物象、心象、墨象
——論中國山水畫的學(xué)習(xí)過程與方法

文/張瑩潔

物象、心象、墨象
——論中國山水畫的學(xué)習(xí)過程與方法

文/張瑩潔

一幅優(yōu)秀的山水畫創(chuàng)作必然要經(jīng)歷由物象到心象再到墨象的轉(zhuǎn)變過程，那么我們?nèi)绾胃玫赝瓿蛇@樣的一個轉(zhuǎn)化呢？這時，我們就應(yīng)當先從臨摹開始，通過速寫與寫生得到加強與鞏固，最后再創(chuàng)作。力求突破傳統(tǒng)的繪畫表達方式，尋求屬于自己的、能夠表達時代特征的筆墨語言。其關(guān)鍵是個人修養(yǎng)和筆墨運用能力。這樣的水平不是一蹴而就的，還要通過后期的優(yōu)質(zhì)閱讀來加強自身涵養(yǎng)，提升自己的品位。

物象；心象；墨象；山水畫；臨摹；寫生；創(chuàng)作

劉勰在《文心雕龍》里說：“是以意授于思，言授于意，密則無際，疏則千里?；蚶碓诜酱缍笾虮?，或義在咫尺而思隔山河。是以秉心養(yǎng)術(shù)，無務(wù)苦慮，含章司契，不必勞情也。”這句話的意思是說：文章的內(nèi)容受作者的思想感情支配，而言辭又受文章內(nèi)容的支配。如果文章的內(nèi)容、作者的思想感情和文章的言辭三者結(jié)合得很緊密，那文章就貼切而天衣無縫，反之，疏漏就會相差千里。有的道理就在心里卻要到很遠很遠的地方去搜求；有的意思就在眼前，卻像遠隔著高山大河。所以要秉持虛空寧靜心思、加強修養(yǎng)的方法，不在于冥思苦想，要體悟外物的美好，不必去勞心累情。這句話表達了在文學(xué)創(chuàng)作中神思—意象—言辭三者之間的關(guān)系。同樣的，在繪畫寫生中物象、心象和墨象之間的關(guān)系與此也有異曲同工之妙。這和我們山水畫的學(xué)習(xí)過程是相當契合的，學(xué)習(xí)初期從臨摹入手，然后是寫生，最后是創(chuàng)作。因此繼承傳統(tǒng)作為基礎(chǔ)十分重要，從傳統(tǒng)中入，又能從傳統(tǒng)中出，此為重中之重。

一、物象、心象、墨象

這里所說的物象、心象、墨象是根據(jù)鄭板橋提出的“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”的這個理論總結(jié)出來的，古人經(jīng)過日積月累的觀察與實踐得出的藝術(shù)真理對此就是最好的詮釋：眼中之竹，是指現(xiàn)實中的真竹，見到竹想畫，畫哪些，不畫哪些，畫出什么意思，就要經(jīng)過思考，于是變?yōu)椤靶刂兄瘛?，但落筆時又會因為筆墨的關(guān)系，比如說濃淡干濕以及取舍得當?shù)膯栴}產(chǎn)生變化，此為“手中之竹”。這個例子說的就是在山水畫學(xué)習(xí)過程中可能出現(xiàn)的問題，值得我們深入探究，對于中國畫的學(xué)習(xí)也是大有裨益的。

二、在中國古代文論中學(xué)習(xí)中國畫

顧愷之的《畫云臺山記》更多的是記錄山水畫構(gòu)思，其中也有人物故事。和宗炳的《畫山水序》比較，《畫山水序》是最早的山水畫論，而且用山水體現(xiàn)“道”，精神層面上的意義重大。他在文中所寫的“洗心”和“澄懷”即是強調(diào)胸?zé)o塵濁雜念，被歷代畫家所推崇。從宗炳的《畫山水序》到石濤的《苦瓜和尚話語錄》是山水畫理論的又一高度，其中讓我印象最深的是第五章中談到了筆墨的修養(yǎng)和技巧，石濤認為作山水畫時以筆取氣，得陽剛之美；以墨取韻，得陰柔之美；第十一章“蹊徑”中講到了山水畫取景構(gòu)圖的六種特別方法：對景不對山，對山不對景，倒景，借景，截斷，險峻。這樣的總結(jié)對我們的學(xué)習(xí)提供了方便，減少了學(xué)習(xí)中探索的障礙。

三、臨摹的步驟與方法

筆者在本科時期，首先練習(xí)了唐畫，有韻致為基礎(chǔ)，再學(xué)宋畫的嚴謹，形象準確。元畫一反宋畫的實、硬為空靈、柔美，變宋畫的繁、重復(fù)為簡潔，用筆隨意，著重抒發(fā)胸中逸氣；對于明清時期則主要學(xué)習(xí)的是沈周和石濤的作品，現(xiàn)在還是重傳統(tǒng)學(xué)習(xí)。通過這樣的順序來學(xué)習(xí)便不會“野”，幫助也會很大。師古人，要師其心，不師其跡；學(xué)傳統(tǒng)，學(xué)其精神而不學(xué)其形式，若完全在形式上繼承，有可能是違背傳統(tǒng)，在形式上背叛，而得其精神，才是最好的繼承傳統(tǒng)。

四、從速寫的角度入手為寫生打好基礎(chǔ)

