百老匯，曼哈頓島上的一條斜街開始

李東然

這條街可以在一夜間造出一顆冉冉新星，也可以用一個(gè)夜晚毀掉一個(gè)人幾十年的榮譽(yù)，最重要的是，首演第二天那篇刊登在《紐約時(shí)報(bào)》上的劇評(píng)。

替我們向百老匯致敬，

替我去海諾德廣場(chǎng)，

告訴第42大街的伙計(jì)，我很快就到。

1904年，一部叫《小約翰·瓊斯》的音樂劇首次在百老匯公演，這是一部節(jié)奏歡快而內(nèi)容充實(shí)的喜劇，活靈活現(xiàn)地塑造了一個(gè)新時(shí)代的“騙子”和英雄的形象。名叫喬治·柯漢（George M.Cohan）的演員在劇中留下了經(jīng)典的歌舞表演，這首《向百老匯致敬》傳唱至今。

我們的百老匯之旅開始在百老匯大道和46街交界，杜菲廣場(chǎng)上的喬治·柯漢雕像前，可愛的向?qū)壬驮诳聺h先生腳下用這首輕快的旋律歡迎了遠(yuǎn)道而來的我們。而凝固在廣場(chǎng)上的喬治·柯漢身穿干練紳士三件套西裝，一手拿著禮帽，一手拄著文明杖，風(fēng)度翩翩俯瞰著人來人往，不知又在心里記下來了多少悲歡離合。比如你或許還記得《甜蜜蜜》的結(jié)尾，李翹和黎小軍在時(shí)代廣場(chǎng)從此擦身而過，鏡頭往上搖起，就是這座地標(biāo)式青銅雕像。

美國(guó)早期音樂劇演員喬治·柯漢

當(dāng)然柯漢并不只是一位早期歌舞劇演員而已。喬治·柯漢出身演藝世家，20歲上下的年紀(jì)已經(jīng)自己編曲、寫歌，設(shè)計(jì)舞臺(tái)布景，獨(dú)立完成了自己的第一部作品《州長(zhǎng)的兒子》（The Governors Son）。當(dāng)時(shí)百老匯音樂劇尚在歐洲大陸的戲劇和歌劇傳統(tǒng)中徘徊搖擺，這部柯漢家族“全家齊上陣”的音樂戲劇，于觀眾是著實(shí)的新奇，一時(shí)間，柯漢成為人們津津樂道的“音樂劇神童”。曾經(jīng)柯漢唱著“向百老匯致敬”，而今百老匯無時(shí)不在向他致敬。

我們的向?qū)Ы苌げ{德（Jason Bernard）先生其實(shí)也是一位百老匯演員，提起喬治·柯漢的往事他可以講個(gè)不停，唱個(gè)不停。伯納德高中畢業(yè)起就在百老匯做起了歌舞劇演員，至今還很年輕的他張口卻全是百老匯掌故舊聞。所謂百老匯，其實(shí)比較具體指坐落在第六大道和第八大道之間，從第41大街一直延伸到第54大街的40家劇院〔薇薇安·博蒙特（Vivian Beaumont）是唯一的例外，這座百老匯劇院位于林肯中心〕。相對(duì)于下百老匯（Off-Broadway）的概念，百老匯劇院是指位于百老匯街區(qū)，至少有499個(gè)位子，并且雇用戲劇團(tuán)隊(duì)的劇院。

