德國審美現(xiàn)代性話語中的文藝公共性問題

獨特的民族文化造就了德國審美現(xiàn)代性話語的獨特性，由于德國市民階級的先天不足，德國的文化啟蒙采取了較為溫和的方式進行。相比法國暴風驟雨式的革命浪潮，德國文化啟蒙思潮更加強調(diào)文藝的審美教育功能。萊辛、席勒、康德都注重文藝在公共領域的審美中介作用，他們希望文藝在公共領域承擔起教育的責任，通過人的自我完善去消弭人際矛盾，最終實現(xiàn)對社會問題的解決。20世紀，法蘭克福學派著名的思想家哈貝馬斯的交往美學也是在這個基礎上產(chǎn)生的。

18世紀的啟蒙運動對歐洲社會是個大事件，作為一次席卷全歐的思想文化浪潮，啟蒙運動比效仿古典的文藝復興更加面向底層，具有更多的受眾基礎，因而也更有效。啟蒙運動的歐洲比文藝復興時期的歐洲進步更快，由于文藝復興已經(jīng)初步完成了掃除中世紀積弊的任務，啟蒙運動的觀念更加容易被接納。伴隨著18世紀以來歐洲重商主義的發(fā)展，大西洋兩岸的荷蘭、英國先后從航海貿(mào)易中受益，新的資產(chǎn)階級即市民階級已經(jīng)成長為獨立的政治力量，在法國已然成為推動大革命的重要力量。

隨著舊體制的逐漸變化，西歐社會的現(xiàn)代氣息日漸明顯，宗教逐漸退場，理性精神開始彰顯，世俗趣味抬頭，民族國家開始形成。在這個歷史的重要進程中，德國也開始了文化現(xiàn)代化的過程，和其他國家不同，德國的資產(chǎn)階級在經(jīng)濟上受制于容克莊園制度，在政治上受制于普魯士軍國主義，這種先天不足讓德國資產(chǎn)階級革命的步履沉重，注定難以模仿法國鄰居的成功模式。雖然重商主義渴望德意志形成一個統(tǒng)一的大市場，但容克莊園主對此毫無興趣。出于對革命暴力和平民革命熱情的雙重畏懼，德國資產(chǎn)階級直接放棄了法國模式，陷入了焦慮無助的境遇，成為馬克思批判的庸俗市民。但德國豐富的民間文化資源提供了革命的新思路，即通過發(fā)揮文學作品的審美中介作用，以思想革命來完成本應暴力革命承擔的重任。為此，萊辛、席勒、赫爾德、歌德，甚至康德、黑格爾都從不同角度探討了文藝在公共領域中的作用，希望發(fā)揮文學藝術(shù)的審美中介作用，從而實現(xiàn)人格的自我完善。

一、萊辛文藝公共性思想的出發(fā)點

萊辛是德國啟蒙運動時期的重要思想家、作家和文藝評論家。作為德國新文學之父，他的創(chuàng)作思想為后世諸多作家指明了方向。萊辛對文藝公共性問題的思考集中體現(xiàn)在《漢堡劇評》中，在這部評論集中，萊辛闡釋了他對戲劇公共性的深刻理解。

萊辛關(guān)注文藝公共性有深刻社會歷史原因。18世紀的德國社會發(fā)展遠遠落后其他國家，經(jīng)濟的落后帶來了思想的保守，這讓遠離歐洲文化中心的德國雪上加霜。恩格斯在《德國狀況》中指出，德國的腐朽落后帶來整個社會的沒落，德國一切都爛透了，沒有一點好轉(zhuǎn)的跡象。但糟糕的環(huán)境激發(fā)了德國資產(chǎn)階級改革社會的熱情，“只有在文學中才能看出美好的未來”。這種熱情直接體現(xiàn)在文學方面，其源頭卻來自法國啟蒙運動。作為文化輸入國的德國，深受文化大國法國的影響。在法國啟蒙思想的刺激下，德國思想家也有國家統(tǒng)一的宏偉理想，但他們無沒有開展革命的政治條件。他們雖然希望開展反教會的政治運動，但又希望以統(tǒng)一德意志民族文化的方式來進行，這樣一來，德國的啟蒙運動只能在文學領域中先行展開，這也促使德國啟蒙思想家思考如何讓文藝在公共領域發(fā)揮審美教育

