愛聽音樂

中國近代有人說了一句特別精彩的話，“音樂是人類靈魂的避難所?！爆F(xiàn)代人工作壓力大，精神緊張，已經(jīng)到了需要精神減壓的程度。音樂就是隨時(shí)可以掌控在你自己手里的精神解壓良方。

中央音樂學(xué)院副院長周海宏曾撰文評(píng)說道，在所有的享受當(dāng)中，音樂來得最容易。通俗音樂與嚴(yán)肅音樂架構(gòu)起來的世界，何其豐富多彩，最重要的是音樂可以超越簡單的感官愉悅，觸發(fā)人心靈深處的感動(dòng)和全身心的震撼。

然而，坦率地說，嚴(yán)肅音樂在我們平素人生中的占比往往是較少的，為什么嚴(yán)肅音樂會(huì)出現(xiàn)曲高和寡的現(xiàn)象？一個(gè)非常重要的原因，敏銳的聽覺感受力是欣賞音樂最重要的基礎(chǔ)條件，但是人的感受能力是有發(fā)展過程的，需要一步步培養(yǎng)。當(dāng)一個(gè)人經(jīng)驗(yàn)不是很豐富，比較年輕比較稚嫩，感官不是很發(fā)達(dá)的時(shí)候，喜歡鮮明、單純、明確、艷麗的作品；一個(gè)人比較成熟，經(jīng)驗(yàn)比較豐富了，感受力比較敏感的時(shí)候，就喜歡細(xì)膩、復(fù)雜、強(qiáng)烈、刺激的東西。但是，心理學(xué)規(guī)律告訴大家，簡單的東西容易膩。

說到嚴(yán)肅音樂，據(jù)說在國外某個(gè)國家的城市里，自從在地下通道和地鐵里播放音樂以后，這些場所的犯罪率直線下降，音樂比警察還厲害。有一個(gè)學(xué)科叫音樂治療，在這個(gè)學(xué)科里有一個(gè)原則叫同步性原則，所謂同步性原則，就是選一個(gè)和你當(dāng)前情緒一樣的音樂，讓音樂逐漸把你帶到另外一個(gè)狀態(tài)去。所以，常聽聽音樂，對(duì)精神和情緒總會(huì)有著積極的影響。

本期特稿的主題，我們暫不涉及嚴(yán)肅音樂，將視角對(duì)準(zhǔn)流行音樂界，回味我們所處的時(shí)代中，那些經(jīng)典的流行樂歌手、組合，以及與音樂有關(guān)的記憶。

播放器進(jìn)化史：從留聲機(jī)、磁帶錄音機(jī)到MP3

沒有播放載體的發(fā)明和演變，人類無法像今天這樣隨心所欲、隨時(shí)隨地地欣賞音樂。

1877年12月，愛迪生公開表演了留聲機(jī)，外界輿論馬上把他譽(yù)為“科學(xué)界之拿破侖”，是19世紀(jì)最引人振奮的三大發(fā)明之一。不久后開幕的巴黎世界博覽會(huì)立即把它作為時(shí)新展品展出。就連當(dāng)時(shí)美國總統(tǒng)海斯也在留聲機(jī)旁轉(zhuǎn)了2個(gè)多小時(shí)。

10年后，愛迪生又把留聲機(jī)上的大圓筒和小曲柄改進(jìn)成類似時(shí)鐘發(fā)條的裝置，由馬達(dá)帶動(dòng)一個(gè)薄薄的蠟制大圓盤轉(zhuǎn)動(dòng)的式樣，留聲機(jī)才廣為普及。雖然愛迪生發(fā)明了留聲機(jī)，實(shí)現(xiàn)了錄音。但是那時(shí)的錄音機(jī)主要用機(jī)械原理實(shí)現(xiàn)聲音的再現(xiàn)。它錄制的聲音音量低，以至錄音時(shí)要對(duì)著喇叭大聲地喊話。為了改進(jìn)這種錄音方式，丹麥科學(xué)家包爾森利用電話傳聲的原理，開始嘗試用磁性儲(chǔ)存聲音。包爾森用鋼絲做實(shí)驗(yàn)，在磁力的作用下鋼絲會(huì)變成磁鐵，磁力消失后，在磁場中的鋼絲仍然會(huì)保有磁性，這種保留下來的磁性，叫做剩磁。包爾森把一條長鋼絲纏繞到一個(gè)卷軸上，鋼絲通過一個(gè)電磁鐵與另一個(gè)卷軸相連，錄音話筒與電磁鐵的線圈相連。這樣，通電的電磁鐵就把電話筒里的電磁信號(hào)變成磁場，在磁場中的鋼絲受到磁化，產(chǎn)生隨聲音大小而強(qiáng)弱不同的剩磁，聲音就被記錄在鋼絲上了。由于這種磁性錄音要用質(zhì)量很高的鋼絲和鋼帶，而且笨重不便，影響了這種錄音方式的普及。

在錄音機(jī)廣泛普及的過程中起關(guān)鍵作用的是美國的無線電愛好者馬文·卡姆拉斯。他在研究錄音信號(hào)受損的問題時(shí)產(chǎn)生了這樣一個(gè)念頭：鋼絲表層的磁性總是一樣的，如果能在鋼絲的表層均勻地錄下聲音，不就可以得到均勻的聲音信號(hào)了嗎？當(dāng)時(shí)的錄音機(jī)原理是用一根金屬指針作記錄針去接觸鋼絲表面，這樣，只有在兩者接觸處的鋼絲才被磁化，因此產(chǎn)生了錄音不均衡的現(xiàn)象。

卡姆拉斯想用一個(gè)磁頭去改良它，即用一個(gè)完整的磁性圈作為磁頭，把鋼絲穿過磁性圈并使兩者之間保持相等距離，然后利用鋼絲周圍的空氣間隔進(jìn)行錄音。與前者相比，卡姆拉斯的改進(jìn)在于在錄音過程中利用空氣間隙代替金屬指針，避免了磁信號(hào)的破壞。

