淺談金鐵霖民族聲樂教學(xué)七字標(biāo)準(zhǔn)

李 飛

淺談金鐵霖民族聲樂教學(xué)七字標(biāo)準(zhǔn)

李 飛

金鐵霖先生作為中國民族聲樂學(xué)院派的領(lǐng)軍人物，在長期的演唱和教學(xué)實(shí)踐中，在聲樂教學(xué)中提煉出了“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象” 的七字標(biāo)準(zhǔn)。這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)淺顯易懂地涵蓋了聲樂演唱及教學(xué)的方方面面，蘊(yùn)含著深刻的哲理。為廣大高校聲樂師生提供了科學(xué)的學(xué)習(xí)方法和良好的借鑒意義。

金鐵霖；聲樂教學(xué)；七字標(biāo)準(zhǔn)

“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”七字標(biāo)準(zhǔn)是金鐵霖先生在民族聲樂教學(xué)中首先提出來的，它不僅是金先生在長期的聲樂教學(xué)中理性思考的成果，涵蓋了聲樂演唱及教學(xué)的所有內(nèi)容，也是在校聲樂學(xué)生通向民族聲樂演唱之路的成功秘訣。“聲”是聲樂藝術(shù)的本質(zhì)屬性；“情”是聲樂演唱的靈魂；“字”是聲樂演唱的語言載體；“味”是聲樂演唱的風(fēng)格韻味；“表”是聲樂演唱的外部展現(xiàn)；“養(yǎng)”是聲樂演唱的素質(zhì)修養(yǎng)；“象”是聲樂演唱的舞臺(tái)形象?？v觀七字標(biāo)準(zhǔn)，相輔相成，渾然一體，思路清晰，環(huán)環(huán)相扣，以深度和廣度體現(xiàn)了民族聲樂藝術(shù)理論的完善程度。結(jié)合聲樂演唱及教學(xué)的要求，筆者認(rèn)為堅(jiān)持聲樂教學(xué)“七字”標(biāo)準(zhǔn)，應(yīng)該具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

一、掌握科學(xué)的發(fā)聲技巧

金鐵霖先生指出：“聲，是指科學(xué)的演唱方法和技巧。學(xué)生應(yīng)在科學(xué)方法訓(xùn)練的前提下，掌握并運(yùn)用民族聲樂的聲音個(gè)性與特點(diǎn)，使其與中國本民族語言、感情、風(fēng)格表演等相統(tǒng)一、協(xié)調(diào)，符合中國觀眾的欣賞習(xí)慣。在聲音上應(yīng)采用‘混合聲的聲音色彩’。”[1](P41)這里說的科學(xué)的聲音技巧和科學(xué)的訓(xùn)練方法是教師和學(xué)生需要掌握的發(fā)聲技巧、遵循演唱規(guī)律的關(guān)鍵。金鐵霖先生在教學(xué)實(shí)踐中，把“通道”與“支點(diǎn)”的運(yùn)用作為決定聲音質(zhì)量的關(guān)鍵技巧。它不僅能夠根據(jù)作品需要自然地收放音量，而且有助于擴(kuò)展整個(gè)發(fā)聲音域，有助于聲音音色的統(tǒng)一，獲得純凈、剔透的音質(zhì)，并且能夠通過“支點(diǎn)”的調(diào)整，獲得混聲比例不同的音色。

當(dāng)然，科學(xué)的發(fā)聲方法還包括開貼唱法的運(yùn)用、真假聲運(yùn)用、共鳴的運(yùn)用、呼吸的運(yùn)用等等其他系統(tǒng)、科學(xué)的訓(xùn)練方法。在聲音的訓(xùn)練上，金鐵霖先生有效地把握人類思想調(diào)控與心理調(diào)控的特點(diǎn)，把歌唱中需要遵循的要求編成口訣，那就是：“先放松、后嘆氣、嘆到哪兒，從哪兒吸，吸到哪兒，從哪兒嘆，所有字都一樣，保持吸氣狀態(tài)來歌唱(賴在支點(diǎn)上全身唱)、喉嚨開、嘴巴張，字頭夸張嘴巴松，U通道堅(jiān)決不動(dòng)，三分離，四分粘……?！盵1](P44)

