淺析當代中國油畫中的構(gòu)成形式

文/陳天強　曹亞寒　陳　超

淺析當代中國油畫中的構(gòu)成形式

文/陳天強曹亞寒陳超

油畫中的形式有很多方面，油畫中的形式美主要是作者通過畫面構(gòu)圖、造型、色彩、點線面、畫面節(jié)奏、筆觸、肌理、韻律等繪畫語言表現(xiàn)出來。通過這些繪畫語言，觀賞者也可以充分地領略到藝術作品的美學價值。本文主要是從油畫中的幾何形式入手，通過畫面分析，從美學的角度出發(fā)，利用西方的當代美學和中國的古典美學之間的對比，根據(jù)不同的畫面構(gòu)成，淺析當代中國油畫中的幾何形式，并從中得到啟發(fā)。

當代油畫；構(gòu)成形式；幾何元素

形式的產(chǎn)生還要從東西方美學的相互交融說起。中西方美學的差異自古有之，那是一個很悠長的歷史，隨著絲綢之路的貫通，中西方文化開始有了交流，最早的西方美學就是隨著絲綢之路，通過商人的經(jīng)濟交流和傳教士的傳教傳入古老的東方。再加上當今世界經(jīng)濟的快速發(fā)展加速了中西方文化的交流，西方美學就隨著這股經(jīng)濟的浪潮在中國這片古老的土地上傳播。很多國人漸漸地接收了這種文化，也開始嘗試著用這種美學思想來進行藝術創(chuàng)作，但是，中西方文化總是有很多的不相通之處，一個具有東方思想的藝術創(chuàng)作者，想用西方的文化、西方的美學思想來進行創(chuàng)作是多么的不容易。即使創(chuàng)作成功，也總是有很多不和諧的因素在里面。但是老一輩的藝術家們總是在不斷地探索，也總是能在眾多的方法中找到屬于自己的一種解決問題的方法。

當代中國有這么一群畫家，他們在面對中西方美學的對比時，找到了一個利用我國中庸之道的方法，利用這種方法進行了繪畫創(chuàng)作，這就是當代中國繪畫的一個新開端。在他們的油畫創(chuàng)作之中，有很多的形式可以利用，我國的當代著名畫家吳冠中特別注重繪畫形式感，在他的作品中反復強調(diào)畫面中的點和線，他還曾說：“造型藝術不講形式，那是不務正業(yè)，形式美的基本因素包含著形、色、韻?！?/p>

在形式美被人們所熟識之后，當代的畫家們并沒有停止不前，而是不斷地探索，并把形式美發(fā)揚光大。構(gòu)成形式組合是指在畫面中、在形式的基礎之上，每個點、線、面、色彩在畫面中就像吳冠中的《獅子林》，如果從黑、白、灰的角度進行分析的話，天和水可以說是白，小亭子是黑，中間的石頭是灰，在這幅畫中，黑和灰整體上就是一個很整的幾何形，他把所有的變化都集中在這個幾何形中，使畫面既豐富，又不失整體感，形成“散”而不散的畫面效果。在這個幾何形內(nèi)，在對石頭的描繪中，更是把他們總結(jié)成了不同的方形和圓形，還有三角形、很多不同的不規(guī)則幾何形。在這之中，又有很多的平行關系在這些看似雜亂無章的線內(nèi)，這些平行關系就像是這些幾何線的組織者，讓它們更有規(guī)律。

在西方，就有一個對構(gòu)成形式運用十分出色的藝術家，他就是抽象畫家畢加索。畢加索是一個學院派出身的畫家，他在繪畫的專業(yè)性方面有很好的基礎，可是他的成名作卻是一幅抽象畫。在他的畫中，就充分地利用了很多的幾何形式的元素在里面，只是他在畫面中對幾何形的運用更加具體，讓人一目了然。他把所看到的都總結(jié)成幾何圖形和色彩相結(jié)合，使畫面更加簡潔，更有視覺沖擊力。但是，中西方的文化畢竟是不同的，東方人的中庸思想造就了東方的美學，即使是吸收了很多西方的繪畫方法，也因為東方人的思維讓他有了新的詮釋。同樣是大量運用構(gòu)成形式，東方畫家審美中固有的中庸思想，使得他們的畫面構(gòu)成更加突出“含蓄”，而西方畫家則是更加強調(diào)“簡潔”。