錄音機(jī)的真正流行和實(shí)際應(yīng)用還是在發(fā)明磁帶以后。1935年德國科學(xué)家老耶瑪發(fā)明了代替鋼絲的磁帶。這種磁帶是以紙帶為基礎(chǔ)。帶基上涂了一種叫四氧化三鐵的鐵性粉末，并用化學(xué)膠體粘在一起。這種磁帶不但重量非常輕，而且有韌性，便于剪切。隨后，福勞耶瑪又將鐵粉涂在紙袋上代替鋼絲和鋼帶，并于1936年獲得成功。紙帶價(jià)格便宜，攜帶方便，被人們認(rèn)同和接受。

發(fā)明家卡姆拉斯也不甘落后。第二次世界大戰(zhàn)接近尾聲時(shí)，卡姆拉斯發(fā)現(xiàn)了一種磁性顆粒，這種顆粒就是氧化鐵粉。他把這種粉末混入亮漆或凡立水中，再涂在紙帶和紙盤上。當(dāng)涂料未干時(shí)，就將它放入磁場，在磁場的作用下，所有的顆粒就會(huì)按一定的方向排列起來。這就是現(xiàn)代磁帶的雛形。

50年代當(dāng)荷蘭菲利浦公司在開盤式錄音機(jī)的基礎(chǔ)上發(fā)明走帶構(gòu)造后，錄音機(jī)才真正普及到了家庭之中。目前全世界錄音機(jī)的年產(chǎn)量達(dá)3000萬臺(tái)，已成為千家萬戶的日常生活用品。早期的錄音機(jī)由于是在介質(zhì)上記錄模擬信號(hào)，故稱模擬錄音機(jī)，模擬錄音機(jī)由于自身無法克服的缺點(diǎn)使其性能指標(biāo)如動(dòng)態(tài)范圍、信噪比等難以繼續(xù)提高，無法滿足人們對(duì)錄音機(jī)高保真的要求；而且模擬磁光錄音機(jī)還存在著記錄密度低、易磨損、編輯難、易受干擾和復(fù)制性能差等問題。在60年代末期，人們開始將數(shù)字技術(shù)應(yīng)用于音頻信號(hào)的記錄和重放，從而出現(xiàn)各種數(shù)字錄音機(jī)。從此，錄音機(jī)技術(shù)進(jìn)入了一個(gè)數(shù)字化的新時(shí)代，數(shù)字錄音機(jī)把模擬音頻信號(hào)數(shù)字化后的數(shù)字信號(hào)記錄在介質(zhì)上。

各種數(shù)字錄音機(jī)各有優(yōu)點(diǎn)，而光電數(shù)字錄音機(jī)既具有數(shù)字磁帶錄音機(jī)攜帶使用方便的優(yōu)點(diǎn)，又具有硬盤數(shù)字錄音機(jī)靈活的隨機(jī)存取能力、信息處理能力和節(jié)目編輯、制作方便等優(yōu)點(diǎn)。此外，光電數(shù)字錄音機(jī)的記錄載體是光盤，這種非接觸式記錄使設(shè)備不存在介質(zhì)的磨損問題，因而可靠性高、工作壽命長、音頻性能指標(biāo)高（CD唱機(jī)的音質(zhì)），具有磁記錄技術(shù)無法比擬的巨大優(yōu)越性，受到了廣大專業(yè)廣播電視工作者的歡迎。endprint

在現(xiàn)在生活中，錄音機(jī)已經(jīng)向多元化發(fā)展。磁帶錄音機(jī)漸漸的退出了人們的生活，取而代之的是CD機(jī)、MP3、MD等新式的錄音播放裝置。激光唱片機(jī)簡稱激光唱機(jī)、CD機(jī)，又稱音頻光盤機(jī)，它是“綜合信號(hào)激光盤系統(tǒng)”中的一種。它實(shí)際包括激光唱片和唱機(jī)兩部分：激光唱片是一張以玻璃或樹脂為材料、表面鍍有一層極薄金屬膜的圓盤，通過激光束的燒蝕作用，以一連串凹痕的形式將聲音信號(hào)刻寫存貯在圓盤上，形成與膠木唱片相似的信號(hào)軌跡；激光唱機(jī)則是以激光束讀取激光唱片上的光信號(hào)并轉(zhuǎn)換為電信號(hào)，輸出給音響播放裝置再轉(zhuǎn)換為聲音信號(hào)。1980年，荷蘭飛利浦與日本索尼兩家公司開發(fā)出Compact DiscDigital Audio（簡稱為CD）的小型教學(xué)數(shù)字音頻光盤，也稱激光唱片（盤），并制訂了它的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。起初它只存儲(chǔ)音樂供欣賞。1982年，激光唱片與唱機(jī)以音質(zhì)好、容量大、體積小等優(yōu)點(diǎn)紛紛上市。激光唱片的直徑為5英寸（12.7厘米），反面貼標(biāo)簽，單面雙聲道存貯數(shù)字音頻的信息，可存放約70分鐘（最長為74分鐘42秒）的內(nèi)容。激光唱片也可在計(jì)算機(jī)上聽，計(jì)算機(jī)上要裝有CD─ROM、聲卡和音箱等一些設(shè)備及軟件。繼激光唱片之后，廠商又推出了CDSingle，LD，CD-Graphic，CD-V，VCD和DVD等激光唱盤。

MD即MiniDisc（迷你光盤），它是由SONY于1992年正式量產(chǎn)上市的一種音樂儲(chǔ)存媒體，MD盤直徑6.4厘米，非?！懊阅恪薄D機(jī)分可錄型MD（Recordable，有磁頭和激光頭）和單放型MD（Pre-recorded，只有激光頭）。

MD既具有CD的音質(zhì)和長期保存性，又具有卡帶的可錄可抹性。音樂盤可以儲(chǔ)存74分鐘（立體聲）或148分鐘（單聲道）的音樂（另外還有60、80分鐘的MD碟），MD數(shù)據(jù)盤能儲(chǔ)存140M容量的數(shù)據(jù)。MD機(jī)具備便攜、強(qiáng)大的編輯功能，媲美CD的音質(zhì)等優(yōu)點(diǎn)，而且MD盤也很便宜，十幾元一張，非常大眾化。

