高校聲樂表演教學中情感調(diào)控的重要性探討

劉 欣

（三門峽職業(yè)技術學院，河南 三門峽 472000）

高校聲樂表演教學中情感調(diào)控的重要性探討

劉 欣

（三門峽職業(yè)技術學院，河南 三門峽 472000）

聲樂是一種通過人聲演唱進行藝術表現(xiàn)的音樂形式，它以聲帶器官為主，并通過對鼻腔、舌頭以及口腔等的調(diào)控、配合，使其作用于氣息，最終有節(jié)奏的發(fā)出悅耳的聲音，給人帶來聽覺和心理層面的藝術審美享受。但聲樂表演并不僅僅關乎于發(fā)聲，同時更關乎于情感的表達，聲樂演唱者唯有能夠通過對情感的合理調(diào)控，才能更為準確傳達音樂的思想、內(nèi)涵，增強音樂的感染力和表演效果，使欣賞者全身心沉浸在音樂藝術當中，因此在高校的聲樂表演教學中，我們必須要加強對學生情感調(diào)控能力的培養(yǎng)。本文基于作者自身的實際教學工作經(jīng)驗，主要分析了高校聲樂表演教學中情感調(diào)控的重要性，并就如何培養(yǎng)學生的情感調(diào)控能力提出了部分探討性建議，以期能對實際的教學工作開展實踐提供參考。

聲樂表演教學；情感調(diào)控；重要性；培養(yǎng)

音樂是我們?nèi)祟愂惆l(fā)自身情感的一個藝術化途徑，因此在聲樂表演當中，情感的表達是至關重要的，它是音樂的靈魂和內(nèi)在支撐，對聲樂表演的感染力與整體效果具有直接的影響，所以作為聲樂演唱者，必須在聲樂演唱表演中合理的調(diào)控自身情感，以增強表演的感染力與整體效果，給欣賞者帶來更好的音樂藝術享受。

一、聲樂表演中情感的含義

“情感”具體來說指的是人對客觀事物，所產(chǎn)生的一種態(tài)度體驗。從心理學的角度來講，情感是態(tài)度的一個組成部分，它和態(tài)度中所包含的其他組成部分，如意向、內(nèi)向感受具有協(xié)調(diào)一致性，我們可以將其看作是態(tài)度在生理上形成的一種生理體驗、生理評價，具有較高的復雜性、穩(wěn)定性。從今天的研究和認識現(xiàn)狀來看，情感具有社會性及兩極性的特征，社會性指的是情感受社會條件、時代環(huán)境的影響，在不同的時代環(huán)境和社會條件下，人的情感是會有所變化的，這種變化往往是普遍的、大眾的，不只是某一個人會受到時代和社會的影響。兩極性指的是情感會出現(xiàn)兩種截然不同的變化，如消極和積極、滿意和不滿意、緊張和輕松、幸福和悲哀、肯定和否定等等，這些情感變化的出現(xiàn)和客觀事物（包括社會條件、時代環(huán)境）帶來的影響具有直接的關系[1]。

在聲樂表演當中，情感具有兩個層面的含義，第一個層面的含義指的是其演唱者自身的情感表達，當演唱者對音樂作品有了分析、認識、了解之后，他們便可以掌握音樂作品所想要傳達的情感，在聲樂演唱實踐當中，這種情感可以被聲樂演唱者內(nèi)化，轉換成他們自己的情感并展現(xiàn)出來；第二層面的含義指的是聲樂作品本身的情感性，每一部作品的誕生，都蘊含著詞曲作家豐富的情感，情感源于他們的思想?yún)⑴c的創(chuàng)作實踐，音樂作品只有通過歌者的藝術實踐來激活作品中的情感，從而把作品所要傳達的思想情感傳遞給觀眾。聲樂表演中的情感具有三個方面的特征，其一是生活特征，其二是時代特征，其三是心理特征。所謂的生活特征指的是情感受生活的影響，我們常常都在說藝術來源于生活，音樂也是如此，其所蘊含和想要傳達的思想、情感全部都來源于創(chuàng)作者在生活當中的閱歷、感受，也就是說生活賦予了音樂作品以思想和情感。所謂的時代特征指的是情感受時代的影響，即在不同的時代下，音樂作品或多或少都會呈現(xiàn)出當時一定的主流思想、主流情感，這是社會條件、時代環(huán)境所決定的，具有群體化的傾向。最后的心理特征主要側重于個人，它主要指的是客觀事物對人內(nèi)心活動、感受的影響，從而決定情感的不同，就算是同一個作家，其在創(chuàng)作音樂作品的過程當中，由于面對的客觀事物的不同，其情感也會出現(xiàn)極大的變化，因此就算是在同一時代下，各個音樂作品都具有其自身獨特的風格，使得音樂藝術具有了多樣性。