二、運(yùn)用準(zhǔn)確的情感表達(dá)

“情，是指演唱聲樂作品的感情。在音樂藝術(shù)中，歌唱的表現(xiàn)力最強(qiáng)、最感人，最能引起觀眾的共鳴，因?yàn)楦杪暷軌蛑苯颖憩F(xiàn)人們的思想感情，用心去歌唱，也可以理解為用情去歌唱，這就是我們經(jīng)常在教學(xué)中講的以情帶聲，聲情并茂。”[1](P51)在七字標(biāo)準(zhǔn)中，最關(guān)鍵的“情”字，其核心是“真與美”的統(tǒng)一。也就是說，歌者的情感表達(dá)完全決定作品的表演效果，這就需要演唱者做到以下兩點(diǎn)：第一，對音樂作品進(jìn)行透徹的感悟與理解，包括感性認(rèn)識(shí)與理性認(rèn)識(shí)，這是音樂表現(xiàn)的依據(jù)；第二，歌者在有了深切感悟以后必須調(diào)動(dòng)最佳的表演方法、最佳的精神狀態(tài)，給予精彩的呈現(xiàn)。

如何唱得情到深處，金鐵霖先生給演唱者支了招：其一、選擇適合自己的作品?！奥暩韪饔幸恕?，也就是說不同的人應(yīng)該根據(jù)自身的音色、個(gè)性特點(diǎn)和演唱風(fēng)格選擇適合自己的作品；其二、認(rèn)識(shí)作品，形成預(yù)期表達(dá)的效果。眾所周知，所有的演唱情感要為作品內(nèi)容而服務(wù)，沒有思想內(nèi)涵的歌唱必然成為游離作品思想之外的無病呻吟，讓觀眾聽之味同嚼蠟，甚至在演唱形式和內(nèi)容表現(xiàn)上出現(xiàn)風(fēng)馬牛不相及的尷尬局面。所以演唱作品之前必須做到以下幾點(diǎn)：1.明確主題思想；2.分析音樂構(gòu)思；3.熟悉作品、體驗(yàn)作品，立足作品內(nèi)容和風(fēng)格，做到劃分層次、突出重點(diǎn)，讓作品成為歌者內(nèi)心的音樂；4.運(yùn)用豐富的表現(xiàn)手段。金鐵霖先生指出：“音樂要避免單調(diào)，要學(xué)會(huì)變化，情感要合乎作品的情理，表現(xiàn)效果可以出乎觀眾意料之外，……該強(qiáng)時(shí)大膽地強(qiáng)，該弱時(shí)就必須弱下來，該延長時(shí)必須延長到位，超出觀眾想象，給觀眾意想不到的效果，這樣才能有效地打動(dòng)觀眾的心。”[1](P77)快慢、強(qiáng)弱、連斷、抑揚(yáng)、頓挫都是兩個(gè)矛盾的對立體，我們要學(xué)會(huì)用辯證的對立統(tǒng)一規(guī)律，使演唱具有感染力，表達(dá)抒情、歡快、贊美、悲傷、哀怨、壓抑、驚恐等等情感和情緒。如果一成不變地演唱，沒有對比，沒有夸張引起音樂的波瀾起伏，音樂就變得呆板、平淡，缺乏生命力和表現(xiàn)力。其三、良好的表演習(xí)慣。藝術(shù)不是生活的簡單再現(xiàn)，而是生活的藝術(shù)夸張和表現(xiàn)，所以歌者要學(xué)會(huì)利用夸張的藝術(shù)語言達(dá)到表演的目的，培養(yǎng)用聲音塑造形象、營造氣氛、感染觀眾的能力。必須做到：1.“真”，指的是出自主體心靈的真情實(shí)感；2.“采”，指的是歌者的神采，即歌者的精氣神；3.“潔”，是干凈利落的意思；4.“細(xì)”，托爾斯泰認(rèn)為，作為真正藝術(shù)作品的基礎(chǔ)，細(xì)節(jié)描寫必須絕對正確。他在《藝術(shù)論》中說：“只有當(dāng)藝術(shù)家找到了構(gòu)成藝術(shù)作品的無限小的因素時(shí)，他才能感染別人，而且感染的程度也要看在何種程度上找到了這些因素而定?！盵2]細(xì)節(jié)的最根本任務(wù)，在于顯示被描寫對象的真實(shí)性，因此，在歌唱教學(xué)中特別要強(qiáng)調(diào)的是重視細(xì)節(jié)的處理，同時(shí)要不斷提高演唱者處理細(xì)節(jié)的能力。