雖然沒有辦法在短短一個(gè)小時(shí)的時(shí)間內(nèi)把這40家劇院走完，但是伯納德深諳漫步的精髓所在，駐足之處無不使人驚嘆這條街道上，歷史和現(xiàn)實(shí)竟然如此交錯(cuò)共鳴，比如兩年前大熱的《鳥人》拍攝地圣詹姆士劇院，劇院往事和電影故事其實(shí)更可相映成趣;或者1913年開張，但至今星光熠熠的舒伯特劇院，40年代凱瑟琳·赫本在這里演過《費(fèi)城故事》、《鐘聲振鈴》和《小夜曲》，60年代19歲的芭芭拉·史翠珊在百老匯的初次演出就在這里，轟動(dòng)到整個(gè)劇院為她停下了其他的所有演出。而如今在這座劇院門口，你仍能見到那些眼下好萊塢最響亮的名字。并且一切都正像是《鳥人》故事描述的那樣，在這條街上，有的戲演足了一二十年，并為人所懷念;有的戲的生命短到只有一晚。這條街可以在一夜間造出一顆冉冉新星，也可以用一個(gè)夜晚毀掉一個(gè)人幾十年的榮譽(yù)，最重要的是，首演第二天那篇刊登在《紐約時(shí)報(bào)》上的劇評(píng)。

新阿姆斯特丹

3月末的紐約陽光明亮而空氣清冷。我們漫步在百老匯的早晨，剛剛好是一年一度的圣帕特里克節(jié)（St.Patrick，5世紀(jì)末源于愛爾蘭，紀(jì)念愛爾蘭守護(hù)神圣帕特里克）。美國(guó)人對(duì)于過節(jié)素來熱情洋溢，何況是時(shí)代廣場(chǎng)這樣的地方，到處是綠色精靈裝扮的年輕人三五成群，聚集涌動(dòng)而成為人潮，更蔚為壯觀的是這片綠油油的人潮高舉著大杯大杯的啤酒，狂歡可以這樣從清早就開始，簡(jiǎn)直讓人吃驚。

已經(jīng)在新阿姆斯特丹劇院歡迎我們的迪士尼戲劇集團(tuán)制作人、總裁托馬斯·舒馬赫先生不無幽默地自嘲道：“千萬別對(duì)那些廣場(chǎng)上的人們苛刻，這些人在慶祝我們的愛爾蘭的歷史。好吧，實(shí)際上他們從紐約各個(gè)地方聚集到這里——喝酒。不過這樣的事情可不會(huì)每天發(fā)生，千萬別太苛刻評(píng)價(jià)我們?！?/p>

“新阿姆斯特丹”本身也是個(gè)滿滿滄桑之感的名字。事實(shí)上英國(guó)人在1664年攻下紐約城，而在這座城作為獻(xiàn)給約克公爵（英王查理二世的弟弟及繼承人）的生日禮物而被命名為新約克之前，這座已經(jīng)繁榮了30多年的天然良港一直曾歸屬荷蘭人統(tǒng)治，也就是新阿姆斯特丹名字的由來。那時(shí)的曼哈頓百老匯大街是美國(guó)內(nèi)陸與大西洋入?？谥g車馬喧騰的商路，無拘無束的寬廣大道從西北一直伸到東南，斜著身子穿越整個(gè)曼哈頓島，哪怕后來這些以條理秩序著稱的英國(guó)人把他們的紐約城規(guī)劃出棋盤一樣橫平豎直的城市街道交通，至今唯一自在歪斜著的也還是這條百老匯大街。這條街比城市還要古老。

新阿姆斯特丹劇院也是百老匯歷史最悠久的劇院之一。該劇院竣工于1903年，由著名的美國(guó)建筑師亨利·博蒙特·赫特（Henry Beaumont Herts）和他的搭檔共同設(shè)計(jì)?；蛟S因?yàn)楹仗叵壬?jīng)屢次留學(xué)歐洲，這對(duì)美國(guó)的建筑師搭檔極好地表現(xiàn)了對(duì)于英國(guó)式庭院花園的癡迷——整座劇院鋪滿以草綠色為底繁花盛開的地毯，四壁則布滿盛開的花朵浮雕，一直延伸到描繪著天使諸神的蔚藍(lán)穹頂，美麗臉孔的仙女和精靈間雜其中，加之自然柔美的燈光，一派美好愜意的田園生機(jī)。

