虛擬音樂角色的音樂文化與傳播影響
——以“初音未來”為例

■魏丹（深圳大學(xué)，深圳，518060）

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虛擬音樂角色的音樂文化與傳播影響
——以“初音未來”為例

■魏丹
（深圳大學(xué)，深圳，518060）

魏丹，深圳大學(xué)師范學(xué)院音樂系2015級碩士研究生，研究方向為現(xiàn)代傳媒音樂研究與編創(chuàng)。

隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和數(shù)字科技的日新月異，“角色”這個詞也正以又一種新的方式展現(xiàn)在人們面前，那就是虛擬角色。①參見孫薇《二次元的音樂語言文化——以初音為例淺析虛擬歌手的音樂文化》，載《北方音樂》2015年第5期。大體上說，虛擬角色呈現(xiàn)的渠道包括動漫書刊、包裝、海報，以及動畫片、影視劇、網(wǎng)絡(luò)劇等，還可以分為平面虛擬角色和立體（3D）虛擬角色。

而論及音樂方面的虛擬角色，最具代表意義的或許就是“初音未來”了。這個來自日本、有著一頭蔥綠色發(fā)絲的少女型虛擬角色②創(chuàng)作和開發(fā)者還為其設(shè)定了年齡、身高、體重等數(shù)據(jù)。由Crypton Future Media公司以雅馬哈的Vocaloid系列語音合成程序為基礎(chǔ)開發(fā)，其聲音采樣于日本配音演員藤田咲配制的一個同名動漫角色，于2007年8月正式“出道”。這個虛擬的歌手以一支被戲稱為“甩蔥歌”③這首歌是根據(jù)1930年由Eino Kettunen取材自東歐地區(qū)寫成的一首波爾卡舞曲改寫的，1995年，芬蘭民間樂隊Loituma將其翻唱，重新引起了這首歌的傳播熱潮。2007年，初音未來語音合成軟件將其翻唱，一舉走紅。原歌與“甩蔥”的意象無關(guān)，得此謔稱是因為初音未來在演唱此歌的舞蹈MV中手里一直拿著一根大蔥作為搞笑元素。也有網(wǎng)民據(jù)此給初音未來起了一個謔名“甩蔥娘”。的歌曲，在很短時間內(nèi)就風(fēng)靡亞洲并影響了全球青少年，成為一名虛擬明星。后來走紅的曲目還有“圓周率之歌”①這首歌充分利用了虛擬歌手的一個強項，即毫不費力地演唱極其冗長瑣碎的歌詞。初音未來以簡單的旋律和節(jié)奏，把圓周率小數(shù)點后一萬多位數(shù)字一口氣唱完的錄音，是網(wǎng)民之間廣泛流傳的又一首“洗腦神曲”。等。而為這個虛擬角色采集聲音用的軟件，也以推廣網(wǎng)絡(luò)虛擬歌手為方式，實現(xiàn)了很好的銷售業(yè)績，乃至令有些評論者認為有可能改變大家對電子音樂制作界的認識進而改變行業(yè)格局。

通過投影3D技術(shù)，本來是平面形象的初音未來，又擁有了3D舞蹈版的MV，其歌曲也得到了更為全方位的展示。②參見朱釗《淺析虛擬偶像“初音未來”與賽博空間》，載《現(xiàn)代交際》2010年第9期。人們觀看MV時，會覺得這個虛擬角色像真正的歌手一樣，可以舉行自己的演唱會。事實上，初音未來確實可以舉辦長達2小時的個人演唱會，且至今至少舉辦了8場。演唱會的上千張現(xiàn)場票往往是在網(wǎng)上甫一放出即被迅速搶光。演唱會舉辦時，更有數(shù)萬名“死忠粉”通過付費直播的方式去收看。在會場上，初音未來“登臺”的瞬間，全場觀眾沸騰，其熱情程度完全不亞于追捧一位真實的歌手。

這個充滿青春活力、能夠繪聲繪色地在人群面前唱歌的虛擬角色帶來的震撼力和魅力，離不開多種數(shù)字傳媒的合理運用。由此，也值得對其相關(guān)文化的傳播進行探因，并思考其在音樂創(chuàng)作方面的影響及其傳播特點。