的功能。

萊辛對這個問題的思考起步較早，成就也較高。車爾尼雪夫斯基認為，“凡是最近德國作家中一切最卓越的人，甚至席勒，甚至在全盛期的歌德本人，也都是他的學生”。萊辛面對的是照搬法國新古典主義的德國文學創(chuàng)作風氣，這種古典主義模仿了法國古典的創(chuàng)作法則，以維護封建制度為價值取向，代表理論家是德國理論家高特舍特，這種陳詞濫調(diào)勢必和新興市民階級的趣味發(fā)生嚴重沖突。由于這一時期德國尚未出現(xiàn)具有全歐影響力的文壇大家，面對法國文學的咄咄逼人，德國啟蒙思想家無從結(jié)合德國文學實踐進行反駁。這個特性也讓德國啟蒙思想家對文學價值的探討多集中在理論領域，缺少對具體文藝現(xiàn)象的考察，一定程度上缺少說服力。1729年，萊辛生于薩克森的一個牧師家庭，從小受到良好教育，精通希臘文、拉丁文，愛好文藝創(chuàng)作，創(chuàng)作了德國第一個喜劇劇本，是德國第一個以寫作謀生的專業(yè)作家，先后翻譯狄德羅文集，對戲劇理論和創(chuàng)作有深刻的理解。德國的啟蒙環(huán)境對萊辛的學術(shù)思想成熟有直接的影響，他的文學創(chuàng)作是德國啟蒙思想在文學領域的直接體現(xiàn)，他的文學理論著作體現(xiàn)了啟蒙思想的核心精神，德國的文化環(huán)境迫切需要萊辛回答文藝的公

共性問題。

萊辛首先需要解決德國戲劇創(chuàng)作的古典主義傾向。法國古典主義作為維護法國王權(quán)的產(chǎn)物，由法國著名理論界布瓦羅確立，對維護法國君主權(quán)威具有積極的作用，成為當時歐洲文藝創(chuàng)作的法典。高特舍特借用法國新古典的目的很明確，他希望照搬法國經(jīng)驗迅速為德國文藝創(chuàng)作確立模式。但高特舍特忽視了法德社會環(huán)境的重要差異。法國在路易十四時代開始，已經(jīng)成為歐洲最強大的國家，在太陽王光環(huán)的籠罩下，法國的文藝成為全歐的范本，三一律在17世紀已經(jīng)成為法國文壇創(chuàng)作的清規(guī)戒律。法國強大的中央集權(quán)制確保國家可以通過行政命令把新古典主義原則強制推行，對理性主義的遵從，也保證了法國作家對新古典主義原則的俯首帖耳，高乃依、莫里哀、拉辛等人的創(chuàng)作都是此類作品的代表。但這一切在德國是行

不通的。

17世紀的法國中央集權(quán)制度已經(jīng)成熟，與之相反的是，18世紀的德國還依然處于四分五裂的局面，此時的德國是300多個小諸侯國、伯爵侯爵封地、自由城市的聯(lián)合體，他們彼此爭斗，缺乏民族認同，根本不知道國家、民族為何物。萊辛認識到了這個局面，他指出文藝不能只描寫貴族，萊辛認為悲劇對貴族事跡的描寫確實能夠帶來悲壯感，但這屬于古典悲劇的屬性，這個屬性和德國當時的社會環(huán)境、文化思潮是截然不同的。由于德國社會和文化的分裂性，德國觀眾對悲劇的主題是不可能感同身受的。悲劇或許可以帶來華麗和威嚴，卻不能令人感動。

萊辛進而指出，能夠感動人的悲劇是因為人們首先是把他作為一個人來理解，而不是一個貴族來理解。因為德國人對國王是沒有認識的，在德國人心中，國王只是一個抽象的概念，抽象的概念是無法提供具體的藝術(shù)感受。在這里，萊辛借用了法國啟蒙思想家的觀點，他指出人們能夠被戲劇打動，一定是對人類心靈世界的認識，是普通人情感的理解。在論述戲劇創(chuàng)作方法時，萊辛指出應該寫生活中的人，即新興的資產(chǎn)階級和普通的群眾。萊辛嘲笑高乃依的創(chuàng)作原則，高乃依的人物都有英雄的氣質(zhì)，甚至連壞人都如此。萊辛贊美荷馬和莎士比亞的創(chuàng)作，認為他們代表著藝術(shù)創(chuàng)作的方向，能夠在生動廣闊的社會空間展示人性的豐富多樣，而不是宮廷作家對人性的標簽或面具式描寫。萊辛強調(diào)，如果文藝不能吸引觀眾，文藝的公共性何存。

今天，法國新古典主義創(chuàng)作最被人詬病的是對人性的僵硬描寫。由于新古典主義創(chuàng)作以宮廷為標準，人物塑造講究高貴出身，人物對話講究文雅押韻，整體風格講究高貴的單純、靜穆的忍耐。本質(zhì)上是忽略對真實人性的書寫，是對現(xiàn)實生活的完全回避。這是萊辛對其批判的核心原因。