“說到1903年，我們來想象一下，當(dāng)時(shí)時(shí)代廣場(chǎng)還是一處崎嶇不平的地方，叫長(zhǎng)畝廣場(chǎng)，遍布著廠房、馬廄、馬匹市場(chǎng)和馬術(shù)表演場(chǎng)地。當(dāng)然這一帶很出名的還有生意做得很大的100多家妓院。1904年，曾經(jīng)的廣場(chǎng)被改造了，第一條地鐵線穿過百老匯和第42大街，久負(fù)盛名的《紐約時(shí)報(bào)》也搬到了這里，‘時(shí)代廣場(chǎng)這個(gè)名字就由此而來。同年，第一面電子廣告牌在這里豎立起來，沒多久，廣場(chǎng)的晚上也變得燈火通明，就成了著名的‘不夜城。”帶領(lǐng)我們參觀劇院的劇院經(jīng)理，由著這座劇院便講起整個(gè)紐約城的歷史。

富麗秀，裊裊旖旎的舊日時(shí)光

1903年新阿姆斯特丹劇院竣工時(shí)，上演的第一出戲就是莎翁名作《仲夏夜之夢(mèng)》。不難想象劇院里的美輪美奐的花園之美對(duì)于這部莎翁名作的確再合適不過。不過這部劇在紐約城里的反響卻是不了了之。真正讓新阿姆斯特丹劇院開始名噪整個(gè)紐約城的卻是弗洛倫茨·齊格菲爾德（Florenz Ziegfeld，1867～1932）和他的齊氏富麗秀（Follies）。

正如美國(guó)作家詹姆斯·特勞布（James Traub）在這位百老匯傳奇人物的傳記中所寫：“19世紀(jì)末20世紀(jì)初，百老匯迫切需要一位可以將沙龍文化、雜耍文化、戲劇文化融為一體的人物，而齊格菲爾德無疑就是當(dāng)時(shí)百老匯最期盼的那個(gè)人，尤其在其法國(guó)名伶妻子的建議下，齊格菲爾德開始仿照巴黎女神劇場(chǎng)上演的時(shí)事秀風(fēng)格，在百老匯開始了為期近20年的系列富麗秀。齊氏的第一部富麗秀于1907年7月8日上演，投資1.38萬美元，長(zhǎng)度40分鐘，由若干并不完整的歌曲表演串聯(lián)而成，其間不乏幽默諷刺的時(shí)事主題，當(dāng)然更主要還是美女盛裝出場(chǎng)的大型歌舞表演和悅耳動(dòng)聽的歌曲。其實(shí)當(dāng)時(shí)劇名是很隨機(jī)地來自一篇報(bào)紙文章《一天的富麗》，齊格菲爾德相信自己的幸運(yùn)數(shù)字13，于是就改成了一個(gè)13個(gè)字母組合的標(biāo)題（Follies of 1907），富麗秀也從此定名。

《一天的富麗》占領(lǐng)了當(dāng)年新阿姆斯特丹劇院的夏季屋頂，為齊格菲爾德贏得近10倍的盈利，新阿姆斯特丹劇院也從此有“皇冠上寶石”之稱，成為美國(guó)最具有人氣的時(shí)髦場(chǎng)所。雖然齊格菲爾德本人對(duì)于音樂舞蹈或者戲劇本身都是一知半解，但是他卻有極好的舞臺(tái)表演經(jīng)營(yíng)之道，懂得如何發(fā)揮女明星的魅力 ，也不惜為了奢華的舞臺(tái)效果一擲千金。

