管窺我國民族聲樂藝術的表演美與民族特色

韓林江

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管窺我國民族聲樂藝術的表演美與民族特色

韓林江

我國民族聲樂藝術的表演美主要分為聲腔美、體態(tài)美和個性美三個層面。提高我國民族聲樂藝術的表演美可以從加強表演技巧訓練、重視情感表達和把握整體和諧等入手。本文第二大部分重點對我國民族聲樂藝術中的民族特色進行了審讀，主要包括情動于中，以情帶聲、以字行腔，以聲傳情、聲情并茂，韻味悠長等。

從美學情境的角度對我國民族聲樂藝術進行考量發(fā)現(xiàn)，其審美形式或者說表演形式其實是民眾情緒情感的對象化形式，故民族聲樂藝術的表演美是連接聲樂表演藝術家與觀眾的重要環(huán)節(jié)。隨著時代進步和社會發(fā)展，世界各國越來越多地展開文化交流，我國民族聲樂藝術要對自身的民族性不斷地加強和保持，堅信民族的就是世界的，使我國的民族聲樂藝術真正屹立不倒走向全世界。

一、我國民族聲樂藝術的表演美

（一）民族聲樂藝術表演美的意義

1.有助于表演者更好地詮釋作品

我國民族聲樂藝術是在傳統(tǒng)民歌的基礎上，通過運用多種創(chuàng)作形式和配器手法來展現(xiàn)人們的生活情境。因此演唱者僅僅依靠聲音的特質(zhì)和技巧，很難形成其聲樂藝術表演的特色，充分表達藝術作品的深刻內(nèi)涵。這時就需要借助一些表情和肢體技巧，在形和意兩個方面演繹作品，從而使得我國民族聲樂藝術更具美感。

2.有助于觀眾更好地欣賞作品

觀眾在欣賞戲曲、歌劇、戲劇等形式的表演時，通過舞臺布景、造型設計、燈光美術等多種藝術相關手段來了解和感受作品的故事發(fā)展和角色性格等等信息，從而對作品的理解更加全面和具體。而觀眾在欣賞聲樂藝術作品特別是民族聲樂獨唱藝術作品時，單純地靠聽覺來感受，會對作品的理解產(chǎn)生一定的滯后性，難以與演唱者產(chǎn)生共鳴。如果在演唱的同時加入與作品主題密切契合的形體語言和面部表情，那么觀眾通過繪聲繪色的演繹和詮釋更好地與表演者進行情感交流，使得其對聲樂藝術作品的審美更進一步。

3.有助于審美主受體生成和創(chuàng)造美

任何表演藝術的目的都必然包含情感的傳達，并在此基礎之上進行藝術美的再創(chuàng)造。表演者是民族聲樂藝術的主要載體，通過極具藝術感染力的歌聲和精湛的表演把作品的主旨傳達給觀眾，觀眾接收到情感上的傳遞而對表演者的藝術展現(xiàn)進行反饋，在這樣一來一往的互動中，審美主體和客體產(chǎn)生共鳴，在體驗美的同時也進行了美的再創(chuàng)造，共同將藝術作品進行升華。

（二）民族聲樂藝術表演美的分類

1.聲腔美

我國民族聲樂藝術表演美的第一大類就是聲腔美。聲腔美要求演唱者必須具備科學、動聽和富有感染力的歌唱技巧。首先要綜合運用氣息和共鳴，能夠做到聲圓潤、腔切滿，其次要自如地控制聲音，能夠做到音高聲不竭、音低聲不虛、音輕聲不緊、音沉聲不悶、音強聲不喊、音弱聲不散，從而增聲腔的藝術表現(xiàn)力。除了運用聲腔技巧之外，表演者也要結(jié)合作品的民族特色，比如說在演唱時聲腔的運用要符合當?shù)孛褡宓恼Z言習慣，真正表達出歌曲包含的民族情感，從而賦予表演強大的生命力，為觀眾提供高級的聽覺享受。

2.體態(tài)美

體態(tài)美主要是指表演者的形體動作、面部表情、衣著服飾和儀態(tài)氣質(zhì)等要展現(xiàn)出美感。因為民族聲樂藝術的表演者是直接面對全體觀眾的，觀眾和表演者在視覺的基礎上進行情感交流，所以表演者的形象氣質(zhì)是否符合人物，形體儀態(tài)是否優(yōu)美得體，都會直接影響觀眾的審美感受。體態(tài)美并不是要求表演者墨守成規(guī)，但也不能無節(jié)無度，而是要根據(jù)藝術作品所表現(xiàn)的內(nèi)容、情感和情節(jié)的變化而相應地在舉手投足、一舉一動中變化展現(xiàn)。這就要求我國民族聲樂藝術家要加強自身的素養(yǎng)，深刻體會藝術作品的內(nèi)涵與特色，這樣才能為觀眾展示優(yōu)美的表演。

3.個性美

個性美是我國民族聲樂藝術表演美的升華。民族聲樂藝術作品本身就具有鮮明的民族特色，作曲者對音樂的感悟不同，創(chuàng)造手法也豐富多樣，使作品呈現(xiàn)出多樣性特點。演唱者首先要在作品風格上下功夫，結(jié)合該民族的特色風情，準確地表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容和情感。值得注意的是，表演者不能直接模仿和套用其他作品。優(yōu)秀的演唱者會根據(jù)自身的優(yōu)勢，在原作主旨不變的基礎上進行再創(chuàng)造，形成富于演唱者個性美的藝術作品。