三、遵循規(guī)范的吐字咬字

歌曲演唱中，講究字正腔圓?！白?，是指歌唱中的語言，聲樂不僅用人聲‘樂器’唱出美妙的旋律，還要用語言來表達(dá)聲樂作品的內(nèi)容和感情。語言是人們交流思想感情的工具，因此歌唱中的吐字對每一位從事民族聲樂的演員尤為重要?！盵1](P91)歌唱藝術(shù)是音樂和語言相結(jié)合的藝術(shù)，歌唱活動(dòng)其實(shí)是人們訴諸語言在旋律上的延伸而表達(dá)某種思想感情的藝術(shù)形式，即人類語言表達(dá)最充分的一種藝術(shù)形式。音樂本身具有概括性、抽象性和不確定性的特點(diǎn)，然而，一旦配上歌詞，就有了清晰、明確的指向性和表達(dá)含義的限定性，也就能讓受眾容易理解、聽懂作品要表達(dá)的思想內(nèi)容，所以歌唱語言表達(dá)的重要性是不言而喻的。那么，如何準(zhǔn)確地用歌唱語言表達(dá)藝術(shù)作品，這就要求演唱者通曉歌唱語言的特點(diǎn)和要求，做到：1.發(fā)音準(zhǔn)確，聲母、韻母發(fā)聲必須精準(zhǔn)。聲調(diào)要講究“平分陰陽，入派三聲”。明代魏良輔在《曲律》中說：“五音(唇、齒、牙、喉、舌)以四聲(陰、陽、上、去)為主，四聲不得其宜，則五音廢矣?！眱?yōu)秀的歌曲作品總是旋律與歌詞的聲、韻、調(diào)結(jié)合得自然而又巧妙，已經(jīng)為演唱者提供了語言處理的依據(jù)；2.吐字清晰，口型正確，字腹飽滿，才能字正腔圓；3.歌唱語言要與聲音統(tǒng)一，聲音連貫性對語言的要求是輕巧歸韻，要做到增加口形的縱向空間，使歸韻后，口腔、喉嚨仍保持有一定空間。總之，語言與聲音要高度完美地結(jié)合，做到既能滿足聲音的審美要求，又能達(dá)到歌唱語言的清晰標(biāo)準(zhǔn)。

四、把握歌曲的民族韻味

當(dāng)然，演唱中韻味的表達(dá)還與演唱者的個(gè)性風(fēng)格有密不可分的關(guān)系。譬如王昆、郭蘭英、彭麗媛三代演員主演的歌劇《白毛女》，可以看出他們不同的風(fēng)格，王昆塑造的白毛女粗獷、樸實(shí)；郭蘭英塑造的白毛女鄉(xiāng)土氣息濃郁、韻味十足；彭麗媛塑造的白毛女質(zhì)樸、柔美、親切、激昂、傳神，她因主演該劇獲得了戲劇界最高獎(jiǎng)——梅花獎(jiǎng)。再如彭麗媛、張也、宋祖英同屬金鐵霖門下弟子，但是個(gè)性、氣質(zhì)、音色各不相同，所以她們所選擇的演唱曲目也不同。彭麗媛的演唱蕩氣迴腸，地域風(fēng)格濃郁，適合唱雄壯、宏偉、莊嚴(yán)、肅穆的歌曲，具有熱情、雄渾、勁拔的風(fēng)格。張也的演唱俏麗、甜美，擅長唱柔婉、細(xì)膩、甜美的歌曲。宋祖英的演唱柔美、詩意、典雅，擅長唱?dú)g快、親切、抒情性更強(qiáng)的歌曲，尤其唱少數(shù)民族歌曲更勝一籌。

