李公麟《山莊圖》語言及審美精神淺析

文/顧海濤

李公麟《山莊圖》語言及審美精神淺析

文/顧海濤

自宋以來，李公麟作為文人畫歷史上之集大成者，承前啟后，加之其儒釋道貫通的綜合素養(yǎng)，使得其繪畫充滿著“士畫”的詩性和禪境的虛空。除人物、鞍馬繪畫之外，其在山水畫方面之修為同樣不容小覷，本文以《山莊圖》為例，淺談李公麟《山莊圖》之形式語言及內(nèi)在筆墨意趣，一窺李公麟山水畫的特點及對后世之影響。

李公麟；山莊圖；繪畫形式；審美精神

李公麟（1049—1106），廬州舒城（今安徽舒城）人，《廬州李氏宗譜序》記載，李公麟為南唐先主李升四世孫，歷任中書門下后省刪定官等職。元符三年，因手疾辭官歸故里，于龍眠山北坡建山莊，潛心于書畫，直至病卒。從美術(shù)史的角度來看，文人畫乃宋“士人畫”之流變，對文人畫藝術(shù)本質(zhì)的探討也從未止息，呈現(xiàn)紛繁蕪雜的認識。蘇東坡對文人畫“有道無藝”與“有道有藝”的劃分，更為文人畫創(chuàng)作群體和審美主張產(chǎn)生了根本上的影響。在眾多的宋代文人畫家之中，李公麟無疑是最為全面，也最符合“有道有藝”的一位藝術(shù)家?？v觀歷代畫論，大都把李公麟歸為人物畫家，諸如“吳道子后一人”“宋人物畫第一人”等，可見李公麟在宋代人物畫家中之影響和地位非同一般。然李公麟本人工詩善畫，博古多識，修養(yǎng)全面，使得其繪畫人物、鞍馬、山水、花鳥無不精通。李公麟作為北宋文人畫家中之佼佼者，他對于白描人物畫的發(fā)展功不可沒，學術(shù)界早有定論，本文不加詳贅。但人物畫之外，李公麟在山水畫方面的成就亦不可小覷。元符間，其歸臥龍眠之后，手繪《山莊圖》，描繪了其山莊中建德館至垂云沜的景致，竹樹秀美，清雅別致，使人頓生超塵脫俗之感，絕妙當時。

蘇軾在其畫論中曾言：“其神與萬物交，其智與百工通?！弊阋娎罟肷剿嬶L，兼具文人之意趣與畫工之功底，可謂無聲之詩，乃寓意于物之典范?！遁浀丶o勝》記載：“山陰有龍眠寨，有泉水可屯千人，邑人李公麟隱此，因取山號為龍眠居士?！爆F(xiàn)藏于臺北“故宮博物院”的紙本水墨版本，被認為是最接近李公麟用筆風格。理由有：元代湯垕《畫鑒》記載：“李伯時，宋畫人物第一，獨用澄心堂紙為之，惟臨摹古畫，用絹素著色?！雹倮罟氘嬶L精細工整，《畫繼》言其“山水似李思訓”。唐代李思訓用筆工致細膩，與《山莊圖》精致嚴謹?shù)墓P墨畫風相接近。臺北“故宮博物院”所藏《山莊圖》無論石法、樹法變化風韻都與李公麟精細畫風相一致，但氣息稍顯板滯，應(yīng)為后世臨本，但與其他版本而言，也算最接近李公麟畫風的版本。另外，《山莊圖》從構(gòu)圖和景致的排列組合而言，都接近可游可居的文人畫意境，富有詩性的文氣，是李公麟晚年生活的真實寫照，由于其深受道釋思想的影響，歸鄉(xiāng)隱逸與林泉及衲子為鄰，亦合情理，從中可以端詳李公麟歸臥龍眠時的生活狀態(tài)和藝術(shù)心態(tài)?！渡角f圖》墨韻淡雅，不著顏色，與李公麟白描畫風相一致，可見李公麟筆墨和形式構(gòu)成都與文人士大夫松散自由的人生境界相契合，無聲之詩的淡墨清毫構(gòu)筑了一幅遠離塵囂的世外隱人情懷，這也是宋代文人士大夫階層所共有的審美以及生活理想。不言而喻，李公麟通過《山莊圖》訴說了自己一生的向往和追求，東坡在其《書李伯時山莊圖后》中曾言：“入山者信足而行，自得道路；如見所夢，如小吾前世。”②可以想象，《山莊圖》呈現(xiàn)給世人的不僅僅是一幅山水畫，也是宋代文人階層精神懷抱對藝術(shù)的“有形”滲透。策杖駐足于山莊各處，或沉吟，或遐想，或遙望，或觀瀑，窈窕以尋壑，崎嶇而經(jīng)丘。眼前呈現(xiàn)的經(jīng)營位置：人大樹小，人大屋小，一處處籬墻小院，都是李公麟心有萬千丘壑的隱喻情感的精神家園。

