建國后竹笛創(chuàng)作和演奏的審美底蘊研究

宋延雷，張靜嘉

（阜陽師范學(xué)院 音樂舞蹈學(xué)院，安徽 阜陽 236041）

□藝術(shù)學(xué)研究

建國后竹笛創(chuàng)作和演奏的審美底蘊研究

宋延雷，張靜嘉*

（阜陽師范學(xué)院 音樂舞蹈學(xué)院，安徽 阜陽 236041）

竹笛是中國具有代表性的民族器樂藝術(shù)，有著十分悠久的歷史。新中國成立后，這門藝術(shù)不但得到了繼承和發(fā)展，而且還呈現(xiàn)出了新的審美底蘊，使竹笛藝術(shù)繼續(xù)彰顯著中華民族特有的審美、文化和精神。鑒于此，本文從建國后竹笛藝術(shù)的發(fā)展概況談起，從創(chuàng)作和演奏兩方面就其審美底蘊進行了具體的分析，以期獲得更加深刻的認(rèn)識。

建國后；竹笛藝術(shù)；創(chuàng)作和演奏；審美底蘊

一、建國后竹笛藝術(shù)的發(fā)展概況

1949年建國后，竹笛藝術(shù)也迎來了新的發(fā)展春天，竹笛獨奏形式的確立，直接帶動了竹笛創(chuàng)作和演奏。南北兩派的代表人物陸春齡、趙松庭、馮子存、劉管樂等，都紛紛創(chuàng)作并演奏了多首優(yōu)秀的曲目。如《喜相逢》《和平鴿》《小放?！贰抖病返龋钡浇裉烊匀换仨懺诟鞯氐奈枧_上。在演奏方面，一個重要的突破就是實現(xiàn)了南北兩派的融合，在趙松庭等人的探索下，將南北兩派具有代表性的演奏技巧融合在一起，并由此獲得了音樂表現(xiàn)力的提升。與此同時，北京、上海等地的音樂和藝術(shù)院校，也紛紛開設(shè)了竹笛專業(yè)，該時期的畢業(yè)生，大多都成為了當(dāng)代竹笛事業(yè)發(fā)展的中堅力量。60到70年代，在當(dāng)時特殊的社會環(huán)境下，竹笛發(fā)展也受到了很大程度的影響?！赌撩裥赂琛贰稉P鞭催馬運糧忙》《收割》等是這一時期的代表曲目。作品主要表現(xiàn)出了兩個特點：一個是內(nèi)容多以反映當(dāng)時的社會風(fēng)貌為主，一個是在音樂風(fēng)格上的南北融合。在演奏方面，則形成了半音演奏技法，并出現(xiàn)了以劉森為代表的新派演奏技巧，其獨創(chuàng)的“氣沖音”技法，曾對當(dāng)時的竹笛演奏產(chǎn)生了重要的影響。在教學(xué)方面，除了專業(yè)的音樂和藝術(shù)院校之外，一些師范類院校也開設(shè)了竹笛專業(yè)，使教學(xué)規(guī)模得到了擴大。

80年代，伴隨著中國的對外開放和文化的多元化發(fā)展，除了傳統(tǒng)的獨奏曲創(chuàng)作外，該時期還出現(xiàn)了多首優(yōu)秀的協(xié)奏曲，如《愁空山》《蝴蝶夢》《鷹之戀》等，標(biāo)志著竹笛創(chuàng)作已經(jīng)進入了一個新的發(fā)展階段。在演奏方面，也從獨奏發(fā)展成為了重奏、協(xié)奏等多種形式，并出現(xiàn)了循環(huán)雙吐、揉音、掌揉音、笛哨雙音、笛喉雙音、舌擊音、指擊音等新的演奏技巧。在教學(xué)方面，竹笛專業(yè)已經(jīng)成為了各類高校音樂院系的重要成員，一些音樂和藝術(shù)院校還開設(shè)了竹笛專業(yè)的碩士點，培養(yǎng)出了一大批理論知識和演奏技能俱佳的人才?？梢钥闯觯▏笾竦阉囆g(shù)的發(fā)展既是快速的、也是多元化的，表現(xiàn)出了極為旺盛的藝術(shù)生命力，也再一次印證了廣大人民群眾對這門古老藝術(shù)的喜愛。