（三）如何在實踐中提升表演美

1.加強表演技巧訓練

相對于發(fā)聲技巧來說，歌唱者的表演技巧會比較薄弱，表演的學習也缺乏固定的模式可以遵循。表演技巧包括眼神技巧、形體動作和面部表情的運用。眼神需要表演者在日常生活中多加觀察和練習，經(jīng)過藝術加工和美化形成具有靈性的眼神。表演者要訓練靈動有神、含情脈脈的眼睛，可以借鑒戲曲中的訓練方法來提高眼睛運用能力。比如上下左右來回轉(zhuǎn)動眼球、近看、遠眺、定神等。面部表情如喜怒哀樂等等則可以通過眼與面部的配合來訓練。形體動作主要包括手部動作和身段。手部動作是人物性格特征和情緒情感的外部表現(xiàn)，有助于觀眾形成人物印象，從人物身上尋求請感共鳴。

2.重視情感表達

藝術作品的創(chuàng)作離不開情感。在演繹民族聲樂藝術作品之前，演唱者首先要對作品創(chuàng)作的時代背景有清晰的認知，其次要充分感受作品的風格特色，才能在表演作品時降低不良干擾，做到有的放矢，準確表達出作品人物的情感。

3.把握整體和諧

在我國民族聲樂藝術的表演中，一定要注意對作品的整體把握。只有整體和諧才能產(chǎn)生美感。首先，表演要與作品主旋律相協(xié)調(diào)。比如歡快熱烈的作品，表演者就要運用動感較強和幅度較大的動作來表現(xiàn)，而悲傷哀怨的作品，表演者就要運用面部表情和身體動作將內(nèi)心的悲傷傳達給觀眾。其次，表演要與歌聲協(xié)調(diào)一致。表演者只有在視覺上和聽覺上傳達給觀眾同樣的情感才能使表演有意義，從而更充分地表現(xiàn)作品。最后，表演要與觀眾交流協(xié)調(diào)一致。民族聲樂藝術表演中，演唱者與觀眾的交流互動帶領觀眾走入作品的意境當中細細品味。

二、我國民族聲樂藝術的民族特色審讀

（一）情動于中，以情帶聲

歌唱是情感的產(chǎn)物，歌唱中的發(fā)聲、吐字、運氣和行腔等都是為表達感情服務。我國民族聲樂藝術的表演者要以感情為依據(jù)來調(diào)動聲樂技巧和表演手段。這里所說的“情”是指演唱者在自身深厚文化底蘊和靈敏藝術感悟力的幫助下，準確地提煉和把握藝術作品的主旨和意境從而細致入微地表達出創(chuàng)造者的思想感情。只有演唱者自己首先被作品感動，才能在演唱作品時注入自己的感受，從而打動觀眾的心。

（二）以字行腔，以聲傳情

我國民族聲樂藝術一直秉承以字帶聲、字正腔圓的優(yōu)良傳統(tǒng)。語言是表達感情的重要載體，我國民族聲樂藝術中的語言形成受到各民族語言的直接影響。與國外的美聲唱法不同，我國民族聲樂藝術中的唱法語言性比較強，重視咬字的清晰度。字頭、字頸、字腹和字尾的出聲、引長、收聲和歸韻等等多種唱字方法有機結(jié)合，并且有種類繁多的融字方法。字頭的發(fā)音要簡練、準確、清晰、有力，可以根據(jù)作品內(nèi)容做適當?shù)奶幚?，比如加強語氣或夸張等等。字腹的引長是能否做到字正腔圓的關鍵，必須要有相對穩(wěn)定的狀態(tài)和明確的支點。字尾收引歸韻，要求是簡短有力，清楚明晰。這樣才能達到以字行腔、以字帶聲的目的。自古以來，我國民族聲樂藝術就十分注重由情到聲到形再到字這樣由內(nèi)而外的過程，不僅豐富了我國民族聲樂藝術的延演唱方法，形成了我國聲樂藝術的特色，也培養(yǎng)了一代代既有民族特色又有鮮明個性的優(yōu)秀民族聲樂藝術家。比如郭蘭英老師，在她演唱的《小二黑結(jié)婚》、《竇娥冤》等唱段中，字正腔圓、以字行腔，以字帶聲，以聲傳情，完美地詮釋了人物性格及其情感內(nèi)涵。

（三）聲情并茂，韻味悠長

我國民族聲樂藝術中的韻味是指通過作品語言的表達、聲音的表現(xiàn)手法和感情的抒發(fā)方式等創(chuàng)造出意境深遠，思想深刻的境界。字、聲、情的表現(xiàn)要相互協(xié)調(diào)、相互融通，才能形成愉悅深情、傳神動人的悠長韻味。歌唱中對韻味美的追求其實也就是對聲情并茂這種藝術最高境界的追求。從古至今，我國民族聲樂藝術中很多會出現(xiàn)“唱中有做，連唱帶做”的情境，有時靠語言不足以淋漓盡致地表達內(nèi)心的情感，就會嗟嘆，當嗟嘆也不足以充分表達情感時，就會引發(fā)肢體的動作。在唱中有做，表現(xiàn)了強烈的情感，被廣大民眾所接受和喜歡，這樣的表現(xiàn)方式使演唱者更容易達到聲情并茂的藝術境界，反映出我國民族聲樂藝術在弘揚中華民族特色方面的美學追求。

綜上所述，表演美是我國民族聲樂藝術的重要組成部分，通過加強對表演美的研究，進一步完善我國民族聲樂藝術的理論，并且對其實踐指導也有積極的影響。在發(fā)展表演美的同時也要對我國民族聲樂藝術的民族特色進行透徹的審讀，這樣才能使我國的民族聲樂藝術繼續(xù)得以傳承，并在國際舞臺上不斷發(fā)揚光大。

作者單位：（遵義師范學院）