我們可以看到很多構(gòu)成形式突出的畫，在這些畫中每個畫家對于構(gòu)成形式的理解也是不同的，在《亞威農(nóng)少女》中畢加索把與古典主義美學觀念有關的一切都打亂了，確定了一種新的組織畫面的形式，這種新創(chuàng)造的造型原理，成為立體派及以后現(xiàn)代繪畫所追求的對象?！秮喭r(nóng)少女》不僅是畢加索一生的轉(zhuǎn)折點，也是藝術史上的巨大突破。要是沒有這幅畫，立體主義也許不會誕生，所以人們稱呼它為現(xiàn)代藝術發(fā)展的里程碑。同樣是構(gòu)成形式，但是中國的當代油畫家表現(xiàn)得就更加含蓄，如王流秋對繪畫中的人物進行了系統(tǒng)的總結(jié)，形成了更加簡潔的幾何圖形，并對西方繪畫中的構(gòu)成形式進行了進一步的創(chuàng)新，讓繪畫中的構(gòu)成形式更加符合東方人的美學。

當代的中國油畫，甚至是一些現(xiàn)當代的國畫大師，在他們創(chuàng)作中都有對構(gòu)成形式加以運用，利用幾何形的整體性的特點使畫面更加簡潔、更有意味，就像《著古裝的少女》，與畢加索的《亞威農(nóng)少女》相比，雖然兩者都大量運用了幾何構(gòu)成形式，對畫面進行歸納，但是在這些歸納中中國當代油畫家在吸收西方歸納方法的同時，對油畫的表現(xiàn)更多的是利用東方的美學思想。西方的表現(xiàn)更加直接、突出，東方的表現(xiàn)則更加柔和，所有的幾何形在畫面中的位置對比都被一定程度上進行了弱化。在繪畫構(gòu)圖中，除了基本形式線的運用外，也較多地應用了各種幾何形狀。由于幾何形狀在數(shù)學和物理學上的意義，不同的幾何形狀同樣也會產(chǎn)生出不同的視覺感受。形式線與幾何形的不同之處在于：前者指向性強，后者團塊性強。利用幾何形組織畫面比較容易歸納和協(xié)調(diào)，所以被大量采納。

在當代的中國油畫創(chuàng)作中，有很多吸收西方美學文化的地方。但是他們有一個很切合實際的創(chuàng)新點，就是對于中西方美學文化結(jié)合的探索，在探索這條中庸的道路中，進行了大膽的嘗試和創(chuàng)新，就像對“形式”這一概念的提出，對定義的總結(jié)與探索，在創(chuàng)作中的大膽運用，都給我們帶來了深刻的啟示，為我們的創(chuàng)作提供了良好的思路和更加合理的思維方法，在畫面中的幾何元素的應用又是對于西方繪畫的總結(jié)與探索，在幾何形式的運用上，不但在油畫上進行了探索學習，在國畫方面也有突破。

杜大愷的《隴西風情》就是一個很好的中國水墨中的幾何形式的運用，中國水墨加上幾何形式，水墨的柔軟無形和幾何形式的剛正有力相結(jié)合，就像是一對戀愛中的情侶給中國畫帶來了更加有趣的意味。斜三角既有一定的穩(wěn)定感，又有一定的運動感，并有明確的方向感。可見構(gòu)成形式在繪畫構(gòu)圖中也運用得非常廣泛。杜大愷的作品讓人感覺如清風拂面，繪畫作品所透露出的氣息，仿佛退去夜的沉重，打開昏然已久的視覺，開啟全新的中國畫氣息，心情亦從繁瑣中掙脫。最讓人興趣盎然的是杜大愷畫面中對當下生活的敏感，對其場景隨心所欲的擇取，新筆墨書寫中的從容與悠然，以及由此形成的散文般的自由。細察之下，從每一個微小的、不起眼的景物構(gòu)成和筆墨探索中，我們可以輕而易舉地辨識出杜大愷為中國畫新形態(tài)所付出巨大勞動的痕跡。

構(gòu)成形式就像是一種規(guī)律、一種模式，在畫面中頻頻出現(xiàn)。不管是中國當代油畫還是水墨畫，都有很好的應用。在幾何形式下的繪畫作品中，我們可以清楚地看到幾何元素與幾何元素之間的組合和對比，畫面中的每一種顏色都有自己的形狀，每一條線都有自己的作用。幾何形式同時也讓畫面更加簡潔，在貼合中國人審美的基礎上對繪畫進行了改革創(chuàng)新。

［1］蔣躍.繪畫形式語言［M］.北京：人民美術出版社，2012.

［2］楊飛，聶磊明.從具象寫實油畫看中西方油畫人物的形式語言特征［J］.美術教育研究，2012（2）.

［3］吳冠中.內(nèi)容決定形式？［J］.美術，2010（9）.

［4］杜大愷.杜大愷硯邊絮語［M］.杭州：浙江人民美術出版社，2008.

［5］蔣躍.繪畫的終極——繪畫形式觀念與語言的意義［J］.文化藝術研究，2009（1）.

【陳天強曹亞寒陳超，山東建筑大學藝術學院】