以速寫為例，可以通過簡單的勾勒大形表現(xiàn)事物的意境，也可以細致刻畫，追求物體的精致美。山水畫速寫最主要的作用就是收集素材，其實畫速寫的過程也是創(chuàng)作的過程，它源于生活又高于生活。還可以解決山水畫的一些常見的問題：從臨摹的眾多古畫中可以發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫中的近大遠小，近實遠虛，移步換景的透視與觀察方法。比如說前景中的景物用色較深，刻畫較實，遠景中的景物用色較淺，刻畫較虛，等等?？偟膩碚f，當我們面對大自然的時候，總是會迸發(fā)出更多新穎的構(gòu)思，這是非?？少F的，這時將你想要表達的物象恰當?shù)乇憩F(xiàn)在畫面中，把握好畫面的節(jié)奏感，找到用鋼筆畫速寫和用毛筆畫山水之間的不同，速寫的意義就基本達到了。

五、寫生的觀察方法

從教授的講座中我學(xué)到了寫生的方法有兩種，一種是對景寫生，一種是目識心記。當然這里所講的寫生方法是指水墨寫生，這又比速寫寫生提高了一個層次，用毛邊紙或者宣紙畫。不管是哪一種方法，要點都在于是否取舍得當。我們經(jīng)常執(zhí)意去刻畫現(xiàn)實事物的表象及細節(jié)，而沒有從整體的角度去觀察，使自己陷入了一個瓶頸，所以我們要有大局觀，抓住事物最本質(zhì)、最有特點及最有表現(xiàn)力的一面著重表現(xiàn)。

寫生除了要帶繪畫工具外，還要帶著心。抱著玩樂的心態(tài)導(dǎo)致有些人忽視了寫生的重要性，只追求臨摹，結(jié)果畫出來的作品都是閉門造車，脫離了自然，毫無生機可言，這樣的作品是沒有意義的。其實，我們所臨摹古人的技法，他們也是從自然寫生中得來的。藝術(shù)離不開技術(shù)，但是藝術(shù)的最終目的并不是炫技，而是為我們未來的發(fā)展做指引，從而探求藝術(shù)的深刻內(nèi)涵。

六、從筆墨語言的創(chuàng)作中探索新路

寫生與創(chuàng)作有著非常緊密的關(guān)系，當然創(chuàng)作也是寫生的更高一層的要求。通過這些年的學(xué)習(xí)發(fā)現(xiàn)：一幅優(yōu)秀的作品離不開心靈和筆墨技巧的深度融合。唐代畫家張璪說“外師造化，中得心源”?！皫熢旎薄爸械眯脑础辈o先后之別，在真山真水中研究，醞釀構(gòu)思，尋找題材，走出一條屬于自己的路。這時我們要學(xué)會把在寫生中積累的素材靈活地用到創(chuàng)作中去，在臨摹古畫時學(xué)習(xí)的技法也可適當運用，這里強調(diào)要有以古反新的觀念，不要把古人的東西全部拿來，畢竟我們生活在現(xiàn)代，作品也要與時俱進，具有時代感。創(chuàng)作要求我們學(xué)會舍棄與變通。

結(jié)語

臨摹、寫生與創(chuàng)作是分不開的，三者是始終結(jié)合在一起的，在寫生的過程中，會感到自己學(xué)習(xí)的不足，這時再回去臨摹，這是一個反復(fù)的過程，也是為創(chuàng)作積累素材的過程，后期我們總是習(xí)慣于寫生與創(chuàng)作，但臨摹是萬萬不能拋棄的。偶爾也要回過頭看一看自己走過的路，看看自己學(xué)到了什么，或是還有什么不足之處，有疑問的地方要及時請教，而不是埋頭苦學(xué)，一味地活在自己的世界，適當?shù)目偨Y(jié)經(jīng)驗，才能有所提高。

當然在我們學(xué)習(xí)的過程中也必然會遇到困難，比如說在構(gòu)圖方面，在墨色變化發(fā)面，以及其他一些細節(jié)方面等，這時一定不能急躁，更需要我們沉下心來，追根溯源，解決問題。臨摹縮短了我們認識自然的距離，學(xué)會了一些基本的繪畫技巧，寫生加強了我們對自然的理解，有了自己的認識與體會，在創(chuàng)作中體悟真山真水，把握美的規(guī)律，通過自己的作品來打動更多的人獲得贊同，體現(xiàn)獨特的號召力，起到教化、愉悅?cè)诵牡淖饔?，與此同時起到凈化自己心靈的作用，我想這就是宗炳所說的“洗心”和“澄懷”吧！學(xué)習(xí)中國畫的道路不是一帆風(fēng)順的。學(xué)中國畫的人要對繪畫多一些耐心、多一些探索和研究，如此才能更好地從扎實的基礎(chǔ)向新穎的創(chuàng)作方向發(fā)展。

［1］陳傳席.北窗臆語［M］.北京：中國青年出版社，2013.

［2］黃侃.文心雕龍札記［M］.北京：中華書局，2006.

［3］朱良志.中國美學(xué)名著導(dǎo)讀［M］.北京：北京大學(xué)出版社，2004.

［4］石濤.苦瓜和尚話語錄［M］.章宏偉，編.鄭州：中州古籍出版社，2013.

［5］王素柳.名家課堂：林海鐘和他的學(xué)生［M］.杭州：浙江人民美術(shù)出版社，2013.

【張瑩潔，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】