尉艷麗
(渭南師范學(xué)院莫斯科藝術(shù)學(xué)院,陜西渭南 714000)
淺析繪畫過(guò)程中中國(guó)茶藝的美學(xué)內(nèi)涵
尉艷麗
(渭南師范學(xué)院莫斯科藝術(shù)學(xué)院,陜西渭南 714000)
茶藝是一門聯(lián)系生活和藝術(shù)的學(xué)問(wèn),作為茶文化的重要組成部分,它無(wú)時(shí)無(wú)刻不在彰顯著傳統(tǒng)和經(jīng)典。而繪畫是一個(gè)創(chuàng)作藝術(shù)的過(guò)程,它與茶藝之間是否擁有某種共通性。本文就以中國(guó)國(guó)畫為例,講解其與茶藝的共性,闡述繪畫過(guò)程中體現(xiàn)的茶藝美學(xué)。
繪畫;中國(guó)茶藝;美學(xué)內(nèi)涵
茶藝與繪畫,似乎是風(fēng)馬牛不相及的兩件事,但是在我國(guó)的歷史文化中,茶與畫都被賦予了某種精神特質(zhì),這使得兩者呈現(xiàn)出難以言說(shuō)的境界。繪畫,尤其是中國(guó)畫,講究修身養(yǎng)性,陶冶情操。在我國(guó),一直都有書畫同源的說(shuō)法,這其實(shí)是有依據(jù)的。因?yàn)樽钤绲奈淖志褪恰爱嫛背鰜?lái)的,所以古代象形文字很可能就是我國(guó)繪畫的源頭。國(guó)畫(特別是水墨畫)作為我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的一種主要形式,主要體現(xiàn)的就是一個(gè)“韻”字,換言之強(qiáng)調(diào)的就是意境。通過(guò)對(duì)某種精神的表達(dá),來(lái)體現(xiàn)繪畫者自身的情感品德。同樣地,在中國(guó)茶藝中也有類似的表達(dá)。中國(guó)是茶文化的發(fā)源地,古代人在沏茶、品茶、聞茶的過(guò)程中,總結(jié)出一套修身養(yǎng)性、禮儀的內(nèi)涵來(lái)。這種既符合人們思想追求,又能夠修養(yǎng)身心的茶文化開(kāi)始慢慢形成,并且也越來(lái)越趨向于追求更高一層的境界。這與繪畫中強(qiáng)調(diào)的意境實(shí)乃異曲同工,無(wú)論是中國(guó)茶藝還是中國(guó)畫,都受到了古老哲學(xué)“道”的深刻影響,所以在探究這兩者的內(nèi)涵聯(lián)系時(shí),不能忽略“道”在其中的作用。
繪畫和茶藝都屬于閑情雅事,特別是在古代的人文環(huán)境中,繪畫和品茶往往是文人最引以為豪的兩件樂(lè)事,因此許多人既是書畫家,同時(shí)也是品茶大家。在眾多中國(guó)古代名畫中,就有“茶畫”這一說(shuō)。比如南宋劉松年的《攆茶圖》就描述“書圣”懷素一邊品茶一邊和好友欣賞書籍的情景,成為宋代茶葉品飲的真實(shí)寫照。又比如唐代閻立本的《蕭翼賺蘭亭圖》中展示了五人,其中兩人分別是和尚辨才以及蕭翼,而另外三人則是煮茶老仆和倒茶童子。生動(dòng)再現(xiàn)了唐代烹茶、飲茶以及以茶待客的場(chǎng)景。這些都反映了茶與畫二者在思想觀念中的互通性。
1.1茶畫同“器”