總之，“味”的傳達(dá)需要多方面的因素，如聲音、情感、語言、潤腔等等。有些演唱者嗓音條件不差，演唱的素質(zhì)也不低，然而一唱民歌就沒有“味”，原因多種多樣，但主要是以下幾點(diǎn)：1.不了解歌曲發(fā)源地的自然文化、民風(fēng)民俗、傳統(tǒng)文化；2.對歌曲表現(xiàn)的民族韻味了解不夠，體驗(yàn)不深；3.對演唱民歌的“故鄉(xiāng)”音樂語匯、語言特點(diǎn)學(xué)習(xí)得不夠。所以，要把民族歌曲唱出“味”來，一定要多深入生活，感受生活，一定要多向民間音樂和民間藝人學(xué)習(xí)；其次是向全國的各劇種學(xué)習(xí)戲曲、曲藝；再其次是提高藝術(shù)素養(yǎng)，準(zhǔn)確吃透所要演唱作品的風(fēng)格、韻味，并且加以精彩呈現(xiàn)。

五、注重豐富的形體語言

“表，是指歌曲中的表演，即形體語言，因?yàn)橹袊鴱V大觀眾的欣賞習(xí)慣是不僅要聽，而且要看。因此，對于一位民族聲樂演員來說，除了具備良好的歌唱能力和樂感之外，形體表演也是非常重要的?！盵1](P109)“以形寫神，形神兼?zhèn)洹笔侵袊鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)的重要審美標(biāo)準(zhǔn)，“形”是指形態(tài)的外在表現(xiàn)，“神”是抽象的內(nèi)在精神，“形神兼?zhèn)洹币蟆靶巍敝荔w現(xiàn)“無形”的“神”之美，達(dá)到生動(dòng)、逼真，使觀眾有身臨其境的感受。對聲樂藝術(shù)而言，形體語言是歌唱語言的直觀化、具象化，是歌唱者內(nèi)心世界“外化”的重要手段。哪怕是一招一式、一個(gè)眼神、一個(gè)面部表情都在傳遞歌者的情感、情緒，這叫無聲的語言。在演唱過程中，要注重以下幾方面的形體語言的運(yùn)用。

1.面部表情的運(yùn)用

人的面部表情十分豐富，一般說來可以歸納為歡、笑、喜、怒、哀、樂、愁、思、悲、慘、哭、氣、羞等，因此，歌者要根據(jù)歌唱作品規(guī)定的表情術(shù)語，運(yùn)用眼睛傳神、面部塑形等辦法形象生動(dòng)地做出面部呈現(xiàn)。

2.肢體語言的運(yùn)用

一般說來民歌歌唱者應(yīng)注意頭要正、頸要立、眉要松、胸要微挺、腿要直、腳跟要實(shí)，松垮、緊張發(fā)僵、隨意性的站立都是不可取的；其次是步法，即行走的步態(tài)，一般要上身平穩(wěn)，步態(tài)均勻，宜小步或碎步，這方面應(yīng)向戲曲演員學(xué)習(xí)；其三還有手勢，有掌、拳、指，掌有蘭花掌、柳葉掌，佛手掌；拳有提拳、端拳、抱拳；指有蘭花指、點(diǎn)指、戳指、反指，歌唱中較多的用蘭花指。

教師需要將職業(yè)素養(yǎng)分類整合，不同的職業(yè)素養(yǎng)運(yùn)用不同的教學(xué)手段，不要以單純的文字講授為表達(dá)形式，譬如，針對職業(yè)禮儀，教師可以設(shè)置不同的職場場景，讓學(xué)生扮演不同的角色，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際做法，大家愉快的判別學(xué)生所展現(xiàn)的合適不合適，從而引出較為合適的展現(xiàn)形式。又譬如，針對專業(yè)技能，教師串聯(lián)相關(guān)專業(yè)的知識(shí)點(diǎn)后，引出實(shí)際職場中，對這項(xiàng)課本的專業(yè)知識(shí)技能需要掌握到什么程度，知識(shí)的實(shí)際運(yùn)用能力，真正做到理論和實(shí)踐的結(jié)合。