MD源自音樂領(lǐng)域，也成功地在隨身音樂領(lǐng)域立住了腳。但這個(gè)領(lǐng)域畢竟在國內(nèi)還沒有成長起來，也是比較專業(yè)的領(lǐng)域。不過現(xiàn)在有越來越多的人將其作為數(shù)據(jù)光盤的另一個(gè)選擇。這倒可能是SONY當(dāng)初開發(fā)這種產(chǎn)品時(shí)所沒有想到的。

MP3全稱是MPEG Audio Layer 3，MPEG壓縮格式是由運(yùn)動(dòng)圖像專家組（Motion Picture Experts Group）制定的關(guān)于影像和聲音的一組標(biāo)準(zhǔn)，其中MP3就是為了壓縮聲音信號(hào)而設(shè)計(jì)的是一種新的音頻信號(hào)壓縮格式標(biāo)準(zhǔn)。CD唱片采樣率頻率為44.1MHz，16Bits，數(shù)據(jù)量為1.4Mbps，而相應(yīng)的MP3數(shù)據(jù)量僅為112kbps或128kbps，是原始數(shù)據(jù)量的1/12。也就是說傳統(tǒng)的一張CD現(xiàn)在可以存放10倍甚至更多容量的音樂，但是在人耳聽起來， 感受到的音樂效果卻沒有什么不同。MP3隨身聽的工作原理，其實(shí)很簡單，反正就是有一塊不知什么型號(hào)的控制芯片，控制解碼芯片和LCD液晶屏，由解碼芯片把內(nèi)置閃存或是外插閃存卡之中的MP3文件解碼，然后經(jīng)數(shù)模轉(zhuǎn)換，最后從耳機(jī)輸送到我們的耳朵中。也就是說一共沒幾塊芯片。你如果拆一個(gè)MP3隨身聽看看，你會(huì)發(fā)現(xiàn)里面比較大的半導(dǎo)體芯片只有4、5片?，F(xiàn)在新一代的MP3隨身聽在技術(shù)上是非常先進(jìn)的，最具代表性的是NOMAD II，基于美國CirrusLogic最新的EP7209 MCU（微程序控制器）芯片組，它的作用實(shí)際上就像電腦里的CPU，經(jīng)過軟件解碼，可以支持多種網(wǎng)絡(luò)音樂格式，包括MP3，以及日后的WMA格式。而國內(nèi)使用這種芯片制造的MP3隨身聽也即將問世。

流行樂調(diào)色板：從爵士到搖滾

上世紀(jì)80年代開始，歐美流行音樂風(fēng)潮逐漸席卷中國，發(fā)展的速度非常快并逐漸被人們所接受和喜愛，學(xué)習(xí)演唱?dú)W美流行音樂的人也越來越多。歐美流行歌曲唱法具有真假聲轉(zhuǎn)換、高音華彩部分、跳躍技巧、連續(xù)跨度八度音區(qū)的聲音展現(xiàn)等特點(diǎn)，用富有激情和即興的表演方式來體現(xiàn)，又繼承了嚴(yán)肅音樂的一部分發(fā)聲狀態(tài)。不過在近些年來，也出現(xiàn)了一些以清新、自然風(fēng)格為主演唱的歌曲。由于歐美歌曲風(fēng)格的多樣性，出現(xiàn)了很多不同風(fēng)格不同特色的非常優(yōu)秀的作品。但無論其風(fēng)格怎樣變化，它們所要求的演唱基本方法是相通的，流行音樂要有韻律，在動(dòng)感中生情，情里有節(jié)奏。歐美流行音樂的主要風(fēng)格及其代表人物、代表作品：

爵士樂（Jazz）

在眾多流行音樂中，爵士樂是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個(gè)樂種。爵士樂實(shí)際就是美國的民間音樂，“拉格泰姆”和“民間藍(lán)調(diào)”構(gòu)成了早期的爵士樂。而現(xiàn)代的唱片界有時(shí)將爵士樂劃分為傳統(tǒng)爵士樂和現(xiàn)代爵士樂兩類，其中傳統(tǒng)爵士樂是指采用了4/4拍的行進(jìn)性的管樂隊(duì)演出的爵士樂，而現(xiàn)代爵士樂則是指采用了貝斯演奏跳舞音樂的爵士樂，并且將爵士樂分為了十九種風(fēng)格：Ragtime（拉格泰姆爵士）、New Orleans（新奧爾良爵士）、Standards（主流爵士樂）、Classic（古典爵士）等等。

爵士樂的代表人物：路易斯阿姆斯特朗，他是爵士樂中的巨星，同時(shí)還是一位出色的歌唱者，他的嗓音與他的小號(hào)一樣，也是他人無法隨意模仿的，沙啞、低沉而富有磁性，給人一種溫暖的感覺。他的《The Essential of Satchmo》唱片中有他著名的《世界多美好》（What A Wonderful World）、《你好，多莉》（Hello Dolly）、《玫瑰般的生活》（La Vie En Rose）等十八首耳熟能詳?shù)木羰扛枨?。被爵士樂界尊稱為第一夫人的埃拉·費(fèi)茨杰拉德（Ella Fitzgerald）的代表作品是《Forever Ella》，在她這張專輯里共有21首經(jīng)典爵士歌曲，其中包括《Summertime Misty》、《How Deep Is Ocean》、《I Get Kick Out Of You》、《The Very Thought Of You》等。還有邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）的《The Essential》，邁爾斯·戴維斯的演繹風(fēng)格多變，幾乎涵蓋了爵士樂的各種風(fēng)格。爵士樂界著名的四大歌后分別是尼娜·西蒙（Dina Simone）、艾拉·菲茲格拉德（Ella Fitzgerald）、比莉·赫利黛（Billie Hoilday）和莎拉·沃罕（Sarah Vaughan）。而當(dāng)今活躍于歌壇的諾拉瓊斯（Norah Jones），二十歲不到便贏得著名爵士雜志Down Beat學(xué)生爵士獎(jiǎng)的最佳演唱及最佳編曲獎(jiǎng)。她的出現(xiàn)讓久未有驚喜的爵士樂壇，灌注了一絲青春活力。其代表作品《Come Away With Me》是首相當(dāng)精彩的作品。endprint

