顏料在畫面上的運(yùn)用同樣表現(xiàn)出了類似的微差，同類色、對(duì)比色的交相呼應(yīng)，不同顏色面積與大小的組織、安排在畫面中形成了豐富的隱顯關(guān)系，比如馬克·羅斯科、塔馬約、馬蒂斯等畫家的作品能充分說明這一點(diǎn)。

油畫表現(xiàn)語言中的線條可以通過強(qiáng)弱、虛實(shí)、粗細(xì)、長(zhǎng)短等來表現(xiàn)隱顯關(guān)系，其中很有代表性的畫家就是埃貢·席勒，他是真正的“線如其人”，他在畫面中所使用的線條非常凝滯艱澀，甚至某些地方顯得有些突兀，很多人體的邊線常常是夸張、變形甚至扭曲的，但是通過他對(duì)線條獨(dú)特的表達(dá)方式，我們能夠充分感受到藝術(shù)家時(shí)而隱晦、時(shí)而痛苦、時(shí)而瘋狂的感情世界。

石濤曾云：“古人之相形取意，無論有法無法、亦隨手動(dòng)機(jī)，則情生矣。”又云：“達(dá)則變，明則化，受事則無形，治形則無跡。運(yùn)墨如己成，操筆如無為。尺幅管天地山川萬物，而心淡若無者，愚去智生，俗除清至也?！碑嬅嬷械碾[與顯是在具象與抽象的搖擺中形成的，并在沖突中形成一種張力，相克相生。

德國(guó)當(dāng)代藝術(shù)大師里希特的思想和繪畫實(shí)踐告訴我們：“上一代人的繪畫和思想闡述只要還有模糊和不當(dāng)之處，下一代人就仍然有深入一步的可能性，如果下一代能夠更清晰和準(zhǔn)確地認(rèn)識(shí)繪畫本身，繪畫與本身仍然是可以突破的。當(dāng)然這種形而上思考不能是在一個(gè)傳統(tǒng)的視角下，而是要換一個(gè)角度重新看待這個(gè)本體?！痹诋?dāng)代的文化語境中，油畫表現(xiàn)語言通過對(duì)“隱與顯”這一課題的研究，尋找獨(dú)立的繪畫價(jià)值和審美取向，并探索當(dāng)代油畫語言的可能性。

{1} （清）笪重光：《畫筌》，四川人民出版社1982年版。

{2} 宗白華：《美學(xué)散步》，廣西師范大學(xué)出版社2005年版。

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