當(dāng)然，演唱過程中的表演要講究恰如其分，“過”就是“做”，要尊重形體表演的幾個(gè)原則：1.表演形式與作品相統(tǒng)一。表演時(shí)步態(tài)、身段手勢、表情、眼神和氣勢要為作品的內(nèi)容、情感服務(wù)。2.形體表演與歌唱統(tǒng)一。形體表演是為歌唱表演服務(wù)的，因此，形體表演要與歌唱的聲音、呼吸、音樂、韻律、節(jié)奏相統(tǒng)一，不要喧賓奪主，也不要畫蛇添足，更不能搞笑失態(tài)。3.兼顧真實(shí)感與藝術(shù)性。戲曲演員有句口頭禪：“不像不是戲，真像不是藝”、“笑要笑得好看，哭要哭得美麗動(dòng)人”，因此，形體表演既要專業(yè)、規(guī)范，又要恰到好處，矯狂必須過正。另外，舞臺(tái)的形體表演，戲曲上講程式、章法，也講對立統(tǒng)一，如“動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)，動(dòng)靜交替”、“欲上先下，欲下先上，欲左先右，欲右先左”。還有手、眼、身、法、步的動(dòng)作要協(xié)調(diào)、統(tǒng)一，體態(tài)要平衡、穩(wěn)重；動(dòng)作銜接要自然、大方、符合邏輯等等，要具有動(dòng)態(tài)之美。民族聲樂藝術(shù)和我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是連根連脈，民族聲樂的舞臺(tái)表演離不開戲曲藝術(shù)的言傳身教，離不開戲曲藝術(shù)的程式章法，否則難有形體語言的動(dòng)態(tài)美。

六、加強(qiáng)綜合的藝術(shù)素養(yǎng)

“養(yǎng)，是指歌唱家所具有的道德修養(yǎng)、音樂修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)。作為一名歌唱演員，只有好的嗓音和樂感是不夠的，還要有良好的音樂方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練和基礎(chǔ)理論知識(shí)。”[1](P128)修養(yǎng)是聲樂學(xué)習(xí)必修的課程，不僅要通熟音樂理論知識(shí)，還要有精湛的音樂鑒賞能力和審美能力，有敏銳的音樂感知力，有豐富的音樂表現(xiàn)力等。要從各方面不斷提高自己的綜合素養(yǎng)，首先要提高自己的道德修養(yǎng)以及情感意志等品質(zhì)的修養(yǎng)，要樹立高尚的藝德，修身立德，淡泊名利，襟懷坦白，堅(jiān)守人格高地，做到德藝雙馨；其次，要加強(qiáng)文化修養(yǎng)，做到博覽群書，側(cè)類旁通，不僅要加強(qiáng)文化知識(shí)的學(xué)習(xí)，還要加強(qiáng)諸如戲劇、曲藝、語言和音樂文化等藝術(shù)門類的學(xué)習(xí)，尤其要多讀文學(xué)作品，知曉人物塑造、故事構(gòu)架、人物描寫、文學(xué)語言等等。文化素養(yǎng)的高低，決定歌者對歌詞內(nèi)涵的認(rèn)識(shí)理解與闡釋，這對于準(zhǔn)確把握歌曲作品內(nèi)涵是至關(guān)重要的。

七、塑造高雅的舞臺(tái)氣質(zhì)

金鐵霖先生指出：“象，是指歌唱演員的形象、儀表、臺(tái)風(fēng)，也包括舞臺(tái)形象和電視屏幕形象。演員的形象、儀表、臺(tái)風(fēng)等綜合氣質(zhì)從一定程度上決定了其在觀眾心目中的形象?！盵1](P128)歌唱演員在舞臺(tái)上的歌唱姿勢、形態(tài)表演、言行舉止、眼神、面部表情、一招一式等方方面面構(gòu)成，是歌唱者表現(xiàn)出來的一種綜合形象和氣質(zhì)，它必須透著一種美感。所以，歌唱演員不僅要體現(xiàn)歌唱的聲音美、情感美、形體美，也要體現(xiàn)歌唱演員在舞臺(tái)上的氣質(zhì)美、儀表美、形象美。

(一)相貌

歌唱演員并不要求絕對的天生麗質(zhì)，但必須要求其具有靜態(tài)美和動(dòng)態(tài)美，包括一個(gè)微笑、一點(diǎn)惱怒都要透著美感，其中也包括形體美，太胖、太矮或有其他五官方面的缺陷那是另當(dāng)別論。