“工欲善其事,必先利其器”,古人對(duì)于飲茶非常重視,因此茶藝不僅是一項(xiàng)物質(zhì)活動(dòng),也是一場(chǎng)精神盛宴。因此欲善“飲茶之事”,必先利“飲茶之器”。并且茶器不但能夠用來(lái)飲茶品茶,其本身也是一件精美的藝術(shù)品,這才能與“品茶”的高雅相一致。為此,“茶圣”陸羽在其《茶經(jīng)》中,精心設(shè)計(jì)了茶藝二十四器。主要有:風(fēng)爐、笤、釜、紙囊、碾和拂末、漉水囊、竹莢、碗等。這二十四種器具,每一種都有其獨(dú)特的用途。比如風(fēng)爐是用來(lái)生活煮茶;笤是用竹絲編織的采茶用具,不僅方便,而且美觀;釜多用鐵制成,用來(lái)煮水烹茶;紙囊是用來(lái)儲(chǔ)存炙熱后的茶,目的是防止茶香泄露;碾和拂末主要用來(lái)碾茶和拂茶;漉水囊主要是木制或竹制,其用以過(guò)濾煮茶之水;竹莢的作用頗為有趣,它是主人在煮茶的時(shí)候,用來(lái)環(huán)擊湯心,激發(fā)茶性的;碗就是古人用來(lái)品茶的工具,茶碗講究質(zhì)地,因此唐代茶碗多以越瓷為上品。從陸羽的記載中,可以看出古人品茶十分注重“茶器”。
而對(duì)于繪畫的器具,古代中國(guó)人自然也是不將就,在陸游的七言律詩(shī)《閑居無(wú)客所與度日筆硯紙墨而已戲作長(zhǎng)句》中曾提到“文房四士”,而這“文房四士”就是我們通常所說(shuō)的“文房四寶”——筆墨紙硯。文房四寶作為古代讀書人的標(biāo)配,對(duì)于高品質(zhì)筆墨紙硯的選擇從來(lái)不含糊。比如紙,世界上的紙的品種不計(jì)其數(shù),但是古人獨(dú)愛(ài)“宣紙”,他們認(rèn)為宣紙質(zhì)地柔韌、潔白平滑、吸水力強(qiáng),非常適合毛筆書寫。毛筆,作為漢民族獨(dú)有的書畫工具,古人在選擇毛筆時(shí)除了注重實(shí)際用途之外,還將其形納入賞鑒范圍。墨是書寫繪畫的主要顏料,在西方人看來(lái)的一團(tuán)黑,經(jīng)過(guò)水的調(diào)和,中國(guó)文人便能將其化作一幅幅寫意畫卷。硯臺(tái),是研磨色料的工具,早在漢代時(shí)硯臺(tái)就已經(jīng)開(kāi)始流行,到了宋代已經(jīng)普及了。對(duì)于硯臺(tái),古人是非常喜愛(ài)的,不僅評(píng)出了“四大名硯”,還將自己鐘愛(ài)的硯臺(tái)隨身攜帶,甚至死后還用硯臺(tái)殉葬。除此之外,古人們認(rèn)為萬(wàn)物有靈,筆墨紙硯也是一樣的,所以還為它們分別取了名字,即:毛穎、陳玄、褚知白、陶泓。由此可見(jiàn),古人對(duì)于文房四寶的看重已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了簡(jiǎn)單的“器物”認(rèn)知。
1.2茶畫同“媒”
無(wú)論是茶藝還是繪畫,它們都離不開(kāi)水,因此水成為茶與畫共同的媒介。喝茶離不開(kāi)水,這是毋庸置疑的。離了水,所謂的茶香、茶味、茶色都成了空談。因此,古人對(duì)茶藝中的擇水也是非常講究。明代熊明遇的《羅芥茶記》中對(duì)茶藝中的水曾這樣評(píng)價(jià)道:“烹茶,水之功居大。”又有張大復(fù)的《梅花草堂筆談》里說(shuō):“茶性必發(fā)于水。八分遇十分水,茶也就是十分;而八分水來(lái)烹煮十分茶,那么茶也就是只有八分!”這句話的意思是茶的本質(zhì)特性需要靠水才能激發(fā)出來(lái),而且如果次茶遇好水,那么也能得到好茶。但是如果好茶遇到次水,那么茶就變得一般了,著重強(qiáng)調(diào)的就是水的品質(zhì)對(duì)茶起到的決定性作用。水對(duì)茶如此重要,為此從唐代以來(lái),古人的茶藝中就特別看重水的選擇,并且還概括出烹茶之水應(yīng)該水質(zhì)清,水味甘。許多古人為了得到清潔甘冽的水,創(chuàng)造出許多養(yǎng)水、澄水的方法。