（一）虛擬音樂角色音樂文化及其傳播探因

以初音未來為代表的虛擬音樂角色文化，與“同人文化”不無關(guān)系，這一點從“同人文化”的概念即可略知端倪。雖然沒有學(xué)理上的嚴格定義，但若說“同人文化”大體上指相關(guān)愛好者在原作基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)作的文化，基本無人否認。③參見TB、思葦《虛擬歌姬唱響未來之音》，載《瘋狂英語（中學(xué)版）》2010年第8期。

虛擬的角色，本身沒有故事，它只是一個載體，其故事是由使用者自由決定的，或者說，是在其形象的基礎(chǔ)上進行“二次創(chuàng)造”的產(chǎn)物。以虛擬偶像的“IP”（知識產(chǎn)權(quán)）為中心，衍生的故事、歌曲、服裝等，充滿了許多人的日常文化生活。這些現(xiàn)實存在，無疑是虛擬偶像“存在”于人們身邊的重要形式。虛擬偶像的“生命”通過衍生內(nèi)容，獲得了新的詮釋，成了大家最喜歡的樣子。

同時，虛擬音樂角色對音樂創(chuàng)作和制作活動也有一定的推進作用。初音未來的出現(xiàn)，就讓不少新生代網(wǎng)民開始接觸電子音樂，使其技術(shù)更加普及。而這種鉆研電子音樂制作的熱潮，又帶動了與音樂創(chuàng)作相關(guān)的繪畫和動畫創(chuàng)作。④參見康康《網(wǎng)絡(luò)音樂傳播的特點及創(chuàng)作觀念》，載《新聞愛好者》2011年第18期。此外，初音未來雖然并不是第一個模仿人類歌唱的軟件，⑤日本在1995年就研發(fā)出了第一代3D虛擬偶像歌星，起名伊達杏子，并推出過其單曲《愛之交流》（LoveCommunication）。但是“仿真度”卻比其他軟件高很多，所以不僅引發(fā)了業(yè)余音樂制作的潮流，還在文化交流與研究的層面上激起了許多話語。而初音未來的影片網(wǎng)站也間接推動了同類網(wǎng)站的發(fā)展，Zoome⑥Zoome是日本一家高清視頻分享網(wǎng)站，已于2011年停止運營。和Crypton合作的網(wǎng)上節(jié)目《藤田咲和下田麻美的TDKI》也因此取得了一定成績。不止如此，初音未來還提高了技術(shù)界對語音合成的重視程度，更多的研究者開始致力于將人工合成聲音變得更加自然。

而從影視角度上看，初音未來也不單純是一個虛擬偶像，而是一種革命性的虛擬演播室技術(shù)的代表。初音未來的多次演唱會均是運用全息背投技術(shù)，將初音未來的形象投射到一塊透明面板上。

總結(jié)起來，初音未來迅速傳播的原因至少有以下幾方面。

角色設(shè)定的成功“虛擬歌姬”初音未來的許多歌曲都是其“粉絲”完成的，而在大多數(shù)情況下是由多位“粉絲”共同完成。⑦參見丁波《網(wǎng)絡(luò)音樂對社會文化的影響研究》，載《科技創(chuàng)新導(dǎo)報》2010年第7期。通常的情況是這樣的：最開始只有簡單的、由“制作人”（producer）創(chuàng)作出來的歌曲，然后便會有歌迷為其制作出“MAD”（指多媒體形式），并在這個過程中形成多個版本。這些創(chuàng)作和再創(chuàng)作通常是沒有酬勞的，其動力統(tǒng)統(tǒng)來自“粉絲”對偶像的喜愛，可以說是社會音樂創(chuàng)作活動的一個不可忽視的組成部分。現(xiàn)實中的偶像會隨著時間變化而改變，比如樣貌變老、結(jié)婚生子等，但是虛擬偶像則只會隨著科技的進步而越發(fā)強大、完美。初音未來自然也是利用這些特性，吸引了更多的不愿看到偶像青春時光逝去的“粉絲”。

同人文化的推動初音未來在2007年的發(fā)售，正值日本的同人文化處于又一個迅速擴張的時期，而相關(guān)的虛擬歌手軟件又正好為熱衷二次創(chuàng)作的音樂、動漫愛好者提供了一個大展身手的機會。

