高師鋼琴教學中學生自彈自唱能力的培養(yǎng)初探

蘇志靈

【摘 要】高等師范院校音樂教育的一個重要目標，就是培養(yǎng)出合格、優(yōu)秀的基礎音樂教育師資人才，所以要求學生具備豐富的音樂應用和實踐能力，以適應實際的需要。而鋼琴自彈自唱能力就是其中的一項重要內(nèi)容，理應得到充分重視。鑒于此，本文從高師鋼琴教學中培養(yǎng)學生自彈自唱能力的必要性談起，就具體的培養(yǎng)途徑進行分析。

【關(guān)鍵詞】高師鋼琴教學；自彈自唱能力；必要性；培養(yǎng)途徑

中圖分類號：G652 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0199-02

一、高師鋼琴教學中培養(yǎng)學生自彈自唱能力的必要性

（一）學生就業(yè)需要。從師范院校自身的性質(zhì)來看，其主要任務就是培養(yǎng)出合格、優(yōu)秀的基礎教育師資人才。換言之，就是多數(shù)學生今后的就業(yè)方向都是中小學教師。具體到鋼琴教學來說，鋼琴本身是中小學音樂教學活動中最為常見的樂器，并被極為廣泛地運用，很多時候都需要教師以彈唱的形式進行。但是從實際情況來看，多數(shù)學生在彈唱方面還是存在不足的，要么會彈不會唱，要么會唱不會彈，很難將兩者有機地融為一體，這顯然是不符合基礎音樂教育的現(xiàn)實需要的。所以說，學生自彈自唱能力的培養(yǎng)，乃是學生的就業(yè)需要，也是學生應該掌握的素質(zhì)和能力之一。

（二）學生綜合能力培養(yǎng)的需要。受到多種原因的影響，高師鋼琴教學始終被局限于一個十分狹隘的范圍內(nèi)，即對鋼琴作品的演奏。每次上課時，先是由教師對作品進行講解和示范，然后學生在課下進行練習，下次上課時再由教師對學生的練習情況進行指導?？此剖且粋€有條不紊的過程，其實是十分單一和機械的，其將鋼琴教學視為了單純的技術(shù)訓練，沒有認識到鋼琴教學在多方面的積極意義和價值，也由此導致了對學生綜合能力和素質(zhì)培養(yǎng)的不足。如果在教學中重視并開展自彈自唱的訓練，其良好效果則是顯而易見的。在自彈自唱的訓練過程中，需要涉及到鋼琴演奏、鋼琴伴奏、聲樂演唱、和聲學等多方面的知識和能力，這對于學生來說就是一個豐富知識和提升技能的過程，今后無論是成為中小學音樂教師，還是從事其它和音樂、鋼琴有關(guān)的職業(yè)，都會因此而受益。所以說，培養(yǎng)學生的自彈自唱能力，對于學生綜合能力和素質(zhì)的提升是有著積極意義的。

二、高校鋼琴教學中學生自彈自唱能力的培養(yǎng)途徑

（一）鋼琴演奏方面。鋼琴演奏是自彈自唱中“彈”的部分，也是歌唱的前提。從目前的實際情況來看，高師鋼琴演奏方面的訓練存在著方向性的偏差。具體來說，很多高師院校都沒有認識到自身學校的性質(zhì)和主要的培養(yǎng)目標是什么，過多借鑒了專業(yè)藝術(shù)、音樂院校的培養(yǎng)內(nèi)容和方式。有的學生在經(jīng)過一定時間的訓練之后，確實能夠掌握較高水平的鋼琴演奏技巧，但是其實際意義的并不大，因為在中小學音樂教育和一些普通的音樂活動中，演奏者所接觸到的多是一些簡單的樂曲，其對演奏者的要求是能夠在短時間內(nèi)將其熟練地演奏出來，或者進行伴奏。這種情況下，學生因為沒有受過相關(guān)的訓練，往往十分為難。所以應該在訓練和培養(yǎng)方向上進行變革。

1.要加強對學生鋼琴演奏基本功的訓練。無論是今后從事何種類型的演奏，都需要以扎實的演奏基本功為基礎。很多學生在學習過程中一味地求新求快，從而忽視了最基礎的練習，導致自己的演奏根基不牢靠。所以應該充分重視基本功的重要作用，并將其貫穿于學習生涯的始終。

2.要從專業(yè)性向?qū)嵱眯钥繑n。采用何種教學內(nèi)容、何種培養(yǎng)標準，并不是教師的想當然而為之，而是要一切從實際出發(fā)。前文中提到，學生就業(yè)后所遇到的多是一些簡單的樂曲，所以沒有必要一味地求深求精，而是樹立起實用化的培養(yǎng)理念，一方面要引導學生養(yǎng)成良好的練習和演奏習慣，另一方面則要根據(jù)實際需要去培養(yǎng)實用技能。比如培養(yǎng)自彈自唱能力，就可以讓學生演奏一些帶有伴奏的樂曲，或者面對一首新的作品時，先不著急彈，而是先唱出來，通過內(nèi)心歌唱性的培養(yǎng)，引導學生樹立起自彈自唱的意識和習慣。