二、高校聲樂表演教學中情感調(diào)控的重要性

聲樂表演所考驗的不僅僅是發(fā)聲技巧，更考驗的是演唱者對音樂情感的表達，而這就涉及到了情感調(diào)控，能夠根據(jù)音樂作品在表演中對自身情感進行合理的調(diào)控，才能使得表演獲得成功，得到大家的欣賞認可，因此在高校聲樂表演教學中，情感調(diào)控是相當重要的。

（一）情感是聲樂藝術的靈魂

聲樂是一種通過人聲演唱進行藝術表現(xiàn)的音樂形式，它非常強調(diào)發(fā)聲技巧和發(fā)聲的優(yōu)美性，但其更為注重的是情感表達，可以說情感使得聲樂藝術具有了靈魂，讓聲樂不僅僅是一種發(fā)聲形式，而是真正成為一種可以感染人、影響人、帶動人的藝術，如果失去了情感的支撐，聲樂就不能被稱之為藝術。在實際的聲樂表現(xiàn)過程當中，發(fā)聲技術、技巧是相當重要的，這是聲樂表演的最基本要求，但需要認識到任何一部音樂作品旋律并不是其全部，旋律背后的情感才是其最主要想表達的內(nèi)容，如果演唱者僅能夠通過發(fā)聲來展現(xiàn)音樂作品的旋律，但卻不能表達旋律背后的情感，那么聲樂表演給人的感覺就將是空洞的，因為它失去了靈魂。所以，在高校聲樂表演教學中，教師必須要重視對學生情感調(diào)控能力的培養(yǎng)，這樣才可能使其準確表達音樂情感，讓他們的聲樂藝術表演具有靈魂[2]。

（二）情感決定著聲樂藝術的感染力

我們既然將聲樂藝術看作是一種表演，那么它就必須要具有感染力。在聲樂表演當中，我們經(jīng)常要求學生能夠做到“聲情并茂”，以感染欣賞者，其中“聲”主要指的是發(fā)聲，在這里不用多說，“情”既是指的表情，也是指的情感。如果不能做到聲情并茂，失去了情感，那么表演的感染力就會極大的降低。所以，在高校聲樂表演教學中，教師應當采取有效措施，提升學生的情感調(diào)控能力，使其能夠有效的做到“聲情并茂”，今兒增強其聲樂表演的感染力。

（三）情感能夠準確反映出音樂作品風格

音樂作品必須要具有不同的風格，才能夠有效的吸引欣賞者，如果所有的音樂作品都是同一個風格，那么聲樂表演對于欣賞者而言也就沒有什么欣賞價值了。由于創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程當中對作品注入的情感不同，所以其作品風格從本質(zhì)上來說具有自身的特點，只要演唱者能夠?qū)⑦@種情感準確的表達出來，就可以反映出音樂作品風格，給欣賞者帶來與眾不同的審美感受，但如果演唱者在聲樂表演過程當中，無法將這種情感展現(xiàn)出來，那么作品的風格也就將被掩蓋，讓欣賞者覺得平平無奇，這不僅會造成聲樂表演失敗，同時還會給音樂作品本身帶來非常不好的影響。所以，從這里所談到的情況來看，教師同樣有必要加強對學生情感調(diào)控能力的培養(yǎng)，這樣才能使他們在聲樂表演中準確反映出音樂作品風格。

三、高校聲樂表演教學中如何培養(yǎng)學生的情感調(diào)控能力

基于對高校聲樂表演教學中情感調(diào)控的重要性考慮，教師必須要采取有效措施，對學生的情感調(diào)控能力進行培養(yǎng)。

（一）提升學生的綜合文化素質(zhì)

一個人的綜合文化素質(zhì)對其情感素質(zhì)和情感調(diào)控能力的影響是非常大的，一個人的綜合文化素質(zhì)越高，往往其情感也就越細膩，越能夠更好的表達情感。因此，在高校聲樂表演教學中，為了培養(yǎng)學生對情感的調(diào)控能力，教師應當首先提升他們的綜合文化素質(zhì)。

第一，合理定位與理解歌詞的內(nèi)容及其所要表達的情感，即正確把握“詩情”。正確把握“詩情”，就需要對歌詞寫作背景、歌詞本身語義關系、及其與曲調(diào)的聯(lián)系等進行全方位的理解與定位。如聶耳的《義勇軍進行曲》、黃自的《旗正飄飄》等作品，昭示出中國民族奮起抗日的堅強決心，再如《義勇軍進行曲》的歌詞，給我們直接展示了一幅中華兒女們?yōu)榭箶尘鸭?、保家衛(wèi)國而展現(xiàn)的不畏艱險、視死如歸、堅不可摧地姿態(tài)畫面，這些都需要指導學生站在文化層面去感受，以便掌握其情感[3]。