布魯斯（Blues）

Blues音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創(chuàng)造出的音樂風(fēng)格，布魯斯（Blues）一詞與“藍(lán)色魔鬼”（Blue devils）意思一致，指情緒低調(diào)、憂傷、憂郁，因此Blues音樂也被稱為“藍(lán)調(diào)”或“怨曲”。布魯斯不僅在黑人音樂中占有重要地位，也是美國流行音樂發(fā)展的基礎(chǔ)之一。他被爵士樂所吸收，成為爵士樂的重要組成部分，而自身仍在不斷發(fā)展變化，分為鄉(xiāng)村布魯斯（Country Blues）、古典布魯斯（Classic Blues）、城市布魯斯（Urban Blues）、節(jié)奏布魯斯（Rhythm&Blues）、搖滾布魯斯（Blues-Rock）、當(dāng)代布魯（Contemporary Blues）六種。

布魯斯的代表人物：古典布魯斯時(shí)期最著名的女性歌手是貝西·史密斯（Bessie Smith），人們將她稱為“布魯斯皇后”；農(nóng)村布魯斯的代表人物是雷蒙·杰弗遜（Lemon Jefferson）。著名的布魯斯歌手約翰·李胡克（John Lee Hooker）其代表的作品是《The Healer》，馬迪·沃特斯（Muddy Waters）的代表作品《They Call Me Muddy Waters》，分別為他們贏得了格萊美獎(jiǎng)。美國著名女歌星惠特尼·休斯頓（Whitney Houston）1990年出版的專輯《今晚我是你的情人》獲得了該年度格萊美最佳節(jié)奏布魯斯專輯獎(jiǎng)，并且奠定了其“靈歌女皇”的地位。

R&B在產(chǎn)生初期被稱作“跳躍布魯斯”，在50年代的時(shí)候才改名為“節(jié)奏布魯斯”。最重要和最具流行性的“跳躍布魯斯”明星是路易斯·喬丹（Louis Jordan），他的唱片無論是白人還是黑人都很受歡迎。R&B的代表人物是克雷格大衛(wèi)（craig david）的歌曲，他被尊為歐洲R&B小天王，代表作品是《7 days》、《All the way》。

美國鄉(xiāng)村音樂（Country Music）

鄉(xiāng)村音樂出現(xiàn)于20世紀(jì)20年代，它來源于美國南方農(nóng)業(yè)地區(qū)的民間音樂，最早受到英國傳統(tǒng)民謠的影響而發(fā)展起來。最早的鄉(xiāng)村音樂是傳統(tǒng)的山區(qū)音樂（Hillbilly Music），它的曲調(diào)簡單、節(jié)奏平穩(wěn)，帶有敘述性，與城市里的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉(xiāng)土氣息。山區(qū)音樂的歌詞主要以家鄉(xiāng)、失戀、流浪、宗教信仰為題材。

鄉(xiāng)村音樂的代表人物：約翰·丹佛（John Denver）在美國鄉(xiāng)村音樂史上具有十分突出的地位，是七十年代最受歡迎的鄉(xiāng)村歌手、詞曲作家。他不僅是流行音樂和鄉(xiāng)村音樂天才，還是一名超級(jí)歌星。他的歌曲受到不同階層的歌迷的喜愛。他既是演員，又是慈善家。他也是第一位訪問過中國的美國鄉(xiāng)村歌曲作者和歌手。代表作品有《鄉(xiāng)村之路》（Country Road）、《高高的落基山》（Rocky Mountain High）、《安妮之歌》（Annies song）、《陽光灑在我肩上》（Sunshine on my shoulders）等。 還有一位女歌手仙妮亞·唐恩，她是90年代中期最受歡迎的現(xiàn)代鄉(xiāng)村音樂代表歌手，其代表作品有：《是什么讓你說起那些》（What Made You Say That）、《我的男人》（Any Man Of Mine）、《你是我的唯一》（Youar Still The One）等。

搖滾樂（RocknRoll）

搖滾音樂產(chǎn)生于20世紀(jì)50年代中期，它的一部分受到鄉(xiāng)村音樂的影響，因此稱做鄉(xiāng)村搖滾樂。搖滾樂統(tǒng)治國際流行樂壇長達(dá)40年。早期搖滾的音樂來源非常廣泛，主要包括布魯斯、R&B、鄉(xiāng)村音樂，其它還有福音音樂、傳統(tǒng)的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構(gòu)成了一種簡單的以布魯斯為基礎(chǔ)的歌曲結(jié)構(gòu)，它是快速的、適于跳舞的、而且容易讓人記住的。隨著這種音樂形式的發(fā)展，到了60年代，它們逐漸被統(tǒng)稱為“搖滾”。第一批搖滾明星們——Chuck Berry，Elvis Presley，Little Richard，Jerry Lee Lewis，Buddy Holly， Bo Diddley，Bill Haley，Gene Vincent，the Everly Brothers，Carl Perkins，還有好多其它的明星確立了搖滾樂的模式，并且在以后的四十年內(nèi)都一直為人們所追隨。