二、建國后竹笛創(chuàng)作和演奏的審美底蘊

1．音色之美

早在遠(yuǎn)古時期，我們的祖先就用鳥類的尺骨做成了骨笛，并奏出了空靈而悠遠(yuǎn)的音色，像是在向上天訴說和祈禱。到了周代，伴隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，已經(jīng)出現(xiàn)了竹制的笛子。周代將當(dāng)時常見的樂器，按照制作材料的不同分為八大類別，竹笛正是其中之一。竹制材料的使用，不僅使笛子的音色更加清脆自然，也表現(xiàn)出了較強的音樂表現(xiàn)力。到了唐代，則出現(xiàn)了貼膜技術(shù)，其對于竹笛的音色表現(xiàn)是有著突破性影響的，將取自蘆葦或竹子內(nèi)部的一層薄膜貼在笛孔上，能夠與氣流發(fā)生共振和回響，繼而發(fā)出更加清脆、富含穿透力的音色。詩仙李白就曾經(jīng)感嘆道：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風(fēng)滿洛城”。這種由貼膜帶來的音色上的豐富和擴展，進一步鞏固了竹笛在民間樂器中的重要地位，并使笛子經(jīng)由外國使者傳入了西方，被西方人稱為是“蕩滌之聲”。

建國后，竹笛仍然以豐富和獨特的音色，帶給了觀眾以鮮明的美感體驗。雖然竹笛在制作材料上沒有太大的變化，但是制作工藝和水平卻更加精湛和靈活。比如傳統(tǒng)竹笛多以六孔D調(diào)曲笛、G調(diào)梆笛為主。如今卻可以為任何一個調(diào)專門制作一把笛子，且除了六孔之外，七孔八孔也已經(jīng)十分普及。由制作工藝所帶來的音色變化，給了創(chuàng)作者和演奏者以更大的表現(xiàn)空間，也由此獲得了更加深刻的情感表現(xiàn)。比如著名演奏家李鎮(zhèn)先生在演奏《走西口》時，為了模仿出哭泣的聲音，特意在竹笛的第六孔上方拇指的位置新開了一個孔，由此彌補了筒音不能演奏滑音的缺憾，而且整首樂曲分別用了A、F、D、降B四支竹笛來完成，將走西口時年輕男女那種難舍難分的情形刻畫得淋漓盡致。此外，一些創(chuàng)作者還利用笛子特殊的音色效果，進行了一些專題創(chuàng)作，如郭文景創(chuàng)作的《竹枝詞》，就是一部用竹笛來表現(xiàn)竹子的佳作，老鑼創(chuàng)作的《風(fēng)之劍》，則利用竹笛空靈的音色來追求“風(fēng)的效果”。可以看出，從最初的骨笛開始，到今天多元化的音色表現(xiàn)，竹笛一直帶給了人們以極大的音色美感享受，這既是這門樂器本身的特性使然，也是眾多創(chuàng)作者和表演者不斷探索和創(chuàng)新的結(jié)果。

2．技巧之美

竹笛是一門藝術(shù)，要想表現(xiàn)好這門藝術(shù)，則需要以豐富而靈活的技術(shù)作為基礎(chǔ)。從周代開始，在歷經(jīng)了幾千年的發(fā)展之后，竹笛演奏已然形成了一套科學(xué)、完善的技法體系，既是竹笛藝術(shù)發(fā)展的見證，也由此獲得了一種技巧美感。下面以氣息和指法技巧為例，進行了具體的分析。

首先是氣息技巧。氣息是竹笛演奏中一項重要的技巧，其能夠讓整個演奏呈現(xiàn)出一種張力和生命力。具體來說，多種氣息技巧所帶來的美感享受也是不盡相同的。如氣震音，其通過腹部肌肉的不斷擴張和收縮，形成具有沖擊力的氣流，從而獲得顫音的效果，經(jīng)常被用在緩慢的長音上。在唐俊喬演奏的《深秋敘》開始部分，因為是對深秋景色的描繪，所以氣氛是較為悲涼的，作品的節(jié)奏舒緩，旋律也較為簡單。唐俊喬巧用氣震音，使音樂聽起來更像是一聲聲嘆息，在瑟瑟的秋風(fēng)中回憶著過往，給人以悲情之感。又如泛音。這是一種以律學(xué)為原理而產(chǎn)生的音高和音色。要求在演奏中縮小風(fēng)門，口腔擴大，然后利用氣流的加速度沖出風(fēng)門，獲得欲出而不出的感覺，由此形成一種空靈、含蓄和悠遠(yuǎn)的音色效果。俞遜發(fā)在演奏《梅花三弄》時，通過泛音的運用，在人們面前展開了一幅傲雪寒梅的畫卷，形成了一個想象和回味的空間，表現(xiàn)出了梅花高潔、雅致的品格和情操。其次是指法技巧。指法技巧也是竹笛演奏中的必備技巧，除了能夠保證樂曲的正常演奏之外，不同指法技巧的運用，還能夠形成多種音色效果。如詹永明演奏的《蘭花花》，就將掌揉音技巧運用的十分完美。其將手指閉合，然后利用手掌部位來控制上三個音孔，能夠使樂曲的情緒表現(xiàn)更加深刻。生動刻畫出了當(dāng)時蘭花花如泣如訴的狀態(tài)，讓每一個聽眾都為之動容。除了氣息和指法技巧外，還有唇、舌技巧，都是構(gòu)成竹笛演奏技巧的基礎(chǔ)，也有著不同的音樂表現(xiàn)特點，多種技巧綜合在一起，便呈現(xiàn)出了鮮明的技巧之美。

