鄭珊珊
摘要:本文闡述了從對現(xiàn)今中國畫精神的簡單理解及收藏現(xiàn)狀,而引發(fā)對現(xiàn)今美術(shù)館功能的實(shí)質(zhì)性以及美育功能的看法。
關(guān)鍵詞:中國畫;美術(shù)館;美育
中國畫是養(yǎng)心陶性之學(xué),它于當(dāng)今社會似無參與之意,有些厭世、避世;它只將自然展示于人,在不見煙火的山水間去創(chuàng)造理想的境界,以梅韻蘭風(fēng)去隱喻完美的人格;它將生命的韻律融入筆墨之中,縱使是殘山剩水、枯木瘦石,也依然神采灼灼,蘊(yùn)含著儒、道、禪宗的精神,尋覓自然之美,與萬化冥合。一代又一代的國畫家的名家名作證明了它在中國藝術(shù)史上舉足輕重的地位。
在我們國人心中享有崇高地位的國畫還在,作為畫種、工具還在。但是山水畫背后的道家精神幾乎蕩然無存,似乎只剩下一個(gè)樣式,拼得就是技法了。暫不考慮主觀心態(tài),畢竟,客觀條件上現(xiàn)如今誰還會仿效古人真的隱居于山野之中彈琴、賦詩、潑墨,誰還會有倪云林那樣的“潔癖”,連雨后竹林里的落葉,都要差遣仆人清掃干凈呢?士大夫不是想做就能做的。再看現(xiàn)今市面上許多所謂大家的畫,與前人的名作相比較,著實(shí)捉襟見肘,難以望其項(xiàng)背。如果說“國畫已死”,那么身為中國人的我們更不應(yīng)該袖手旁觀。一方面,藝術(shù)發(fā)展的同時(shí),適時(shí)的回頭總結(jié),不盲目跟風(fēng),是一種極具先鋒意識的做法,每個(gè)有強(qiáng)烈責(zé)任意識的藝術(shù)家都應(yīng)該爭當(dāng)領(lǐng)路的摩西;另一方面,時(shí)代在發(fā)展,藝術(shù)固然不能停滯,永遠(yuǎn)沉迷于故紙堆中找靈感,不時(shí)發(fā)出各種喟嘆,是一種不求上進(jìn)的做法。想要改善這種浮躁虛榮的中國畫藝術(shù)市場氛圍、逐漸遺忘并扭曲中國畫精神的現(xiàn)狀,我覺得應(yīng)當(dāng)從美術(shù)館和美育這兩方面著手。
美術(shù)館是提供文化常識、儲存歷史記憶的場所。美術(shù)史牽連著的不僅僅是美術(shù)的發(fā)展歷程、角色更迭,更是文化的記憶。因此,美術(shù)館、博物館最重要的是它的文化形象,它的社會角色,它的教育功能,這是它在一個(gè)國家、民族和社會中活生生的作用。美術(shù)館是一本活的大百科全書,它的對象不僅僅是藝術(shù)家,而是所有人。然而現(xiàn)在美術(shù)館似乎主要為一些藝術(shù)家和政府機(jī)構(gòu)所用,不再是以所有來觀賞的人為主體,越來越功利化,與它本該履行的職責(zé)漸行漸遠(yuǎn)。藝術(shù)品逐漸失去了原本的觀賞價(jià)值,而是逐漸被利用于官商的暗地交易。更有甚者,有的退休干部晚年無事,閑來作畫,便有阿諛奉承者搜集一群老干部的“墨寶”在美術(shù)館美其名曰的為其辦畫展,暗地里強(qiáng)制派人前去購買以討歡心,老干部們或抽成或喜滋滋地動用關(guān)系幫助辦展者實(shí)現(xiàn)他們的初衷。真所謂“‘書畫熱是一場災(zāi)難??!”攤開十大美術(shù)館 的名單,偌大的亞洲,那么多的美術(shù)館居然無一上榜,這不得不說是亞洲文藝界的悲哀吧。陳丹青在《退步集》(2005年,廣西師范大學(xué)出版社)中提到,在中國,恐怕只有上海美術(shù)館勉強(qiáng)符合國際收藏標(biāo)準(zhǔn),其陳列規(guī)范、開放制度與教育功能在中國算是最完善的了。因此,想要改善國畫的處境,那么改變藝術(shù)逐漸與政治掛鉤的趨勢和風(fēng)氣以及改善美術(shù)館的軟件設(shè)施是刻不容緩的。
學(xué)校是賦予我們知識的場所,更應(yīng)當(dāng)是教會我們審美的地方。審美既是價(jià)值判斷,也是價(jià)值選擇。選擇及判斷,都不會是無緣無故的,但對這種心理趨向理解的過于簡單,卻有礙于對各種底蘊(yùn)的揭示。因此,從幼兒園就開設(shè)美術(shù)課不是沒有道理的。但現(xiàn)今中小學(xué)的美術(shù)課似乎過于枯燥古板,我們只能看著書本上一幅幅印刷的小圖,沒有太多現(xiàn)場觀摩及實(shí)際操作的機(jī)會。這就像學(xué)習(xí)游泳,就算老師把游泳的原理講得再天花亂墜,不下水又怎么能學(xué)會并體會到游泳的樂趣呢?因此,首先我覺得將美術(shù)課搬進(jìn)美術(shù)館是必要的。