淺析舞蹈表演中舞蹈動(dòng)作與表演的關(guān)系

彭偉+張蕾

【摘 要】通過精心設(shè)計(jì)的動(dòng)作編排，舞蹈給人們帶來(lái)視覺盛宴的同時(shí)也帶來(lái)了情感的傳遞與交流。舞蹈中每一個(gè)動(dòng)作都是感情的媒介，通過動(dòng)作引起人們的情感共鳴，通過動(dòng)作演繹人類、世界的發(fā)展史。本文就舞蹈表演中舞蹈動(dòng)作與表演的關(guān)系進(jìn)行探討。

【關(guān)鍵詞】舞蹈；動(dòng)作；表演；關(guān)系

中圖分類號(hào)：J701 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）02-0152-01

舞蹈是一種通過身體來(lái)完成各種優(yōu)雅或高難度的動(dòng)作表演的藝術(shù)，源于生活但又高于生活，在社交、禮儀、文化、慶典及娛樂等方面都具有重要的價(jià)值[1]。舞蹈作為一種文化藝術(shù)，在具有審美價(jià)值的同時(shí)，也具有重要的歷史價(jià)值。許多古代流傳下來(lái)的舞蹈中包含著明顯的時(shí)代特色，可通過對(duì)其進(jìn)行研究，從中可以了解到古代民族及國(guó)家的生活、經(jīng)濟(jì)、文化狀況，具有重要的史料價(jià)值。

一、舞蹈的基本姿態(tài)及風(fēng)格

表演者基本的姿態(tài)要求舞者的肢體動(dòng)作要協(xié)調(diào)，能夠運(yùn)用身體進(jìn)行收放自如、活靈活現(xiàn)地表演。因此，對(duì)于舞者而言形體的美觀、協(xié)調(diào)尤為重要，甚至可以說是成為舞者的先決條件。舞者的基本姿態(tài)首先要具有直立感，通過對(duì)身軀中段進(jìn)行收緊訓(xùn)練，將胃囊處收起，促使身軀中段就自然挺直。同時(shí)，舞者在平時(shí)的飲食方面也加以控制，將身材保持在完美的狀態(tài)，符合當(dāng)代人的審美觀點(diǎn)[2]。舞蹈的風(fēng)格具有多樣化，每個(gè)國(guó)家、每個(gè)民族都有自己不同的特色。如西班牙舞蹈較為狂野、意大利舞蹈較為滑稽，漢族舞蹈動(dòng)作較為柔和、傣族舞蹈靈動(dòng)……不同的舞蹈風(fēng)格造就了舞蹈藝術(shù)的豐富多彩，無(wú)論哪種文化的舞蹈、哪種風(fēng)格的舞蹈都同樣具有藝術(shù)價(jià)值。

二、舞蹈動(dòng)作與表演的關(guān)系

（一）表情的處理。舞蹈是對(duì)生活中一些場(chǎng)景的再現(xiàn)，舞者的表情變化能夠直觀、較快地引起觀眾的感情共鳴，是舞者與觀眾進(jìn)行交流的重要樞紐[3]。舞者的表情要根據(jù)舞蹈的內(nèi)容對(duì)面部表情的進(jìn)行調(diào)整，對(duì)舞蹈中人物的喜悲進(jìn)行演繹，從表情變化上也能看出事件的起落。如在舞蹈中蹙眉，表現(xiàn)著憂愁；眉毛挑動(dòng)，表現(xiàn)著輕松愉悅。這是觀眾能從表面上看見的，能隨著舞者的表情感受到悲傷或喜悅，考驗(yàn)著舞者的表現(xiàn)能力。

（二）舞蹈的氣息處理。舞者在表演舞蹈時(shí)，舞者就是被臺(tái)下觀眾關(guān)注的焦點(diǎn)。舞者氣勻則動(dòng)作行云流水，臺(tái)下觀眾也心情舒暢。氣息的吸進(jìn)呼出，也要有韻律，身體的動(dòng)作也才有韻律，這才能形成收放自如的舞蹈動(dòng)作[4]。同時(shí)，舞者對(duì)自身氣息與背景音樂進(jìn)行較好的調(diào)節(jié)，才能更好地把握節(jié)奏。