1914年齊格菲爾德發(fā)現(xiàn)紐約客們?cè)诳赐炅烁畸愋阒猓€是會(huì)去其他的夜總會(huì)消遣，于是他就在新阿姆斯特丹劇院的屋頂花園策劃了一場(chǎng)名為“午夜嬉戲”的富麗秀演出。甚至后來為了贏得更廣泛的觀眾群，他還貼心地為那些愛早睡的紐約人準(zhǔn)備了“九點(diǎn)場(chǎng)嬉戲”。實(shí)際上當(dāng)時(shí)的“午夜嬉戲”極大提高了當(dāng)時(shí)百老匯的娛樂品位，眾多朗朗上口的歌曲和旋律、別出心裁的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，讓上流社會(huì)的戲劇觀眾也開始關(guān)注并喜歡這種聚會(huì)式的演出形式。百老匯諸多大牌作曲家都曾經(jīng)為新阿姆斯特丹的午夜嬉戲作曲，其中有維克多·郝伯特（Victor Herbert，1859～1924）、埃爾文·柏林（Irving Berlin，1888～1989）、杰羅姆·科恩（Jerrome Kern，1885～1945）。許多經(jīng)典曲目，比如埃爾文·柏林創(chuàng)作的《美麗的女子像一首歌》（A Prettey Girl is Like a Melody），不僅紅極一時(shí)，甚至流傳至今。

甚至那時(shí)候在新阿姆斯特丹劇院的午夜富麗秀會(huì)對(duì)觀眾的身份有嚴(yán)格的限制，因此富麗秀是成為美國(guó)上流社會(huì)追求“娛樂、美女、品位”的代名詞。齊氏系列富麗秀也越來越迎合上流觀眾的品位，雖然沒有連貫的故事情節(jié)，但是已出現(xiàn)越來越明確的戲劇主題。1915年，為了將美國(guó)公眾的情緒從第一次世界大戰(zhàn)的駭人新聞中緩和過來，齊格菲爾德推出了頂級(jí)制作的富麗秀作品，場(chǎng)面恢宏奢華，明星耀眼璀璨，更重要的是，“一戰(zhàn)”主題鮮明突出。甚至1919年還有另一場(chǎng)大型富麗秀專用來贊譽(yù)在“一戰(zhàn)”中鼓舞軍隊(duì)士氣的美國(guó)基督教團(tuán)體。而1921年又有富麗秀頌揚(yáng)了世界移民對(duì)于美國(guó)的開發(fā)和建設(shè)。

某種意義上，齊氏富麗秀提高了百老匯劇場(chǎng)演出的藝術(shù)性和技術(shù)含量，更重要的是百老匯劇場(chǎng)文化中的娛樂性中心地位從此堅(jiān)若磐石。比如正是從富麗秀開始，“舞美設(shè)計(jì)”和“舞蹈設(shè)計(jì)”開始成為獨(dú)立的藝術(shù)元素進(jìn)入百老匯的創(chuàng)作體系。比如舞臺(tái)設(shè)計(jì)師約瑟夫·厄本（Joseph Urban，1872～1933）將午夜嬉戲的演出劇院設(shè)計(jì)成為一個(gè)可以機(jī)械化操作的演出裝置，整個(gè)舞臺(tái)可以通過機(jī)械操作轉(zhuǎn)至后場(chǎng)，從而露出一條跨越觀眾透頂上方的玻璃通道，不難想象當(dāng)盛裝麗姿的美女們成隊(duì)從這條玻璃通道上搖曳而過，這條通道下方“仰望”的觀眾們可以享受怎樣一幅銷魂裙底的風(fēng)光。

在阿姆斯特丹劇院里，如今的迪士尼戲劇集團(tuán)的辦公室內(nèi)，可以看到這條聞名整個(gè)百老匯的玻璃通道，想體驗(yàn)一下舊時(shí)光里的旖旎縹緲，還可以大搖大擺從這條玻璃通道上走上幾回。當(dāng)然和整座劇院一道，玻璃通道也經(jīng)歷了徹底的翻新重建。舒馬赫先生告訴我們，90年代迪士尼公司接手這座劇院的時(shí)候，這座在一次次經(jīng)濟(jì)大蕭條中荒廢下來的劇院簡(jiǎn)直一片狼藉，穹頂破敗，導(dǎo)致劇場(chǎng)的中央竟長(zhǎng)出參天大樹，舞臺(tái)低洼處的積水有及腰深。