3．風(fēng)格之美

風(fēng)格的形成是一門藝術(shù)發(fā)展到成熟階段的重要標(biāo)志。竹笛藝術(shù)有著幾千年的發(fā)展歷史，并在建國后獲得了創(chuàng)造性的新突破，所以也自然有著多元化的藝術(shù)風(fēng)格。

如時代風(fēng)格。藝術(shù)作品是時代發(fā)展的見證者，并從多個角度反映著時代的特征。這一點從建國后竹笛的發(fā)展中表現(xiàn)的尤為明顯。建國初期，多是一些改編自民間音樂的作品，如《喜相逢》《五梆子》等。到了六七十年代，在多位創(chuàng)作者和演奏者的推動下，竹笛藝術(shù)開始更加貼近生活，涌現(xiàn)出了一大批以勞動、建設(shè)和豐收為主題的佳作。如《揚鞭催馬運糧忙》《山村迎親人》《牧民新歌》等。特別是《揚鞭催馬運糧忙》的曲作者魏顯忠，演奏熱情奔放、瀟灑自如，生動再現(xiàn)了馬蹄擊節(jié)、車輪吟唱，農(nóng)民們興高采烈向國家交公糧的熱鬧場景。而到了八十年代，整個創(chuàng)作形勢則明顯呈現(xiàn)出了多元化的特點，很多創(chuàng)作者能夠自由的表現(xiàn)主觀情感，由此也帶來了作品在形式和內(nèi)容上的豐富。如《聽泉》《太湖春》《一只笛子的獨白》等，都表現(xiàn)出了創(chuàng)作者對竹笛藝術(shù)的深刻認(rèn)識，而他們的作品也成為了竹笛藝術(shù)發(fā)展的見證。如詹永明創(chuàng)作并演奏的《聽泉》，利用在指孔上吹奏泛音、雙音和舌擊音等現(xiàn)代演奏技巧，表現(xiàn)出了意境等美學(xué)追求，正是對傳統(tǒng)審美文化新的詮釋和表現(xiàn)。

又如地域風(fēng)格。中國地域遼闊，民族眾多，每一個地區(qū)和民族都有著獨特的民間音樂文化，也由此形成了豐富的地方音樂風(fēng)格。竹笛作為民間器樂的一種，自然也會受到這種影響。以最為突出的南北風(fēng)格為例，我國南方的氣候溫潤，河網(wǎng)密布，所以南方地區(qū)的音樂細(xì)膩、溫婉、含蓄。北方地區(qū)寒冷干燥，多崇山峻嶺，所以音樂風(fēng)格粗獷、高亢、豪放。在此基礎(chǔ)上所形成的竹笛樂曲自然也沿承了這一特點。如張維良創(chuàng)作和演奏的《花泣》，取材于蘇州評彈中的《黛玉葬花》，演奏上以散板、運腔與緊打慢唱的技法相結(jié)合，節(jié)奏低沉而舒緩，旋律婉約和溫潤，生動刻畫出了林黛玉這一柔美的女性形象。而馬迪創(chuàng)作和演奏的《秦川抒懷》則取材于陜西的秦腔，以笛子模仿板胡的特殊壓弦法，創(chuàng)造出了笛子的墊指揉音技巧，使笛子吹出類似板胡演奏“碗碗腔”的效果，曲風(fēng)慷慨激昂,蒼勁悲壯，是一首典型的陜西音樂風(fēng)格的作品。此外，除了時代和地域風(fēng)格之外，還有民族風(fēng)格、個性風(fēng)格等，都帶給了觀眾以更加多元化的審美感受。

4．內(nèi)涵之美

竹笛藝術(shù)之所以能夠歷經(jīng)千年發(fā)展，并仍表現(xiàn)出旺盛的生命力，除了形式上的多樣性之外，更重要的在于其有著豐富的內(nèi)容。包含意境、神韻等多個方面，也由此形成了竹笛藝術(shù)深刻而豐厚的內(nèi)涵之美。