而在繪畫中,水的作用同樣明顯,特別是中國(guó)畫中的“水墨”,通過(guò)水墨交融,將畫從自然美升華至意境美。明代“揚(yáng)州八怪”李鱓曾說(shuō):“水為筆墨之介紹,用之得法及凝于神?!闭且?yàn)橛辛怂?,中?guó)畫中的色調(diào)才會(huì)呈現(xiàn)出焦、濃、重、淡、清五個(gè)色階,并且色階之間互相暈染,形成中國(guó)畫的獨(dú)特韻味。對(duì)于水在繪畫中的位置,許多大師們都給予了高評(píng)價(jià)。比如國(guó)畫大師齊白石就對(duì)自己畫中用水進(jìn)行了評(píng)斷,說(shuō):“白石用水五十年未能得其妙”。這里人們既看到一位大師的謙虛,也看了他對(duì)畫中用水之妙的感嘆。
1.3茶畫同“韻”
中國(guó)茶藝和中國(guó)畫一樣都受到古代哲學(xué)思想“道”的深刻影響,因此二者在形式內(nèi)容的展現(xiàn)時(shí),都體現(xiàn)出驚人的同“韻”性。
中國(guó)茶藝中體現(xiàn)的文化,是融合了儒佛道三教的精髓,其中道家思想被人們看作是境界的象征。道家強(qiáng)調(diào)修身養(yǎng)性、清靜無(wú)為以及天人合一,其中“靜”被道家看作是清心寡欲、內(nèi)心自明的途徑。而茶因其性喜潮濕陰暗,所以生長(zhǎng)之地必定是云山霧罩,而且多在大山深處。茶樹(shù)的這種生長(zhǎng)習(xí)性與道家所強(qiáng)調(diào)的“喜靜”有契合之處,因此茶與道家之“靜”開(kāi)始慢慢被聯(lián)系起來(lái)。再加上道家主張?zhí)烊撕弦?,也就是追求自然和人的和諧統(tǒng)一,強(qiáng)調(diào)人性的曠達(dá)與灑脫。
同樣在中國(guó)的水墨畫中,素樸的著墨方式,體現(xiàn)古人“大拙即大巧”的道家辯證思維。水墨畫中追求一種虛靜,虛靜是老子最先提出的一種審美觀點(diǎn),他認(rèn)為“靜而虛,虛則無(wú)為而不為”,利用這種空靈的心態(tài)去進(jìn)行繪畫,追求自由和逍遙,因此中國(guó)畫中常常以虛化實(shí)物,使其空靈縹緲,達(dá)到繪畫者精神境界的提升,這種典型的道家思維與茶藝中的無(wú)為清凈異曲同工。
2.1繪畫過(guò)程中的茶藝意境之美
在中國(guó)的藝術(shù)理念中,“意境”一詞似乎代表了一種標(biāo)準(zhǔn)、層次和高度,無(wú)論是詩(shī)詞書畫,只要沾上“意境”仿佛就脫離了低級(jí)趣味。但是,許多人對(duì)“意境”只是想當(dāng)然的一種認(rèn)知,不知何為意境。如果把意境粗暴的分拆開(kāi)來(lái)就是意識(shí)和情境,延伸出來(lái)人們可以將意境理解為意味無(wú)窮的境界,而茶藝恰恰就具有了這種讓人難以言表的底蘊(yùn)和美感。說(shuō)起茶的意境,就不得不提到人們一直談?wù)摰牟璧?,茶道就是所有?ài)茶之人心中敬仰的意境。