“沒有什么人有興趣到這片區(qū)域來。只有壞人來，壞事接二連三，所有人都在離開。犯罪使人離開，迪士尼和其他很多企業(yè)承諾要把人重新帶回來。這是美國(guó)經(jīng)濟(jì)成功的一個(gè)例證，可以讓一個(gè)充滿歷史的城市一角復(fù)興。新阿姆斯特丹從1997年重新開張，一直都有劇場(chǎng)演出，這就意味著人們需要在這兒吃飯、停車、打出租、住旅館，再加上其他40個(gè)劇場(chǎng)的效應(yīng)，帶來了非常重要的經(jīng)濟(jì)重啟。劇場(chǎng)能夠促進(jìn)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，不管是在世界的哪個(gè)城市，劇場(chǎng)成為吸引人們出門的動(dòng)力，他們?nèi)ゲ宛^、去旅館、去酒店、去商場(chǎng)，劇場(chǎng)是他們出門的本質(zhì)動(dòng)力，這也是經(jīng)濟(jì)發(fā)展的觸發(fā)點(diǎn)，這一點(diǎn)很重要。”舒馬赫先生介紹說。

迪士尼戲劇集團(tuán)總裁托馬斯·舒馬赫

《獅子王》傳奇

而談到新阿姆斯特丹的重啟，不得不說的就是《獅子王》的成功傳奇。從1997年的首演起，《獅子王》 風(fēng)靡全球近19年，足跡遍布六大洲的20個(gè)國(guó)家，擁有24個(gè)不同制作版本，被翻譯成日語、德語、韓語、法語、荷蘭語、中文在內(nèi)的8種語言，其中9個(gè)版本目前正同時(shí)在全球上演，總觀眾數(shù)超過8000萬人，全球票房總收入超過72億美元，總演出時(shí)數(shù)已相當(dāng)于足足132年。而至今，《獅子王》也還是百老匯最一票難求的劇目之一。

在這條漫長(zhǎng)的百老匯大街上，僅“見過朱莉·泰莫”已是每每與人談起必然引來羨嫉目光的話題。《獅子王》導(dǎo)演朱莉·泰莫是百老匯戲劇界首位獲得最高榮譽(yù)托尼獎(jiǎng)的女性，是整條街上女王一樣的存在。就像當(dāng)年《紐約時(shí)報(bào)》劇評(píng)里所寫的：“在《獅子王》之前，朱莉·泰莫的作品特點(diǎn)是視覺豐富然而晦澀難懂，比如1994年的《泰特斯·安特洛尼克斯》（Titus Andronicus），或者是1996年的《綠鳥》（The Green Bird）。不過真的是從《獅子王》開始，她證明了自己的藝術(shù)實(shí)力不僅應(yīng)對(duì)商業(yè)戲劇要求綽綽有余，甚至足以為之設(shè)立新的標(biāo)準(zhǔn)?！?/p>

1998年的托尼獎(jiǎng)幾乎為《獅子王》所包攬。包括最佳音樂、最佳音樂指揮、最佳場(chǎng)景設(shè)計(jì)、最佳服裝設(shè)計(jì)、最佳燈光設(shè)計(jì)、最佳編舞等六項(xiàng)托尼大獎(jiǎng)都?xì)w為一部迪士尼動(dòng)畫改編音樂劇所有，至今這也是舞臺(tái)演出業(yè)界的奇跡。而夜夜演出之后，那些留守在劇院門口唱著主題曲而久不散去的熱情觀眾，或者比《紐約時(shí)報(bào)》劇評(píng)更足以說明《獅子王》的舞臺(tái)魅力。