第二，對音樂作品曲調(diào)所蘊含的思想、情感進行深入的挖掘。歌詞對于情感的表達稍微較直觀，曲調(diào)對情感的表達則更顯內(nèi)斂，不過曲調(diào)所蘊含的情感一點也不比歌詞少，所以應當指導學生深入的挖掘曲調(diào)所蘊含的思想、情感。如，旋律上行，節(jié)奏輕快，一般表現(xiàn)興奮、情緒高漲或熱烈、歡快的氣氛；旋律下行，節(jié)奏舒緩一般表現(xiàn)平靜、情緒低落或是寧靜、抒情、憂郁的氣氛。情緒激動力度加強，優(yōu)美抒情力度減弱。大調(diào)表現(xiàn)沉穩(wěn)、莊嚴、雄壯、明亮樂觀的感情；小調(diào)表現(xiàn)溫柔、沉靜、安詳、憂郁的情緒等等。作曲家就利用這些特征，把七個簡單的音符按照一定的高低、長短、強弱關系組合成優(yōu)美的旋律來塑造音樂形象，抒發(fā)情感[4]。

以上這些都不屬于是發(fā)聲技巧的范疇，而屬于是綜合文化素質(zhì)的一部分，但其對于學生情感調(diào)控能力的培養(yǎng)來說意義重大，教師應當采取實踐措施。除此之外，教師可以指導學生多了解一些其他方面的藝術，如文學、詩歌、繪畫等等，這都可以使得學生的情感變得更加細膩，能有效增強學生對情感的把握和調(diào)控能力。

（二）引導學生在演唱實踐中豐富情感體驗

在聲樂演唱過程當中，演唱者所傳達的情感其實包括了兩個部分，第一是對作品經(jīng)過分析、了解而產(chǎn)生的客觀情感，第二是自己所創(chuàng)造出來的情感，在聲樂演唱表演當中，這兩種情感的同時存在，才可以使得聲樂表演更加的飽滿?！翱陀^情感”的產(chǎn)生和學生自身的綜合文化素質(zhì)有關，這一點在前面已經(jīng)進行了探討?！皠?chuàng)造情感”則與演唱者自身的價值觀、審美觀、閱歷、氣質(zhì)、個性、情感及演唱素質(zhì)，如嗓音條件、樂感、技巧等有關，聲樂學習者自身的演唱情感創(chuàng)造不僅需要較高的文化修養(yǎng)，需要有真實的實踐和感受，這就需要學生參與大量實踐活動，在動態(tài)中豐富情感體驗，通常包括體驗生活的實踐，課堂學習與排演實踐及實地演出實踐等。首先，要深入生活，敢于體驗，勇于創(chuàng)新。其次，要重視演唱實踐，在實踐中潤飾情感表達。最后，學生只有在藝術實踐中反復的摸索，反復的提高，才能不斷的趨于完美[5]。

（三）指導學生把握好“情感度”

聲樂藝術能夠以其感性存在的特有形式喚起，并引導主體審美的自由創(chuàng)造。從演唱者角度來說，其主體的審美創(chuàng)造就在于能夠以優(yōu)美的聲音和駕馭各種聲音和音色變化的能力，去貼切地表現(xiàn)音樂所應有的聽覺效果，這就需要演唱技巧的支持。從欣賞者角度上看，其主體的審美創(chuàng)造就在于能夠從歌者聲情并茂的演唱中真切感受到演唱所應有的藝術感染，內(nèi)化為自己的審美體驗，這也需要演唱者情感與技巧的完美結合。但在聲樂學習中，情感因素運用不當很容易導致學生演唱審美的缺失，如情感成分過分夸大、情感運用不適度、情感表現(xiàn)脫離作品主題等等。為此，在高校聲樂表演教學中，教師應當指導學生把握好“情感度”，對演唱過程當中的情感表達進行合理調(diào)控，避免過分夸大、不適度、脫離作品主題等情況出現(xiàn)。

四、結語

情感對于聲樂表演具有非常關鍵的影響，在高校聲樂表演教學當中，我們不僅要重視對學生演唱發(fā)聲技巧的培養(yǎng)，還要兼顧對學生情感調(diào)控能力的培養(yǎng)，使其能夠準確的掌握和表達音樂作品所蘊含及想要傳達的思想、情感，這才能使其聲樂表演能力獲得有效、均衡發(fā)展。

[1] 杜曉山,孫炎楓.高校聲樂教學中的情感培養(yǎng)初探[J].音樂時空, 2016,05:172-173.

[2] 鹿鳳琴.如何在聲樂教學中有效地培養(yǎng)學生的情感表達能力[J].北方音樂,2016,21:111.

[3] 王喆.試論聲樂舞臺表演藝術中的情感表達[J].大眾文藝,2016, 02:160.

[4] 羅曉宇.論聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧[J].戲劇之家,2016, 08:57-58.

[5] 賈悅.從歌詞來分析聲樂作品中的復雜情感——以《看天下勞苦人民都解放》為例[J].北方音樂,2016,16:82-83.