搖滾樂代表人物：著名的搖滾歌王——貓王埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley）是20世紀(jì)美國流行音樂史上最重要的人物之一，他使搖滾樂在世界范圍內(nèi)流行開來，是第一位將鄉(xiāng)村音樂和布魯斯音樂融進(jìn)山地?fù)u滾樂中的白人歌手。性感的形象、磁性的聲音，使他成為搖滾樂壇的偶像，搖滾樂的象征。即使在他去世之后，他的任何再版唱片仍能保持穩(wěn)定的銷量，他是流行音樂史上唱片銷量最高的藝人。他的代表作品有《Love Me Tender》、《Cant Help Falling In Love With You》、《You Dont Have To Say You Love Me》及曾出現(xiàn)在電影《捍衛(wèi)戰(zhàn)士》中的經(jīng)典情歌《You Lost That Loving Feeling》等均為上乘搖滾佳作。英國的“甲殼蟲”搖滾樂隊(duì)（The Beatles）是風(fēng)格非常獨(dú)特的搖滾樂隊(duì)，代表作品《Yesterday》、《Ive Got A Feeling》、《Love Me Do》等等許多至今仍是人們所喜愛并傳唱的經(jīng)典曲目。埃爾頓·約翰（ELTON JOHN）是70年代溫和搖滾的代表人物之一，他的代表作品有《你的歌》（Your Song）、《藍(lán)眼睛》（Blue Eyes）、《風(fēng)中之燭》（Candle in the wind）、《今晚你是否感受到愛》（Can you feel the love tonight）等。endprint

其他

拉丁音樂（Latin Music），是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂并且蘊(yùn)含了多姿多彩的、充滿活力的、充滿動(dòng)感的拉丁文化。代表人物有安立奎·伊格萊西亞斯（Enriqne Lglesias），他以首張英文專輯《Enrique》開始走紅，并獲得了一項(xiàng)格萊美大獎(jiǎng)，一項(xiàng)美國音樂大獎(jiǎng)和12首拉丁冠軍歌曲并贏得了“拉丁性感王子”的稱號(hào)。當(dāng)紅的拉丁男歌手瑞奇·馬?。≧icky Martin）其最突出的代表作品是為1998年世界杯足球賽演唱的主題曲《The Cup Of Life》。被譽(yù)為拉丁歌后的夏奇拉（shakira）其演唱的首支主打冠軍單《Whenever，Wherever》使她一躍成為世界級(jí)巨星。

雷鬼音樂（Reggae），是一種由斯卡（ska）和洛克斯代迪（rock steady）音樂演變而來的牙買加流行音樂。代表人物：巴布·馬利（bob marley ）有人尊稱他為“雷鬼樂之父”，代表作品《One Love》。成名至今已20余年堪稱地球表面最受歡迎的雷鬼樂團(tuán)之一的Lnner Circle，他們的代表單曲《sweat》是純正雷鬼樂的入門曲。

說唱樂和嘻哈樂（Rap & Hip-Hop）。Hip-Hop實(shí)際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、涂鴉、街舞等。Hip-Hop與現(xiàn)代大部分音樂流派一樣，都起源于美國黑人音樂。代表人物：被稱為“嘻哈大使”的Scarface，代表作品有《Mr. Scarface》、《Money & the Power》，眾多今天已在美國嘻哈歌壇功成名就的超級(jí)大牌藝人，Ice Cube、Jay-Z、Too Short、Redman、YGK……都是Scarface的忠實(shí)歌迷。艾米納姆（Eminem），被稱為“能制造出瘋狂聲音的巨人小子”。代表作品《我的名字是》（My name is），2000年出版的專輯《The mashall mathers LP》使他的演唱事業(yè)達(dá)到了巔峰，創(chuàng)造了白人說唱音樂的壞小子神話。

全球重要的音樂大獎(jiǎng)

格萊美

音樂上的格萊美就相當(dāng)于電影上的奧斯卡。格萊美是英文“格拉姆風(fēng)”留聲機(jī)的變異諧音。以它命名的音樂獎(jiǎng)，至今已有40年的歷史，其獎(jiǎng)杯形狀如一架老式的留聲機(jī)。1957年，美國洛杉磯一批音樂人和唱片公司管理人員倡議成立一個(gè)代表音樂制品藝術(shù)和科學(xué)的機(jī)構(gòu)，并通過這個(gè)機(jī)構(gòu)鼓勵(lì)有才華的音樂家、歌手及幕后音樂制作人員，美國國家錄音藝術(shù)與科學(xué)學(xué)會(huì)（簡稱錄音學(xué)會(huì)）以及名為格萊美的音樂獎(jiǎng)因此應(yīng)運(yùn)而生。首屆格萊美音樂獎(jiǎng)于1958年頒發(fā)，以后錄音學(xué)會(huì)每年舉行一次頒獎(jiǎng)儀式，獎(jiǎng)項(xiàng)也由最初時(shí)的26項(xiàng)增加到28大類共101項(xiàng)。如今已經(jīng)成為世界范圍內(nèi)最具影響力的音樂大獎(jiǎng)之一。

公告牌（BillBoard）頒獎(jiǎng)禮

“公告牌”排行榜是美國、乃至歐美國家流行樂壇最具權(quán)威的音樂排行榜?！肮媾啤币魳藩?jiǎng)每年評(píng)選一次，每年獲獎(jiǎng)?wù)叩某煽兪歉鶕?jù)前年12月到當(dāng)年11月，每一周排行榜的上榜情況總結(jié)出來的，而每一周的排行榜成績又是根據(jù)歌曲的銷量和播放率進(jìn)行排列，因此，“公告牌”音樂獎(jiǎng)也可以說是歐美流行樂壇最具權(quán)威的民選獎(jiǎng)項(xiàng)。

MTV 歐洲音樂獎(jiǎng)

MTV全球音樂電視臺(tái)歐洲音樂大獎(jiǎng)通過MTV全球音樂電視臺(tái)遍及全球的電視網(wǎng)絡(luò)向超過十億觀眾播出。MTV歐洲音樂大獎(jiǎng)創(chuàng)辦于1994年，目的是表彰歐洲觀眾喜愛的歌手。與其他音樂大獎(jiǎng)不同的是，MTV歐洲音樂大獎(jiǎng)完全是由公眾評(píng)選出來的。候選人名單由音樂界權(quán)威人士和普通公眾組成的1000人評(píng)審團(tuán)提出，然后由歐洲各地的觀眾投票選舉出他們心中最喜愛的歌手。