所謂“一物兩面”（double event），即演員將動(dòng)物角色面具和自己的臉孔并置，同時(shí)展現(xiàn)劇中角色的人性和動(dòng)物性，這是《獅子王》帶給百老匯的全新先鋒戲劇概念之一。在新阿姆斯特丹劇院的道具檔案室里，我們有幸親試了成就這樣舞臺(tái)魔法的道具與服裝。令人驚嘆的是那些舞臺(tái)上的氣勢(shì)恢宏的面具布偶，拿在手里卻輕盈如若無物。舒馬赫告訴我們，這些看似傳統(tǒng)木雕而成面具，實(shí)際由硅膠（面具的胎底）加碳纖覆層制作而成，為了保護(hù)演員身體的健康和表演動(dòng)作的靈動(dòng)，比如木法莎（辛巴的父王）的面具僅有308克，刀疤（辛巴的王叔）的面具重196克，而女演員沙拉碧（辛巴的母親）的面具只有 112克重。

曾經(jīng)，這些面具都是由朱莉·泰莫與設(shè)計(jì)師麥克·卡里（Michael Curry）手繪設(shè)計(jì)并手工雕刻而成，以及團(tuán)隊(duì)里的面具高手、雕刻大師、木偶達(dá)人和能工巧匠一起，僅為首演面具就奮戰(zhàn)了1.7萬個(gè)小時(shí)。當(dāng)然如今得感謝3D打印時(shí)代的到來，圍繞《獅子王》繁重的手工體力勞動(dòng)如今已被大幅度減少。

實(shí)際上今天的新阿姆斯特丹劇院，更多成為迪士尼戲劇集團(tuán)的辦公室和資料館所在地。而從2006年起《獅子王》就已經(jīng)轉(zhuǎn)移到明斯克夫劇院上演，盡管劇院座位數(shù)從1800個(gè)減少到1600個(gè)，但顯然這改變也讓《獅子王》擁有了百老匯最王者的劇院位置——位于號(hào)稱“世界十字路口”的時(shí)報(bào)廣場(chǎng)西北角，明斯克夫劇院正面相當(dāng)于一個(gè)街區(qū)的長(zhǎng)度，且朝向時(shí)代廣場(chǎng)，劇院外側(cè)巨幅黃黑兩色、獅子形象的燈箱海報(bào)異常醒目，傳奇還未落幕，一派耀目輝煌。

三聯(lián)生活周刊：當(dāng)初你是如何決定要邀請(qǐng)女導(dǎo)演朱莉·泰莫出任《獅子王》的導(dǎo)演？

托馬斯·舒馬赫（迪士尼戲劇集團(tuán)總裁）：實(shí)際上早在80年代中期，我就看過一部她的戲劇作品《贏得自由》，講的是美國(guó)獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的一位女英雄的故事。那是一出藝術(shù)節(jié)戲劇，卻非常令人難忘。后來我也為藝術(shù)節(jié)工作了一段時(shí)間，我們就保持了聯(lián)系。很多年過去，我知道她指導(dǎo)了莎士比亞，指導(dǎo)了涉及人和動(dòng)物角色轉(zhuǎn)換的舞臺(tái)劇，我默默關(guān)注她，發(fā)現(xiàn)原來她的每一部作品都能做到令人印象深刻。我真正跟她談起《獅子王》的時(shí)候，她的第一反應(yīng)是抱怨：“沒有像樣子的女性角色?。　蔽抑浪龝?huì)大刀闊斧，我知道我找到了正確的人選。

三聯(lián)生活周刊：因?yàn)橹炖騺碜詫?shí)驗(yàn)小劇場(chǎng)或者藝術(shù)界，她做了很多很冒險(xiǎn)的事情，比如戴在臉上方的面具，對(duì)于商業(yè)劇場(chǎng)來說這可能是不折不扣的挑戰(zhàn)。

托馬斯·舒馬赫：迪士尼很多人來告訴我和朱莉，這是不可能成功的。

三聯(lián)生活周刊：你是怎么應(yīng)對(duì)的？

托馬斯·舒馬赫：勇氣。有人不喜歡，有人喜歡，而我們?cè)谔剿?，在推進(jìn)。我們知道這一切都是實(shí)驗(yàn)性很強(qiáng)的，但我們決定走下去。