營銷方式的創(chuàng)新初音未來的營銷方式中，包括將虛擬人物印刷在產(chǎn)品包裝上，這樣的做法或許包含一種隱喻，即銷售的并不只是軟件（甚或根本就不是軟件，包裝里的軟件也只是又一個層面的載體罷了），而是虛擬歌手本身。這種做法的市場效果是非常好的，也讓我們對音樂軟件營銷的認知有了改變。

（二）虛擬角色對音樂創(chuàng)作的影響和傳播特點

虛擬音樂角色在音樂創(chuàng)作上可能有三方面影響。

平民化虛擬角色的音樂主要興盛于網(wǎng)絡(luò)，屬于一種全新的平民娛樂形式。很多虛擬角色的音樂由具備熱情和技術(shù)能力的網(wǎng)民創(chuàng)作，能夠真實地反映平民的審美觀。這類音樂的很多創(chuàng)作者并沒有接受過正規(guī)的音樂創(chuàng)作訓(xùn)練，但也正因如此而不可能抱有太多的功利目的。網(wǎng)絡(luò)提供的自由的虛擬創(chuàng)作環(huán)境，為他們展開了巨大的自助空間。①參見白晨《網(wǎng)絡(luò)音樂傳播對音樂實踐活動的影響》，載《玉林師范學(xué)院學(xué)報》2010年第1期。

低成本相較于傳統(tǒng)的音樂制作方法，虛擬角色的音樂制作更加方便快捷，所需的技術(shù)水準、方法和資金都低于前者。②參見張紅麗《音樂傳播方式之——網(wǎng)絡(luò)音樂傳播的思考》，載《大眾文藝》2010年第11期。而且，借力于互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)達，這些音樂的全部制作過程都可以在線進行，網(wǎng)上錄音等創(chuàng)作手段已經(jīng)被越來越多的人接納。

通俗化虛擬角色的音樂能夠迅速俘獲受眾，其主要原因并不在于其制作水平，而是其更加貼近大眾生活的性質(zhì)。③參見宋世瓊《音樂文化的傳播與產(chǎn)業(yè)發(fā)展的思考》，載《山花》2014年第16期。由于較少受到專業(yè)音樂創(chuàng)作中的條理約束，更加容易讓聽眾感到耳目一新，同時，虛擬歌手在聲音和聲調(diào)方面也有微妙的不同于人聲的新鮮感。

而在音樂傳播方面，虛擬音樂角色至少有三個特點。

虛擬性虛擬偶像通過人聲和形象等因素制造的各種合成效果，既有對現(xiàn)實偶像的模仿，又有對其的超越。這與受眾的想象力結(jié)合之后，更能讓受眾感覺到虛擬形象的一種“超真實”的存在，或者說，比真實更有趣的一種“真實”。

開放性網(wǎng)絡(luò)不像廣播、電視等媒體具有時間的限制，而其內(nèi)容的限制又不嚴于（某些方面實際上寬松于）傳統(tǒng)媒體，更少有身份限制。虛擬音樂角色在這樣的環(huán)境中，似乎更有利于和“粉絲”進行互動，并接受“粉絲”們的改造。

成本低廉虛擬音樂角色借助軟件平臺和網(wǎng)絡(luò)音樂傳播的特點，更充分地體現(xiàn)了其制作成本和宣傳成本的優(yōu)勢。很多來自虛擬角色的歌舞作品通過相關(guān)網(wǎng)站、自媒體的推介和即時通信軟件上的“口碑”，不但幾乎以“零成本”的狀態(tài)迅速走紅，而且進一步鞏固了虛擬偶像的地位，提升了其商業(yè)附加值。另外，虛擬歌手的演唱并不是由真實歌手直接完成的，所以通常也不用擔(dān)心發(fā)生額外的嗓音授權(quán)費用。

總之，初音未來在文化和市場上的出眾表現(xiàn)，也許能夠預(yù)示電子音樂的一種最新發(fā)展趨勢，它強調(diào)奇思妙想，強調(diào)廣泛參與，對普及音樂創(chuàng)作和制作技術(shù)有一定的積極作用，還蘊含多種商機。這些無疑值得我們繼續(xù)關(guān)注和思考。

（謹此感謝我的研究生導(dǎo)師谷勇教授對這篇文章的悉心指導(dǎo)。）

（欄目責(zé)任編輯：魏曉凡）