英國水星音樂獎(jiǎng)

水星音樂獎(jiǎng)創(chuàng)始于1992年，是英國地區(qū)享有國際聲譽(yù)的音樂類獎(jiǎng)項(xiàng)之一。每年的水星音樂獎(jiǎng)由一些中立的評(píng)委投票，從各種風(fēng)格的音樂中選出去年一年當(dāng)中在英國或愛爾蘭地區(qū)出版的最優(yōu)秀的專輯。

照亮樂壇：歐美十大搖滾樂隊(duì)

他們改變了20世紀(jì)的流行文化，把音樂的潛力第一次從意識(shí)中挖掘出來，使音樂在當(dāng)時(shí)成為文化、社會(huì)、政治力量的載體；他們用音樂領(lǐng)導(dǎo)了一個(gè)朝代，成為當(dāng)時(shí)一個(gè)時(shí)代的象征；他們用音樂改變了一代代人的大腦，撫平了戰(zhàn)爭留給人們的心里創(chuàng)傷。他們不是音樂的起點(diǎn)，也不是音樂的終點(diǎn)，而是漫長音樂之旅上燃燒著的蠟燭，照亮了整個(gè)音樂的旅程。

第10名

Suede（山羊皮樂隊(duì)）

上榜理由：英倫搖滾開出的靚麗并頹廢的惡之花

經(jīng)典指數(shù)：★★★

回顧英國獨(dú)立樂團(tuán)的發(fā)展與蓬勃，無可否認(rèn)成立于1989年、以主唱兼靈魂人物Brett Anderson為主的Suede樂隊(duì)絕對(duì)扮演了舉足輕重的角色，主唱妖艷而中性化的嗓音和吉他手華麗極致的吉他獨(dú)奏，都為當(dāng)時(shí)風(fēng)起云涌的英倫搖滾平添了許多靚麗的色彩。他們身上流露出強(qiáng)烈的自我依戀的美感，在凄美的英式吉它襯托下的音樂中充滿了醉生夢死的城市生活、雙性戀言論、曖昧主義者行徑與永不衰減的雄心壯志。1993年，山羊皮樂隊(duì)第一張同名專輯《Suede》發(fā)布，隨即便成為英國歷史上銷售速度最快的專輯，在媒體和公眾中引起了巨大轟動(dòng)。

樂隊(duì)的現(xiàn)場演出也掀起了別樣的風(fēng)潮，大膽而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出風(fēng)格散發(fā)出了蠱惑人心的魅力，簡單刺激地沖擊著矯揉造作的低調(diào)。隨著Coldplay等一批新興樂隊(duì)的崛起，Suede也失去了英倫霸主的地位，樂隊(duì)于2003年宣布解散，一個(gè)光鮮靚麗的神話也就此結(jié)束了。endprint

第9名

Bon Jovi（邦·喬維樂隊(duì)）

上榜理由：它成功地把女性帶進(jìn)了硬搖滾的世界，女性的字典里從此有了野性

經(jīng)典指數(shù)：★★★

搖滾樂商業(yè)化是其發(fā)展必須要經(jīng)歷的過程，而在這一歷程當(dāng)中，美國的邦·喬維樂隊(duì)集偶像與搖滾為一身，創(chuàng)造了極大的商業(yè)價(jià)值。習(xí)慣流行音樂的歌迷會(huì)說他們只會(huì)制造噪音，而金屬樂迷則說他們是奶油小生的假搖滾。但是不管有多少批評(píng)的聲音，都不妨礙他們成為最好的流行金屬樂隊(duì)。

邦喬維樂隊(duì)1983年成立于美國新澤西，1984年第一張同名專輯《Bon Jovi》的發(fā)行帶來了巨大的轟動(dòng)，成為了美國音樂界的新傳奇，時(shí)髦的外形和音樂一樣符合大眾的口味，緊身皮褲加絢麗頭巾、撕裂的襯衫和超大的裝飾品、吹噴的長發(fā)和紋眉眼線，再加上主唱Jon Bon Jovi封面模特般的長相，以及流行硬搖滾的風(fēng)格，在當(dāng)時(shí)立即開拓出女性觀眾的新版圖，并帶動(dòng)了硬搖滾與流行樂的大融合，使更多的歌迷尤其是女性歌迷開始喜歡上了搖滾樂。每年3000萬美元的收入也使他們成為了最賺錢的搖滾樂隊(duì)之一。

第8名

Metallica〔金屬樂隊(duì)〕

上榜理由：它的魅力可以融化重金屬，從而流動(dòng)成一條搖滾的銀河

經(jīng)典指數(shù)：★★★半

80年代后期，歐美搖滾樂壇重金屬音樂處于鼎盛時(shí)期，而此時(shí)出現(xiàn)的Trash Metal（激流金屬）像一股洪流一樣沖擊著樂壇，這種流派的創(chuàng)始者就是Metallica樂隊(duì)。復(fù)雜的編曲和大量華麗的吉他獨(dú)奏擴(kuò)展了傳統(tǒng)鞭笞金屬的含義，再加上主唱James Hetfield那極富沖擊力的演唱，使Metallica長期處于重金屬的統(tǒng)治地位。金屬樂隊(duì)1981年成立于美國的洛杉磯，1983年推出第一張真正意義上的Thrash Metal專輯《Kill Em All》，1986年代表作《Master Of Puppets》獲得高度好評(píng)，同時(shí)也把Metallica推上了重金屬的頂峰，成為最收歡迎的重金屬樂隊(duì)。