在繪畫過(guò)程中,同樣也強(qiáng)調(diào)意境,特別是國(guó)畫中的“留白”堪稱創(chuàng)造意境的最高技法,以無(wú)為創(chuàng)造至美。我國(guó)清代書法家鄧石如就曾提過(guò)“計(jì)白當(dāng)黑”也就是將畫布中的留白當(dāng)作構(gòu)圖的基本準(zhǔn)則。國(guó)畫大師齊白石對(duì)于國(guó)畫中的意境表現(xiàn)尤為重視,因此他非常注重構(gòu)圖的簡(jiǎn)潔,充分利用留白,實(shí)現(xiàn)主題的意境美。
2.2繪畫過(guò)程中的茶藝形象美
評(píng)判茶藝形象美得標(biāo)準(zhǔn)有很多,包括茶本身、茶器、茶席、茶技等等,其中茶本身的形象美又體現(xiàn)在名、形、色、香、味五個(gè)方面。尤其是茶色(這里指的是茶湯色),依據(jù)不同的茶葉種類,可以表現(xiàn)出多種心理感受。比如普洱茶的“青餅”茶湯色澤金黃,給人以良好的視覺(jué)享受,帶給人一種靜謐的心理感受。又如10年的琥珀色茶湯帶給人的感受是柔和爛漫;20年的棗紅色茶湯給人感受很暖心。除了茶色本身的美感之外,我國(guó)還有一項(xiàng)非常古老的分茶技藝,就是在茶湯中形成圖案,因?yàn)檫@種茶湯中的圖案風(fēng)格很像水墨畫,所以又叫水丹青??傮w來(lái)看,無(wú)論是茶色還是水丹青,都可窺見(jiàn)茶藝強(qiáng)調(diào)的素凈之美。而在中國(guó)繪畫中,同樣以水墨畫的形式來(lái)體現(xiàn)素樸,正是這種求素求樸的心境,才讓水墨畫成為國(guó)畫的代表畫種。
2.3繪畫過(guò)程中的茶藝品德美
茶藝之所以能為人們所頌揚(yáng),除卻其中的物質(zhì)成分,剩下的就是茶藝強(qiáng)調(diào)的品德之美。陸羽在《茶經(jīng)》中曾這樣說(shuō)道:“飲者,精行儉德之人”。意思就是只有品行莊重、生活簡(jiǎn)樸的喝茶之人,才能稱得上為“飲者”。將飲茶和個(gè)人的品行節(jié)操聯(lián)系起來(lái),這是中國(guó)茶文化中很重要的一部分。這也是為什么,飲茶在古代被當(dāng)作是修身明禮的重要養(yǎng)成活動(dòng)。甚至到今天,人們?nèi)阅芸吹健敖o長(zhǎng)輩敬茶”的禮儀之舉,這都說(shuō)明了茶藝對(duì)人德行的養(yǎng)成作用。同樣在繪畫中,主題創(chuàng)作往往也與繪畫者的價(jià)值觀有關(guān),并且將繪畫當(dāng)作是人生教育的一部分,這些都說(shuō)明了繪畫與養(yǎng)德之間的聯(lián)系。
從表面來(lái)看,茶藝的藝術(shù)性和繪畫的藝術(shù)性是完全兩碼事,但是深究中國(guó)傳統(tǒng)文化的根源,可知這兩者都受到了同樣思想的灌溉,雖已長(zhǎng)成異株,但終歸是在同一片文化土壤中,因此其內(nèi)在聯(lián)系依舊十分緊密。
[1]余悅.中國(guó)茶藝的美學(xué)品格[J].農(nóng)業(yè)考古,2016(2):87-99.
[2]馬守仁.茶藝美學(xué)漫談[J].農(nóng)業(yè)考古,2015(4):96-98+101.
尉艷麗(1975-),女,山西芮城人,碩士,講師,研究方向:高校美術(shù)教育教學(xué)研究,油畫表現(xiàn)研究,美學(xué)研究。