（三）身體各部位的運(yùn)用。舞蹈是一門具有審美意義的行為藝術(shù)，需要舞者運(yùn)用身體的各個(gè)部位進(jìn)行表演。在舞蹈表演中，引頸、抖胸、沉肩等動(dòng)作較為常見。其中，在芭蕾舞蹈中沉肩能將手臂的延伸感明顯拉長(zhǎng)；對(duì)腮的運(yùn)用在秧歌類的舞蹈中較為常見，可將舞者的情緒飽滿的表現(xiàn)出來(lái)。舞者的一舉手一投足皆是有特定意義的行為，在無(wú)言的舞蹈中，肢體是舞者向觀眾傳遞信息的手段。如舞者做撫琴狀、做拍手動(dòng)作等，都是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中動(dòng)作的進(jìn)一步美化，在一個(gè)空間中，向觀眾展示另一個(gè)國(guó)度、另一個(gè)時(shí)代的生活場(chǎng)景。

（四）情感的投入。舞蹈的表演具有主觀能動(dòng)性，觀眾通過對(duì)舞蹈的觀賞不僅能從中看到舞者的舞蹈技藝水平，也能領(lǐng)略到舞蹈本身所表達(dá)的思想內(nèi)容。舞蹈表演屬于二次創(chuàng)作，對(duì)動(dòng)作編排不能照搬前人，要根據(jù)自己對(duì)舞蹈的的理解進(jìn)行再次創(chuàng)作。舞者在掌握舞蹈的技巧上，要對(duì)舞蹈內(nèi)容進(jìn)行詮釋，投入感情，與舞中的人與物同喜同悲，這才是藝術(shù)的表演。相同的舞蹈，在不同的時(shí)代背景之下、被不同的人進(jìn)行表演，所要投入的情感也不相同。如起源于中國(guó)古代北齊《蘭陵王入陣曲》歌頌的是北齊將士的英勇及蘭陵王的忠義，要表現(xiàn)出激昂、豪邁的氣勢(shì)；如今傳入日本的《蘭陵王入陣曲》時(shí)代不同，文化底蘊(yùn)也不同，演繹內(nèi)容也有所不同，喜悅、豪邁成為舞者在表演中所要變現(xiàn)的感情基調(diào)。由軍隊(duì)舞蹈變成娛樂性的舞蹈，表演者要對(duì)其進(jìn)行理解與掌握，在表演中演繹的思想要符合時(shí)代的主旋律。不同于舞者對(duì)面部表情的特意刻畫，對(duì)舞蹈情感的把握及投入的難度更大，挑戰(zhàn)著舞者的領(lǐng)悟能力。

三、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)無(wú)國(guó)界，但是人們對(duì)美的追求卻是一致的。舞蹈的美，通過舞蹈動(dòng)作表演著不同的人對(duì)世界的不同理解。對(duì)于舞蹈而言，動(dòng)作即為聲音，通過動(dòng)作傳遞感情，從而與觀眾產(chǎn)生共鳴。舞者通過或輕柔、或明快、或粗狂的動(dòng)作，演繹一個(gè)人甚至是一個(gè)時(shí)代的發(fā)展史，在具有美學(xué)價(jià)值的同時(shí)也包含著歷史價(jià)值。通過舞蹈動(dòng)作中的表演，古老的民族的生活場(chǎng)景活靈活現(xiàn)地展示在觀眾的面前。在舞蹈表演中，舞蹈動(dòng)作是舞者的表演形式。臺(tái)上一分鐘的表現(xiàn)時(shí)間，意味著舞者在臺(tái)下需要花上許多倍的時(shí)間去練習(xí)，舞蹈凝聚著舞者努力的汗水與智慧的結(jié)晶。完美的舞蹈需要舞者在掌握表演技巧的同時(shí)，運(yùn)用身體語(yǔ)言配以飽滿的請(qǐng)感，才能舞出成功的、打動(dòng)人心的舞蹈。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬凱.舞蹈表演中舞蹈動(dòng)作與表演的關(guān)系分析[J].戲劇之家，2014，（11）：152.

[2]王麗娟，劉敬東.舞蹈表演中舞蹈動(dòng)作與表演的關(guān)系探討[J].才智，2014，（19）：292.

[3]黃濤.淺談舞蹈表演中舞蹈動(dòng)作與表演的關(guān)系[J].華人時(shí)刊，2014，（08）：290.

[4]任婷婷.舞蹈表演中舞蹈動(dòng)作與表演的關(guān)系[J].魅力中國(guó)，2014，（23）：76.