第7名

Guns N Roses（槍炮與玫瑰樂隊(duì)）

上榜理由：音樂與現(xiàn)實(shí)生活的溝壑，埋葬了玫瑰的芬芳

經(jīng)典指數(shù)：★★★半

Guns N Roses誕生于1985年的好萊塢，他們的快歌令人熱血沸騰，他們的柔情也照樣感動(dòng)萬千。所發(fā)表的五張專輯和一張現(xiàn)場演唱專輯，張張都是好評(píng)如潮的重量級(jí)作品，最具影響力的曲目《DONT CRY》在billboard排行榜上停留將近3年，創(chuàng)造了搖滾樂的神話。但是音樂上的巨大成就卻無法掩蓋他們生活中的種種劣行，吸毒、酗酒、粗口和暴力傷害，不但使自己麻煩不斷，也令眾多樂迷無法理解，同時(shí)對(duì)于搖滾的面貌也給予了近乎毀滅性的打擊。所有關(guān)于搖滾樂的爆炸力、原創(chuàng)性、致命性、邊緣性和爭議性樣樣具備，使他們成為美國搖滾樂史上最受爭議的樂隊(duì)之一。

第6名

Nirvana（涅槃樂隊(duì)）

上榜理由：用音樂詮釋對(duì)涅槃的崇敬，用行動(dòng)表達(dá)了對(duì)涅槃的追尋

經(jīng)典指數(shù)：★★★★

世界上沒有幾個(gè)歌者能像Kurt Cobain那樣在死后得到眾多樂迷“搖滾之神”般的供奉。上世紀(jì)90年代，美國失業(yè)危機(jī)重新抬頭，朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風(fēng)暴引起了強(qiáng)烈的反響與轟動(dòng)。

Grunge，在英語中的原意是“骯臟、邋遢”，這是對(duì)上世紀(jì)80年代末出現(xiàn)在西雅圖的地下?lián)u滾音樂風(fēng)格的定義。這些樂隊(duì)在舞臺(tái)上用邋遢的衣服、凌亂的長發(fā)示人，音樂中融入金屬音樂的力量和結(jié)構(gòu)，又有朋克音樂的簡單和直接。而在這些樂隊(duì)中間，Kurt Cobain于1986年組建的Nirvana堪稱Grunge的領(lǐng)軍人物。

1 9 9 1年9月，樂隊(duì)專輯《Nevermind》發(fā)行，1992年1月便成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過1000萬張，Nirvana走向成功，同時(shí)也開始了一場心靈毀滅的悲?。?994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統(tǒng)節(jié)日，Kurt Cobain在自己的住所用獵槍結(jié)束了自己的生命。在Nirvana作品中，扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然間爆發(fā)出Kurt Cobain內(nèi)心的狂躁、憤怒、壓抑、扭曲的矛盾沖突，同時(shí)也反映了他的溫柔、感性、脆弱和恐懼，與外部世界的格格不入，這一切都為他生命的悲劇奠定了伏筆。

第5名

R.E.M樂隊(duì)

上榜理由：原來搖滾也可以保持寧靜、優(yōu)雅的風(fēng)度

經(jīng)典指數(shù)：★★★★

R.E.M樂隊(duì)的名字是Rapid Eye Movement（快速轉(zhuǎn)動(dòng)眼球），于1980年組建，樂隊(duì)用英式朋克音樂的嘲諷態(tài)度從新浪潮的音樂層面上出發(fā)，重新定義了美國搖滾樂中另類的定義，從某種意義上講，他們是美國另類搖滾樂之父。作為一支真正起家于地下的樂隊(duì)，他們?cè)诮▓F(tuán)初期就開著大篷車周游美國大陸，將自己的音樂理想和精神傳播于鄉(xiāng)村、學(xué)校和酒館。

R.E.M代表著地下音樂的最高水平，聽似舒緩的旋律表現(xiàn)著深沉的搖滾內(nèi)涵，噪重的吉他噪音卻變得慵懶了起來，暴躁的鼓鳴也優(yōu)雅了許多，本應(yīng)嘶喉的嗓音卻也如細(xì)膩的絲綢一般哀婉深沉。他們的音樂態(tài)度一直是陰暗低調(diào)的，總是從非常人性的角度來解釋一些深刻的人生哲學(xué)，而不似流行音樂簡單的享樂主義。

第4名

U2樂隊(duì)

上榜理由：人類的靈魂囿地在U2搖滾的烘襯下澄靜綻放

經(jīng)典指數(shù)：★★★★半

毫無疑問，U2是20世紀(jì)80年代英國和愛爾蘭最偉大的搖滾樂團(tuán)，整個(gè)80年代都被《滾石》雜志稱為U2的十年。起源于愛爾蘭的U2組合1977年開始了他們的音樂旅程，U2樂隊(duì)一直致力于反戰(zhàn)和自由，專輯《War》是U2對(duì)于祖國愛爾蘭所發(fā)生的宗教與政治風(fēng)暴的真摯而富于情感的回應(yīng)?！禬ar》樹立了U2在表現(xiàn)政治良知的音樂領(lǐng)域中的先鋒領(lǐng)袖地位，也為被世人誤為暴躁、發(fā)泄、骯臟的搖滾樂正了名。主唱Bono情感熾熱的演唱吸引了無數(shù)的追隨者。endprint

U2樂隊(duì)多次獲得格萊美音樂大獎(jiǎng)，專輯銷量全球近1.5億張，由于他們熱衷于公益事業(yè)。2003年，主唱Bono獲得了諾貝爾和平獎(jiǎng)候選人的提名。

第3名

Queen（皇后樂隊(duì)）

上榜理由：它讓搖滾穿上了華麗的衣裳招搖過市

經(jīng)典指數(shù)：★★★★

1972年，Queen樂隊(duì)在英國成立，世界上最成功的藝術(shù)搖滾樂隊(duì)誕生了。他們把古典音樂、歌劇、藝術(shù)搖滾、前衛(wèi)搖滾完美地結(jié)合在一起，加上主唱Freddie Mercury高亢、性感、華麗的嗓音和吉他手Brain May絢爛多姿的吉他獨(dú)奏，使他們的音樂具有古典音樂的磅礴氣勢而又不失搖滾的硬朗氣派?！禔 Night At The Opera》是Queen樂隊(duì)最為經(jīng)典的專輯，這張專輯的制作耗費(fèi)了巨大的精力，也是搖滾樂史上制作費(fèi)用最高的一張專輯。其中著名的單曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他合奏，這正是Queen的典型風(fēng)格。而這首名揚(yáng)四海的單曲9個(gè)星期停留在英國排行榜冠軍寶座，打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時(shí)間最長的記錄。在美國這首歌和整張專輯也獲得了巨大的商業(yè)成功，成為白金唱片。