甚至,我們可以讓藝術(shù)走進(jìn)校園,力所能及的將部分展覽在中小學(xué)輪回展出。因?yàn)橹挥匈N近名家的畫作,真正領(lǐng)略其風(fēng)采,感悟到國畫所帶來的震撼,才能產(chǎn)生對這門藝術(shù)的興致及共鳴,學(xué)生從而能主動去實(shí)踐。提及實(shí)踐,然后我認(rèn)為應(yīng)當(dāng)像在中小學(xué)推廣京劇一樣,也開設(shè)中國畫欣賞與實(shí)踐的課程,普遍推廣有關(guān)中國畫的知識,讓學(xué)生從小便能樹立對中國畫的正確認(rèn)識。反觀一下我們自己:中國畫是我們無與倫比的瑰寶這是無可厚非的共識,但是不是我們每個(gè)人都能說出幾個(gè)自己熟識的畫家及其代表作,或是能談?wù)剬χ袊嬀竦睦斫猓靠峙虏欢?。正如前不久,一名著名的知乎寫手針對“藝考熱”提出質(zhì)疑:除了參加高考美術(shù)培訓(xùn)班,我們還有其他可以惡補(bǔ)藝術(shù)史的方式了嗎?這一發(fā)文引來了幾十萬的跟帖,網(wǎng)友紛紛表示自身對藝術(shù)的喜愛以及無處尋求敲門磚的困惑。
在藝術(shù)教育培訓(xùn)的這一塊大蛋糕里,我們也不難發(fā)現(xiàn),國人還是覺得“外國的月亮比較圓”的。談及藝術(shù),人人出口談及梵高的《向日葵》、達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《大衛(wèi)》等,而知曉林風(fēng)眠的《仕女圖》的又有幾位?雖然博采眾長是必要的,但為何不首先好好珍惜我們現(xiàn)有的集大成的藝術(shù),卻總是首當(dāng)其沖的膜拜西方的畫作并將其擺在神壇的地位,甚至還越放越高?我們總是在電影或書本里發(fā)現(xiàn),幾乎每個(gè)西方人都能對藝術(shù)有一個(gè)自己獨(dú)特的見解,他們覺得藝術(shù)是生活的必需品,于他們而言,談?wù)撍囆g(shù)或是有一門藝術(shù)方面的技能恐怕是再平常不過了。這些現(xiàn)象不禁讓我們這些總是標(biāo)榜自己有五千年歷史文明的中國人汗顏。歷史的差距讓一個(gè)中國人只需四十年就能經(jīng)歷歐洲四百年的動蕩萬變,而現(xiàn)實(shí)的差距又將同時(shí)代的中國人分裂到不同的時(shí)代里去了。西方人在藝術(shù)理念上的先進(jìn),與西方國家對藝術(shù)的推廣及對藝術(shù)熱忱的培養(yǎng)是有很大關(guān)聯(lián)的。因?yàn)橐患囆g(shù)品只有擺在適合它的場景才能完成它應(yīng)有的使命。換言之,社會氛圍很重要,只有以好的藝術(shù)氛圍為背景,我們才能挖掘并培養(yǎng)出一代代新的藝術(shù)大師,漸漸挽回當(dāng)今浮躁的中國畫藝術(shù)市場氛圍,逐漸還其原有的純粹。同時(shí),若能提高國民的審美水平,改變大眾普遍的價(jià)值尺度,那么社會上的一些低俗諂媚的消極現(xiàn)象便無可遁形,對改善社會風(fēng)氣、提高國人素質(zhì)也不無益處。
為什么要學(xué)習(xí)藝術(shù),要不斷充實(shí)自己,不光是為了經(jīng)營起更好的生活,也是為了更充分的利用我們的眼睛、鼻子、嘴巴等天賜的組織器官,讓它們的神經(jīng)系統(tǒng)得到最大程度的刺激調(diào)動。蔡元培提出“美育代宗教”,中國人沒有西方式的宗教傳統(tǒng)、宗教意識,所以,“美育”是有可能的。讓我們這個(gè)沒有共同信仰的民族以“美育”代替心中的信仰,更好的規(guī)范心中的道德標(biāo)準(zhǔn),提升整體素養(yǎng),獲取更多人與人之間的尊重與諒解。但美育的最高標(biāo)準(zhǔn)和最起碼的條件,是有國家美術(shù)館。因此,將美育與美術(shù)館的完善相結(jié)合,是改善中國畫市場乃至整個(gè)中國藝術(shù)市場目前浮躁?duì)顟B(tài)的一條必經(jīng)之路,也是一條艱難的道路。
【注釋】
世界十大美術(shù)館:意大利梵蒂岡美術(shù)館、盧浮宮美術(shù)館、英國大英美術(shù)館、俄國冬宮美術(shù)館、西班牙普拉多美術(shù)館、墨西哥瑪雅美術(shù)館、美國大都會美術(shù)館、埃及開羅美術(shù)館、德國柏林美術(shù)館、土耳其君士坦丁美術(shù)館。
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