此外，從李公麟《山莊圖》圖式與筆墨而言，又區(qū)別于一般意義上“逸筆草草”的文人畫，李公麟的筆法顯然更加細膩豐富，筆墨間彰顯淡墨清毫的清雅品格。其山水畫雖師法董、李，但又不似前者筆法之外露，以圖中樹法為例，樹葉的勾染多夾葉及點法表現(xiàn)，通過不同樹種間墨色及畫法的異同，來體現(xiàn)山石樹林間的空間層次，竹梢多用重墨，與淡墨勾勒的山石相互襯托，彼此相借，筆墨變化豐富而不失統(tǒng)一。樹干勾勒遒勁老辣，多楷法用筆，加之寫意性松散苔點相加，淡墨渲染，相得益彰。這些圖式語言的運用體現(xiàn)出李公麟對自然狀態(tài)下物象生命情態(tài)的觀察入微，是帶有主觀意象的“第二自然”。荊浩在其《筆法記》中曾言：“松之生也，枉而不曲遇，如密如疏，匪青匪翠，從微自直，萌心不低，勢既獨高，枝低復偃……如君子之德風?！雹鄞搜愿爬怂囆g(shù)家對物象形神統(tǒng)一的理解和自覺的審物追求，可見，五代到宋時期圖式語言與主體心境的營造已達到高度統(tǒng)一，李公麟山水畫的語言形式，也正是這種審美思維方式的凸顯。另一方面，通過對《山莊圖》的圖式研究，從中可以窺知宋代繪畫對主體審美精神的強調(diào)，即以一種“虛靜”的審美情態(tài)來感物、觀物，這是創(chuàng)作的前提，它對藝術(shù)家主體思想境界提出了很高的要求，這也是對郭河陽“林泉之心”的體驗。清澗飛流，草木芃芃，李公麟《山莊圖》水法的表現(xiàn)也有個人風貌，如所畫泠泠谷場景，木欣欣向榮，泉涓涓始流，溪流似云似水，筆法沉靜圓潤，簡潔松弛，與溪岸松石之尖峭渾厚形成強烈對比，可以看出李公麟對山水畫筆墨法則運用自如、得心應(yīng)手?！渡角f圖》石法的勾染強調(diào)結(jié)構(gòu)層次的變化，渾厚含蓄，足可見李公麟白描功底之深。身即山川，滌蕩胸垢，李公麟在圖卷中構(gòu)圖、筆墨等技術(shù)語言的掌控，是其儒釋道精神貫穿一體的體現(xiàn)，他通過不同的藝術(shù)視角、不同的塑造物象的手法對物象經(jīng)營、提煉、概括、構(gòu)筑出了自我主體的思想情感，是對主客體情感的升華，他去粗取精，觀物窮理，山形步步移，構(gòu)思與感悟渾然一體。著眼于整個宋代山水畫來分析，李公麟《山莊圖》為后世山水畫創(chuàng)作類型化的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)，他建立起來的圖式以及筆墨程式形成了其身后的臨摹高潮，影響了一個時代甚至幾個時代的審美傾向，這既彰顯出李公麟本人通禪悅道的學養(yǎng)修為，也是對其藝術(shù)實踐的認可。

倚杖看云，清流獨坐?！渡角f圖》是李公麟晚年生活的外化，其通過豐富的筆法，為世人勾畫了宋代文人理想的人生狀態(tài)和審美情趣，而李公麟是其中的幸者，他把理想化為現(xiàn)實，“散策薌林，幾回來繞團團樹”，方帽布裘，飄然野逸，時而獨處，時而與三五好友談經(jīng)說法。這種灑脫的情趣寄予繪畫，使得《山莊圖》具有詩性的藝術(shù)品格，李公麟無疑為世人詮釋了其心中可游可居的“詩性山水”?！渡角f圖》充滿著逍遙的自由，整幅長卷透露著超出造型之上的詩心意格，宋代以來便有“詩畫異體而同貌”之說，如孔仲武在其《東坡居士畫怪石賦》一文中曾言：“文者無形之畫，畫者有形之文，二者異跡而同趣?！薄渡角f圖》無論從筆墨技法或自然情趣都能達到了“曲盡其妙”的詩性藝術(shù)美學的高度。

總之，《山莊圖》是李公麟“白描山水”的典范，北宋董逌的《廣川畫跋》曾言：“伯時為畫，天得也，于情存意，遇物則畫，而不計妍媸得失。”《山莊圖》質(zhì)樸自然的畫風，勾畫了君子“寓意于物”的真實情感，帶有詩人之清麗，以形媚道，滲透了儒釋道文化精神的思想主題，建構(gòu)出隱逸觀念的現(xiàn)實狀態(tài)，為后世研究李公麟山水畫及其繪畫思想提供了現(xiàn)實依據(jù)。

注釋：

①湯垕.古今畫鑒［M］.長沙：湖南美術(shù)出版社，2012.

②蘇軾.東坡畫論［M］.濟南：山東畫報出版社，2012.

③何志明，潘運告.唐五代畫論［M］.長沙：湖南美術(shù)出版社，1997.

［1］陳滯冬.中國書畫與文人意識［M］.成都：四川美術(shù)出版社，2006.

［2］周雨.文人畫的審美品格［M］.武漢：武漢大學出版社，2006.

［3］李福順.蘇軾與書畫文獻集［M］.北京：榮寶齋出版社，2008.

【顧海濤，中國藝術(shù)研究院】