Queen樂隊(duì)掀起的音樂新浪潮使他們獲得了前所未有的聲譽(yù)，獨(dú)特的音樂藝術(shù)風(fēng)格對(duì)于搖滾樂的發(fā)展起到了風(fēng)向標(biāo)的作用，也深深地影響了后輩的搖滾藝人。

第2名

Rolling Stones（滾石樂隊(duì)）

上榜理由：搖滾不僅僅是音樂，也是一種生活方式

經(jīng)典指數(shù)：★★★★半

成立于1963年的Rolling Stones與同時(shí)代另外一支偉大的樂隊(duì)The Beatles相比，具有更強(qiáng)的攻擊性和叛逆色彩，他們是天生的壞小子，狂放不羈，處處透著銳利狡黠的氣息，他們是后期嬉皮運(yùn)動(dòng)中自我中心主義的代表。1968年的《Beggars Banquet》和1969年的《Let It Bleed》是Rolling Stones的顛峰之作，也開始了他們與The Beatles分庭抗?fàn)幍木置妗?971年4月，樂隊(duì)成立了自己的品牌“滾石”唱片公司，也就此開創(chuàng)了整個(gè)流行音樂界的里程碑。

人們把Rolling Stones看作是朋克音樂和重金屬音樂最早的雛形，不少樂隊(duì)在樂風(fēng)和臺(tái)風(fēng)方面深受他們的影響。40多年的歷程，Rolling Stones樂隊(duì)積累了大量的財(cái)富，2003年他們以六億美元的年收入成為全世界最有錢的樂隊(duì)。

第1名

The Beatles（披頭士樂隊(duì)）

上榜理由：他們用音樂改變了世界，讓我們的行走不再孤單

經(jīng)典指數(shù)：★★★★★

The Beatles是世界音樂史上的一個(gè)奇跡，從來沒有一個(gè)樂隊(duì)贏得過如此熱烈持久來自世界各地的擁戴，從來沒有一個(gè)樂隊(duì)在搖滾樂乃至西方社會(huì)打下如此深刻的烙印，以至創(chuàng)造了一個(gè)時(shí)代。樂隊(duì)成立于1960年的利物浦，1962年，第一張單曲唱片《Love me do》發(fā)行后便引起了巨大反響；1963年，他們?cè)谟惾龒u受到了狂熱的歡迎，《I want to hold your hand》等歌曲常年上榜。

1964年他們?cè)谥目▋?nèi)基音樂廳登臺(tái)演出，這時(shí)候，世界性的The Beatles熱潮就此形成了，他們的語言、裝束、生活習(xí)慣，到處都被狂熱地追隨和摹仿著。1970年，樂隊(duì)宣告解散，也標(biāo)志著一個(gè)時(shí)代的樂觀主義的消亡。1980年，主唱John Lennon在槍擊事件中去世，留給樂迷無盡悲痛，全世界的搖滾樂迷都沉浸在對(duì)The Beatles往昔的懷念之中。The Beatles的歌曲題材廣泛，從愛情到反戰(zhàn)、從社會(huì)生活到政治斗爭，這些都擴(kuò)展了搖滾樂的表現(xiàn)力，反映了上世紀(jì)60年代青年的心聲?！禮esterday》、《Let it be》、《All you need is love》等經(jīng)典歌曲至今都仍然被廣為傳唱。

中國流行樂壇的符號(hào)式人物

應(yīng)該說，亞洲流行音樂的基本曲式和伴奏編排以及常見的節(jié)奏風(fēng)格基本源自西方，只有歌詞更多呈現(xiàn)東方的審美，就算近幾年火到不行的鳥叔也是一樣。當(dāng)我們回望中國的流行樂壇，在一首首膾炙人口的流行樂曲律動(dòng)中，豁然發(fā)現(xiàn)，那些有影響力的歌手，也如星河中顆顆璀璨的星星般照亮著中國的樂壇。

姚莉：資格最老的國語流行歌手

姚莉，1922年生，著名歌手，她和她的歌統(tǒng)治了中國流行音樂近20年，是演唱國語流行曲資格最老的一位歌手，中國流行音樂史上最具代表性的歌星之一。50年代百代唱片公司的唱片封套上，介紹她的文字里稱其經(jīng)歷了“將近二十年的過程，始終獨(dú)步歌壇，后起者無出其右”。代表曲目有《得不到的愛情》、《玫瑰玫瑰我愛你》、《哪個(gè)不多情》、《春風(fēng)吻上我的臉》、《雪人不見了》、《月下對(duì)口》等等。

顧嘉輝：中國流行音樂第二次高峰的締造者

顧嘉輝，1933年出生，著名的香港作曲家，是粵語流行曲的重要?jiǎng)?chuàng)作人，有香港歌壇教父之稱，至今創(chuàng)作了超過1200首作品，當(dāng)中不少是膾炙人口，至今仍被奉為經(jīng)典的電視劇主題曲。以他為首所創(chuàng)作的中式小調(diào)流行曲，開辟了中國流行音樂新的紀(jì)元，締造了香港樂壇七、八十年代一個(gè)黃金期。

黃沾：流行歌詞宗匠

黃沾（1941-2004），香港著名作家、詞曲家。與金庸、倪匡、蔡瀾一起被稱為“香港四大才子”，又與倪匡、蔡瀾一同被稱為“香港三大名嘴”。寫出2000多首歌曲，其中《上海灘》、《笑傲江湖》為“經(jīng)典中的經(jīng)典”，被冠以“流行歌詞宗匠”，是香港流行文化的代表，公認(rèn)的香港“詞壇教父”。endprint