(二)儀表

歌唱演員首先要給觀眾一種視覺的美感，那就是神態(tài)自然、舉止大方，透著一種雅致的美，矯揉造作不是美，粗野放蕩更不是美。演員的儀表美不美，給觀眾留下的印象至關(guān)重要，儀表、服飾、裝扮，這要根據(jù)作品的需要而定，但是無論怎樣，服飾和裝扮也要為演員儀表美服務(wù)，其中包括化妝。服飾、裝扮、化妝只能增加演員儀表的美感，而不是削弱這種美感。

(三)氣質(zhì)和風(fēng)度

氣質(zhì)是指人的心理和生理素質(zhì)，風(fēng)度是指舉止、姿態(tài)、氣度，包括言談、手勢、眼神以及歌唱演員在舞臺(tái)上的舉手投足、一瞥一笑、一顧一扮都決定觀眾對演唱者的印象。

1.上場。一種是帶戲出場(即有角色的出場)，另一種是以歌唱者的身份出場，這種出場要確定自己準(zhǔn)確的歌唱位置，行走步伐均勻，落地要沉穩(wěn)?？熳咭〔?，慢走要大步，行走時(shí)身體要挺拔。

2.與觀眾交流。落落大方向觀眾鞠躬，與觀眾交流時(shí)眼光看前方或微微環(huán)視觀眾，目光一定要誠懇、大方、自信，切不可一上場就喋喋不休地說東道西。

3.歌唱姿勢。通常歌唱姿勢要求身體要正，腰要直，肩要平，胸部要微挺，腳下要穩(wěn)定。

4.謝幕。通常要向觀眾鞠躬以示感謝，比較正確的謝幕，鞠躬時(shí)，右手貼腹而躬，待觀眾的掌聲結(jié)束再緩慢、平穩(wěn)地轉(zhuǎn)身或后退幾步退場。

總之，金鐵霖先生在20世紀(jì)80年代中期提出的“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”七字標(biāo)準(zhǔn)，至今已有30多年的歷史。這是他長期聲樂教學(xué)的實(shí)踐總結(jié)和理性思考，對聲樂教學(xué)和歌唱演員的演藝實(shí)踐有著很強(qiáng)的指導(dǎo)意義。七字標(biāo)準(zhǔn)的提出，從理論本身，是民族聲樂美學(xué)原則“科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性、時(shí)代性”的具體體現(xiàn)，反過來，民族聲樂四大美學(xué)原則的要求又貫穿在七字標(biāo)準(zhǔn)之中，并通過每一項(xiàng)標(biāo)準(zhǔn)體現(xiàn)出來。遵循聲樂演唱及教學(xué)七字標(biāo)準(zhǔn)，無論是對高校教師自身聲樂演唱水平的提高，還是對教學(xué)、研究及優(yōu)秀人才的培養(yǎng)都將產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

[1]金鐵霖，鄒愛舒.金鐵霖聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].北京：人民音樂出版社，2008.

[2](俄)列夫·托爾斯泰.藝術(shù)論[M].石春讓，等譯.北京:外語教學(xué)與研究出版社，2016.

(責(zé)任編輯 劉祖鑫)

(楚雄師范學(xué)院，云南 楚雄 675000)

On the 7-word Standards of Jin Tielin Regarding Teaching of National Vocal Music

LI Fei

(ChuxiongNormalUniversity,Chuxiong, 675000,YunnanProvince)

Jin Tielin, a leading academic professor of national vocal music teaching, has suggested the 7-word standards: voice, feeling, word, style, expression, quality and portrayal. These standards, simple but easily understandable, cover all the aspects of vocal music teaching. They reflect profound philosophy of music an music teaching and are of great value to both teachers and students of this profession.

Jin Tielin； teaching of vocal music； 7-word standard

2016 - 10 - 13

李 飛(1973―)，男，楚雄師范學(xué)院講師，研究方向：聲樂、合唱指揮、管樂指揮。

J616.2

A

1671 - 7406(2016)12 - 0120 - 05