先說意境。意境是中國藝術(shù)創(chuàng)作中特有的審美范疇，是指藝術(shù)作品所呈現(xiàn)出的情景交融、虛實相生、意與境諧的境界。以張延武演奏的《鄉(xiāng)歌》為例，從名字中就可以看出，這是一首田園風(fēng)格作品，耳邊想起的悠揚的旋律和舒緩的節(jié)奏，營造出了一幅雋美的鄉(xiāng)村美景。此刻的我們正漫步在鳥語花香的田間小路上，與大自然中的花草樹木進行著最親密的接觸。又如《秋湖月夜》，取材于南宋詞人張孝祥的《念奴嬌過洞庭》，樂曲營造出了一個古樸而典雅的氛圍，使人們禁不住浮想聯(lián)翩。一彎新月之下，湖水閃耀著粼粼的波光，搖櫓泛舟于此，看到的是鄰船上笙歌樂舞，聽到的是遠(yuǎn)處傳來的夜半鐘聲。通過意境的營造，不但豐富了作品的音樂表現(xiàn)力，更帶給了觀眾以更加深刻的審美體驗。再說神韻，這也是中國藝術(shù)中具有代表性的審美追求。通俗地說，就是將一種高尚的品格、操守和追求用藝術(shù)化的形式表現(xiàn)出來。如《梅花三弄》，梅花在中國傳統(tǒng)文化中，歷來都是高潔、雅致的代表，被譽為是四君子之一，深受文人雅士們的喜愛和推崇。陸春齡改編和演奏的《梅花三弄》中，形式簡練，風(fēng)格則是柔中帶剛，生動描繪出了萬木凋謝，唯有寒梅傲雪挺立的景象，特別是大量泛音的運用，更是將梅花特有的韻味予以了極致的表現(xiàn)?？梢哉f，中國竹笛藝術(shù)在內(nèi)涵上的豐富性，正是其傳承到今天的重要基礎(chǔ)，眾多創(chuàng)作者和演奏者對此也是有著深刻認(rèn)識的，繼承并發(fā)揚了這一傳統(tǒng)，使得竹笛藝術(shù)繼續(xù)彰顯著中華民族特有的審美、文化和精神。

綜上所述，從最初的骨笛到今天的竹笛，已經(jīng)歷經(jīng)了幾千年的發(fā)展歷史。在這個漫長的歷程中，竹笛藝術(shù)始終為廣大人民群眾所喜愛，成為了中國民族器樂中一顆璀璨的明珠，直到今天，仍然表現(xiàn)出了旺盛的生命力。所以從這個角度來說，建國后竹笛藝術(shù)審美底蘊的豐富，正是其發(fā)展的重要表現(xiàn)。竹笛演奏者、愛好者應(yīng)該對其新的審美底蘊有深刻的認(rèn)識，將其作為體驗和表現(xiàn)的重點，并繼續(xù)予以創(chuàng)造性的豐富和深化，這不但是推動這門古老藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展的重要途徑，也是竹笛藝術(shù)工作者的責(zé)任和義務(wù)。

[1]郭樹薈.從民間到專業(yè)化改編與創(chuàng)作中的竹笛藝術(shù)[J].音樂藝術(shù)（上海音樂學(xué)院學(xué)報），2006(02).

[2]耿濤.中國竹笛藝術(shù)的歷史與發(fā)展概述:下[J].樂器,2003(08).

AestheticAnalysis of Bamboo Flute Creation and Performance after the Founding of PRC

SONG Yan-lei，ZHANG Jing-jia
(Fuyang Normal University,Fuyang 236041,Anhui)

China bamboo flute is representative of the national instrumental music art,and has a very long history.After the founding of new China,the art has not only been inherited and developed,but also shown a new aesthetic connotation,highlighting the unique Chinese aesthetic,cultural and spiritual beauty.In view of this,starting from an overview of the bamboo flute art after the founding of the People's Republic of China,this paper analyzes the aesthetic connotation of bamboo flute creation and performance,in order to obtain a more profound understanding.

after the founding of PRC;flute art creation and performance;aesthetic culture

J632.11

A

1004-4310（2016）05-0142-03

10.14096/j.cnki.cn34-1044/c.2016.05.30

2016-06-27

宋延雷（1981-），男，山東萊蕪人，音樂學(xué)碩士，講師，主要研究方向為竹笛演奏和教學(xué)；張靜嘉（1980-），女，山東東營人，音樂學(xué)碩士，講師，主要研究方向為古箏演奏和教學(xué)。