二、萊辛文藝公共性思想的藝術(shù)實踐

《漢堡劇評》是萊辛文藝公共性思想的具體實踐，展示了萊辛對啟蒙時期德國文學創(chuàng)作的洞見。1766年，萊辛擔任漢堡民族劇院的評論家，結(jié)合上演的52場戲，創(chuàng)作了104篇劇評，劇評是德國啟蒙時期重要的戲劇理論著作，也是世界戲劇理論史上重要的戲劇理論著作。

劇評展示了萊辛對啟蒙時期文藝創(chuàng)作的深刻理解，評論中提出的市民劇理論反映了他對德國民族文化、德國民族精神的深刻思考。萊辛所處的時代，德國上演的戲劇以傳統(tǒng)的悲劇為主。這種悲劇的歷史悠久，可以上溯到古希臘羅馬時期，這種悲劇以貴族男性為主人公，講述英雄人物的高貴行為，通過展示英雄人物面對危機的艱難選擇爆發(fā)出的人格魅力去感染觀眾。亞里士多德在其《詩學》中以希臘悲劇為樣本闡釋了這種悲劇觀念，它在新古典時期成為指導法國文壇創(chuàng)作的法典。三一律和啟蒙時代興起的市民審美趣味是嚴重沖突的。啟蒙時期除了端莊嚴肅的悲劇，還有少量的喜劇上演。由于社會長期輕喜劇，專業(yè)從事喜劇創(chuàng)作的作家少，喜劇藝術(shù)水平較低，以鬧劇居多，不能適應市民階級審美趣味提高的現(xiàn)狀。

為了解決這個問題，萊辛結(jié)合啟蒙時代現(xiàn)狀，提出建立市民戲劇的主張。這種戲劇類型介于悲劇和喜劇之間，類似莎士比亞創(chuàng)作的悲喜劇。在萊辛看來，這種新劇減少了傳統(tǒng)悲劇的嚴肅性，可以表現(xiàn)更多樣的社會生活，讓故事空間走出宮廷，能展示普通人的生活，從而擴展了觀眾基礎。語言上棄韻改白，便于還原生活的原貌。其次，增加喜劇的嚴肅性，讓鬧劇具有了深刻思想，能夠承擔宏大嚴肅的主題，可以表現(xiàn)豐富的歷史畫面。

萊辛的市民劇理論突出了文藝的公共性。萊辛改變傳統(tǒng)戲劇的人物設置，不再讓貴族擔任悲劇的主人公，增加了市民階層對悲劇的親近感。情節(jié)上，改變了悲劇講古代故事的習慣，將市民日常生活通過藝術(shù)方式再現(xiàn)，對傳統(tǒng)的演出模式進行全新變革。人物上，市民階層改變了在傳統(tǒng)喜劇、鬧劇中被嘲笑的身份。在市民劇中，市民的缺陷是可發(fā)現(xiàn)、可完善的，不再“丑而不自知”。效果上，在“寧靜的道德行為中找到高尚的娛樂”。當市民成為戲劇的中心人物，戲劇才可實現(xiàn)感人育人的效果。

長期的藝術(shù)實踐，讓萊辛認可文藝公共性在啟蒙時代的巨大價值，他的市民劇理論推動了悲劇喪失已久的平等、多元要素的回歸，從文藝批評實踐上推動了啟蒙時期德國文學公共領域的建立，形成了德國美學對文藝公共性的研究傳統(tǒng)，席勒、歌德的創(chuàng)作都受到了他思想的影響。他的思想余緒甚至影響了法蘭克福學派的研究思路，啟發(fā)了哈貝馬斯對“文學公共領域”中藝術(shù)的審美溝通能力的研究。

總之，在德意志審美現(xiàn)代性話語中，藝術(shù)的公共性價值是一個核心命題。諸多德國美學家、文學家借用思想文化運動之名，促進國家統(tǒng)一現(xiàn)代之實。作為法蘭克福學派的重要理論家，哈貝馬斯繼承了德意志審美現(xiàn)代性的傳統(tǒng)，其交往美學正是在這個傳統(tǒng)的影響下逐漸形成的。

（湖北文理學院文學與傳媒學院）

基金項目：本文系湖北省教育廳人文社科研究項目“文化社會學視角下的哈貝馬斯審美現(xiàn)代性思想研究”（項目編號：15Q189）的階段性研究成果之一。

作者簡介：鄭艷林（1981-），男，湖北襄陽人，碩士，講師，研究方向：文藝理論。