談大提琴演奏中的跳弓技法

劉旭升

（大慶市歌舞劇院 黑龍江 大慶 163000）

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談大提琴演奏中的跳弓技法

劉旭升

（大慶市歌舞劇院 黑龍江 大慶 163000）

【摘 要】音樂是一種聲音的藝術(shù)，美好的聲音是每一位演奏者所追求的。就大提琴演奏而言，如何演奏出清晰、結(jié)實、明亮的聲音，是多年來大提琴工作者不斷研究的課題。無論是持琴、握弓、運弓，還是接觸點、弓段的使用等方面，在大提琴的演奏中都起著重要的作用。

【關(guān)鍵詞】大提琴；演奏；跳弓技法

跳弓指的是短促地、跳躍地、帶有顆粒性的快速弓法，簡單地說，跳弓就是弓毛在觸弦后立刻跳離琴弦，發(fā)出“點”狀音響的彈跳弓法。跳弓分為人工跳弓和自然跳弓。

一、人工跳弓

人工跳弓又稱控制跳弓，主要依靠人為的控制使弓子產(chǎn)生彈跳，經(jīng)常使用在演奏速度稍慢的跳弓時。弓子的弓位大約在平衡點附近，平衡點是弓桿彈性最好、最易彈跳的地方。每根弓子的平衡點位置不同，演奏者可以用兩根手指拎起弓桿的中心部位懸在空中，然后用移動手指位置的方法找平衡，直到弓子兩端平直不翹起為準，這時手指的位置就是弓子的平衡點，人工跳弓的彈跳點要在平衡點略微靠近上半弓的部位。

在開始人工跳弓時，為了增加彈跳力，可以在離弦稍遠的地方拋下弓子，使弓毛“撞”在弦上又立即反彈起來。為了使琴弦在“撞”弦的一瞬間能發(fā)出清晰的音高，除了弓子彈跳的上下動作外，要使弓毛在弦上運行一段很短的距離后再跳起，也就是要有左右的運弓動作，以增加弓毛與琴弦的摩擦力，好像半拉半跳一樣，加強音符的發(fā)音清晰度。

在演奏人工跳弓時，每個音符的跳躍動作都是通過手指、手腕和前臂的協(xié)調(diào)控制來完成的。首先要將臂的自重集中在手指上，握弓的手指要感到來自于臂的力量但手指自身并不緊抓弓桿，手腕放松不要過分地做上提、下壓的動作或自行甩動，前臂的動作要與手指保持完全一致，不做主動發(fā)力或改變角度。這時特別要注意人工跳弓的換弦，握弓手指的領(lǐng)導(dǎo)地位務(wù)必要保持，手腕和手臂盡量保證整體的協(xié)調(diào)性，換弦的時機、角度改變的大小等都需要以手指動作為準。

二、自然跳弓

自然跳弓是利用弓桿本身的彈性在運弓過程中有規(guī)律地產(chǎn)生彈跳的跳弓。自然跳弓的速度較快，弓位基本在平衡點位置。肩部自然下垂，前臂以肘關(guān)節(jié)為支撐點略微懸起，手腕和手背略微提起，大臂要和前臂的位置一致，手指不要緊緊地抓住弓桿。

在做自然跳弓時，手指和手腕的協(xié)調(diào)、同步的動作更加重要，弓毛不要離弦太遠。剛開始練習(xí)自然跳弓時，初學(xué)者都會覺得很難掌握，因此我建議可以用兩種方式練習(xí)：

（一）練習(xí)快速跳弓之前，可以先練習(xí)短距離（最好在中弓靠近弓根的位置）的分頓弓。分頓弓一般都有較強的音頭，演奏者要把音頭變成短促的“點”來演奏，手指要主動、靈活地控制弓桿，在練習(xí)時先用很慢的速度演奏，注意“點”與“點”之間要完全斷開，手指敏捷而又有彈性，每奏一個“點”手指都要經(jīng)過發(fā)力——放松——發(fā)力的過程，手腕不要松懈，要與手指做同步運動，通過一段時間的練習(xí)后再加快速度，然后只要略微利用一點弓桿的彈跳力，就可奏出自然跳弓。

（二）在自然跳弓的練習(xí)當中，手腕的作用要大于其他弓法，練習(xí)者可以利用手指和手腕的配合旋轉(zhuǎn)動作練習(xí)，如下圖：

做這個練習(xí)時先用慢速的分頓弓練習(xí)，手指和手腕的發(fā)力要一致，換弦的動作要快，發(fā)音要清晰，然后逐漸增加速度，手指握弓的力量逐步放輕，利用換弦的角度落差做出彈跳的感覺，在練習(xí)得比較熟練后就可以換成同一條琴弦練習(xí)了，此時要注意手指和手腕的旋轉(zhuǎn)動作會減少，相應(yīng)的橫向左右擦弦的動作要增加，以保持弓子的穩(wěn)定性。當然，自然跳弓的速度、力度和均勻程度等是要經(jīng)過長期的練習(xí)才可以熟練自如的，所以在練習(xí)的過程中要有耐心，由慢而快地認真練習(xí)。

綜上所述，音色是考核大提琴演奏者整體水平的重要標準，也是渲染情緒、抒發(fā)情感的重要手段。因此，大提琴演奏者在日常練習(xí)中應(yīng)熟悉掌握各種演奏方法和表現(xiàn)技巧，充分認識到音色對于樂器及樂曲表達的重要性，并且通過不斷的練習(xí)，提高自身對音色的把握水平，以追求良好的、富有表現(xiàn)力的音色。

中圖分類號：J622

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2016)01-0078-01