三聯(lián)生活周刊：難道真的不緊張嗎？

托馬斯·舒馬赫：《鳥人》那部電影棒極了，那就是這條街上人們的坐立不安。《獅子王》最初公演的時(shí)候，我和朱莉，還有其他四五個(gè)團(tuán)隊(duì)成員，每天都一起吃晚飯，我們交換想法，交流接下來可能會(huì)發(fā)生什么。之后我們就在劇院里找個(gè)角落坐在一起，看戲?？戳藥装俦?，但我們每天晚上都重新嚇壞自己一遍。舞臺(tái)上每個(gè)動(dòng)作都叫我們的心提到嗓子眼。熬過那兩個(gè)多小時(shí)之后，我們又坐在一起，喝杯紅酒。

坦白說我很懷念曾經(jīng)的時(shí)光，最幸運(yùn)的是，我和這些很棒的人在一起工作，我們?cè)谝黄?，這就是我們一起做的工作。如果你感到緊張，可能是坐在家里看本書，然后丟開它。但我們的緊張都在你面前，我們的這一生都被曝光。結(jié)果永遠(yuǎn)未知，直到坐在觀眾旁邊，這就是我們的職業(yè)訓(xùn)練。

三聯(lián)生活周刊：你會(huì)把這種冒險(xiǎn)和勇氣作為保持迪士尼戲劇集團(tuán)活力的關(guān)鍵嗎？

托馬斯·舒馬赫：我感到自己的百老匯人生中最難之處在于要保持年輕、單純的心態(tài)，就如同我曾經(jīng)的那樣。這的確越來越不容易，在這條街上失敗是很糟糕的，可在我30多歲的時(shí)候，如果我們失敗了，誰會(huì)知道呢？但今天如果我失敗了，就會(huì)出現(xiàn)在《紐約時(shí)報(bào)》的頭版上。我今天不僅為自己在工作，也在負(fù)責(zé)別人的工作，如果我失敗了，他們就會(huì)失去他們的工作，而這個(gè)紐約年輕人可能才剛剛找到這份工作。以前我們要是做錯(cuò)了，需要的只是重來一遍，但是現(xiàn)在有很多人在看著我們，并期待我們成功。

但你知道嗎，《獅子王》第一次公演的時(shí)候，劇院里一半的座位都是空著的，我們照樣活了過來，我常常需要這樣的自我鼓勵(lì)。

三聯(lián)生活周刊：作為成年觀眾、資深的戲劇人，《獅子王》最使你動(dòng)容的一幕是什么？

托馬斯·舒馬赫：在電影里，小辛巴去了他不該去的地方，遇見了鬣狗，陷入了麻煩，他父親不得不去救他。父親對(duì)辛巴說：跟著我，辛巴！然后父親把鬣狗趕走了，辛巴嚇壞了，怕被父親懲罰。天色一點(diǎn)點(diǎn)黑下去，在電影里，他站在那里，把他的小爪子放進(jìn)他父親巨大的腳印當(dāng)中去，這是描述父子之情的瞬間，用的是百分之百的電影語言，舞臺(tái)上不可能發(fā)生這種事情。但是朱莉天才地在舞臺(tái)上轉(zhuǎn)譯了這個(gè)電影瞬間——木法沙摘下面具，父親走向兒子，而不是國(guó)王走向兒子，坐下，他告訴兒子和電影里同樣的臺(tái)詞，但朱莉把它改編成一首優(yōu)美的歌曲。在這場(chǎng)景的最后，兒子撿起父親巨大的面具，把它放回父親的手中，而朱莉讓小男孩撿起大大的王冠，放回父親手中，這是整場(chǎng)演出中我最喜歡的部分。因?yàn)樗噩F(xiàn)了電影的場(chǎng)景，卻通過再創(chuàng)造，賦予戲劇角度的舞臺(tái)魅力，厚重莊嚴(yán)和細(xì)膩情感的和諧統(tǒng)一。