（二）歌唱方面。高校的音樂專業(yè)普遍將聲樂列為必修課，所以多數(shù)學生都具有一定的歌唱能力，而且因為在今后的就業(yè)中所接觸的也都是一些中等難度的音樂作品，所以作為彈唱能力訓練中的歌唱來說，沒有必要做太高的要求，而是重在以下幾個方面的培養(yǎng)：

1.良好的歌唱習慣。學生應該掌握基本的發(fā)聲原理、歌唱方法等。盡管自己的演唱可能達不到很高的水準，但是應該具備相應的鑒別能力，分辨出歌唱習慣的對與錯、歌唱效果的好與壞等，在今后的音樂實踐活動中，能夠給學生以正確的指導和建議。

2.強調(diào)歌唱的音樂表現(xiàn)力。所謂歌唱的音樂表現(xiàn)力，是指在歌唱過程中，一定是投入的、充滿感情的，能夠讓聽眾感受到演唱者對音樂、歌唱的熱愛。這也是結(jié)合實際需要而言的，因為在日常的一些音樂活動中，學生面對的多是一些音樂愛好者和學習者，如果教師的演唱是干巴巴的、敷衍了事的，那么將會給這些愛好者和學習者帶來負面的影響。所以無論演唱水平高低，都要以飽滿、熱情的狀態(tài)來歌唱，起到積極的示范和帶動作用。

3.重視歌唱的準確性。在具體的歌唱中，會涉及節(jié)奏、音準、力度等多個方面，不管歌唱水平的高低，在這些音樂要素的表現(xiàn)上一定要做到絕對的準確，一方面是歌唱本身的需要，另一方面，唯有歌唱方面的絕對準確，才能與鋼琴演奏形成良好的配合。

（三）鋼琴伴奏方面。鋼琴伴奏能力

也是日常音樂活動開展和中小學音樂教師所必備的能力之一，在以往的高師鋼琴教學中，教師更多關(guān)注的是學生對鋼琴作品演奏能力的提升，在一定程度上忽視了鋼琴伴奏，這對于自彈自唱能力的培養(yǎng)是極為不利的。具體來說，鋼琴伴奏訓練主要可以從以下幾個方面入手：

1.激發(fā)起學生的興趣。興趣是最好的老師，教師可以多引入一些學生們所喜歡的音樂形式，如流行歌曲等，拉進學生與鋼琴伴奏之間的距離。

2.遵循由易到難的原則。在起步階段，學生的伴奏水平都是相對有限的，所以難度不能過大，越簡單越好，按照由易到難的順序發(fā)展，比如可以從一些兒歌開始，配以簡單的和聲，逐步培養(yǎng)起學生自彈自唱的意識。

3.培養(yǎng)學生的音樂感覺能力，強化鋼琴伴奏的樂感。鋼琴伴奏因為沒有相對固定的要求，所以即興化程度很高，學生的樂感越強，在伴奏時的發(fā)揮也就越好。所以教師可以以音樂鑒賞的形式逐步提升學生的樂感，通過一點一滴的積累慢慢地提高。

4.加強伴奏技術(shù)的訓練。如移調(diào)訓練、音色訓練等，技術(shù)基礎越雄厚，才越能夠在實際演奏中從容地發(fā)揮。

（四）和聲方面。和聲是鋼琴伴奏的骨架，也是鋼琴伴奏中最為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，對于伴奏效果的合理性和完美性有著決定性的影響。具體到自彈自唱教學來說，則要重點培養(yǎng)學生的和聲思維，即學生對聲音的想象力與和聲語匯的組織能力。這也是針對現(xiàn)實情況而言的，日常和聲教學中，還是將視角局限在了傳統(tǒng)和聲運用的范圍內(nèi)，將學生在和聲寫作中是否出現(xiàn)了平行五八度、是否出現(xiàn)了聲部超越等現(xiàn)象視為教學的重點。學生在學習期間，將所有的精力都用在了躲避這些“雷池”上，至于和聲在實踐中該如何運用則是十分茫然，更不用說在鋼琴上予以有效運用了。所以應該注重學生對和聲思維的培養(yǎng)，將和聲教學與鋼琴結(jié)合起來，把實際音響效果體現(xiàn)出來，讓學生真正地聽到自己的作品，從而提高他們學習和聲學的積極性。

綜上所述，近年來，高師鋼琴教學所獲得的諸多成績是有目共睹的，但是在成績背后，仍然存在著很多急需解決的問題。受到多種原因的影響，長期以來，多數(shù)教師對高師鋼琴教學的認識都是十分片面，即將整個教學過程視為單純的鋼琴作品演奏，忽視了對學生綜合素質(zhì)和能力的培養(yǎng)。學生自彈自唱能力的缺失，從根本上來說也是由這一原因所導致的。所以在下一步的教學中，理應及時轉(zhuǎn)變這種片面的觀念，結(jié)合學校的培養(yǎng)目標、時代和社會對鋼琴人才的新需要等，重新審視和認知高師鋼琴教學。唯有如此，才能讓學生真正的學有所長和學以致用，贏得個人更為廣闊的發(fā)展空間。

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