中性舞臺語匯在中國當(dāng)代話劇舞臺設(shè)計中的視覺運用

凌春妮，王華琳（廣西藝術(shù)學(xué)院 廣西 南寧 530000）

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中性舞臺語匯在中國當(dāng)代話劇舞臺設(shè)計中的視覺運用

凌春妮，王華琳
（廣西藝術(shù)學(xué)院 廣西 南寧 530000）

【摘 要】中性舞臺語匯，指在戲劇演出中通過較為簡練的造型形象暗示出舞臺場景的全貌，甚至引發(fā)觀眾更多的聯(lián)想。文章將從中性舞臺語匯的各個方面進行分析，研究中性舞臺語匯在中國當(dāng)代話劇舞臺設(shè)計中的視覺運用。

【關(guān)鍵詞】中性舞臺語匯；中國當(dāng)代話劇舞臺設(shè)計；中性舞臺語匯的視覺運用

首先，何為中性舞臺語匯？中性，指處于兩種相對性質(zhì)之間的性質(zhì)。在戲劇演出中，所謂的中性舞臺語匯，即指通過較為簡練的造型形象暗示出舞臺場景全貌，甚至引發(fā)觀眾更多的聯(lián)想，不需靠具體的布景設(shè)置而呈現(xiàn)出理想的效果。

回顧世界演出歷史,在相當(dāng)長的一段時間內(nèi),注重模仿真實生活的寫實布景幾乎壟斷著整個戲劇舞臺,解放前后,我國的舞臺美術(shù)基本上是沿著這條寫實的道路走下來,即使在目前的世界舞臺上,演出形式已經(jīng)到了紛繁炫目的境地,然而寫實派的布景還是占有相當(dāng)?shù)谋戎亍Ｊ艿椒腔糜X主義的影響，歐美戲劇界開始從寫實布景的束縛中解放出來,追求各種新的演出形式,中性舞臺語匯的出現(xiàn),解決了因無法真實模擬現(xiàn)實，模糊地點環(huán)境從而解決快速換景等問題。

中性舞臺，它僅僅是介于想象與現(xiàn)實中的一種載體，也就是舞臺的一種假定性。它的藝術(shù)結(jié)構(gòu)是介于抽象與具象之間,可塑性較強。在舞臺上包括了整個劇場里的演員、空間、布景、燈光等所創(chuàng)造的環(huán)境，與在戲劇表演空間上的運用加演員的表現(xiàn)相結(jié)合，其效果可以使觀眾發(fā)揮自身的想象與激發(fā)腦海的記憶，而得出完全不同的詮釋，即：“一百個人心目中有一百個哈姆雷特?！?/p>

中性舞臺語匯給戲劇表演注入了一種全新的生命力，同時強化了戲劇的主題，激發(fā)了戲劇的魅力，它在當(dāng)代中國話劇舞臺設(shè)計中有以下幾點優(yōu)勢：

一、中性舞臺語匯的創(chuàng)新性和實用性

中性舞臺語匯能夠賦予現(xiàn)代戲劇更多表演形式，最重要的是擺脫了傳統(tǒng)的話劇舞臺概念，突破傳統(tǒng)觀念的鏡框式舞臺，給演員和觀眾更多大膽的想象和更完美的戲劇效果。在達到原有的戲劇效果的同時，能夠添加眾多新穎的元素進去，賦予戲劇更鮮活的生命力，它給了觀眾更多的想象空間，給了演員更多的表演空間，給了舞美更大膽的設(shè)計空間。隨著時代的發(fā)展，科技手段日新月異，把現(xiàn)代化的科技成果與藝術(shù)觀念運用到舞舞美的設(shè)計中，出現(xiàn)了全新的設(shè)計概念。例如升降式舞臺、伸出式舞臺、島式舞臺、盡端式舞臺、T型舞臺或特定形態(tài)舞臺等。這些舞臺的出現(xiàn)，首先滿足了舞美設(shè)計者與編導(dǎo)人員的需要，可在不同的劇目中反復(fù)多次使用，節(jié)省了大批的人力、物力。其次，可快速的更換布景，并根據(jù)劇情的需要，制造特殊的氣氛和效果。

英國劇作家彼得·謝佛在1973年根據(jù)一則“少年刺瞎馬匹”的新聞創(chuàng)作而成的《伊庫斯》是中性舞臺的代表，作品揭開少年駭人行為背后的內(nèi)心隱秘，反映了個人作為主體與社會客體間的沖突。在《伊庫斯》里的舞臺中馬也是由人帶上頭套出演。觀眾更多的是關(guān)注演員的演技，加上此劇本身便節(jié)奏緊湊，虛實結(jié)合，跳躍性比較大，對舞臺設(shè)計者的要求更為嚴格。《伊庫斯》的舞臺設(shè)計者將舞臺設(shè)計為一個環(huán)形的舞臺，讓演員融入觀眾之中，在觀眾面前形成了一個宗教化的公共擂臺形象。方形的木臺就成為了這部劇的主要情景發(fā)生地，周圍的環(huán)繞舞臺則是一個一排一排的長凳。這樣的擺設(shè)同時也影射著它獨有的內(nèi)涵：這就像一個醫(yī)學(xué)上的角斗場一樣，有些類似傳統(tǒng)的搏擊角斗場，但是也有不同之處。觀眾坐著的地方，把他們變成了“實習(xí)醫(yī)生”的角色。坐在高處，可以讓他們更好的“學(xué)習(xí)”和“觀摩”整個過程。因此，在此劇中舞臺上的演員也是觀眾的一員，觀眾也是表演者。很大程度上推動了觀眾的參與性，沒有固定說這個場景就一定是醫(yī)院，這個場景一定是家，這個場景又一定是馬場，電影院，全靠演員的演技來給觀眾構(gòu)造相應(yīng)的規(guī)定情境?！兑翈焖埂返奈枧_形式不僅豐富了舞臺的情境，同時也推進了觀眾與戲劇的距離，讓觀眾融入到整場話劇中。

二、中性舞臺語匯的包容性與可塑性

每個舞臺都是中性舞臺，它由立方體、條屏、平臺、臺階等構(gòu)成的一個空的空間，給予演員一個展示自身的平臺，靠舞臺上的燈光和演員的表演來給予這個中性舞臺賦予含義，是抽象多變的，隨戲劇共生的。在同一布景下，能演繹出不同時期或不同環(huán)境的事件，需要的是演員的表演和道具的變化，這是中性舞臺語匯強大的包容性與可塑性。中性舞臺語匯的隱喻性與其自身的屬性，它靠戲劇在表演時給他賦予內(nèi)容，因“劇”制宜有其獨特的使命，但當(dāng)他在脫離戲劇表演后，可單獨成為一個物體，它是具有生命的。

例如條屏布景由不同形狀、尺寸與質(zhì)料的木片、幕布或LED構(gòu)成的一種中性化背景。一般結(jié)合局部景、框架結(jié)構(gòu)等一起使用。其優(yōu)點是輕便、靈活，有利于在舞臺上構(gòu)成大塊空白，另外，由于其材料特性，能產(chǎn)生許多造型。

如話劇《白娘娘》的舞臺設(shè)計就大量使用了布幔，舞臺上拉出了各種造型漂亮，氣勢恢宏的空間畫面。這些中性化的道具，運用在舞臺布景中，根據(jù)每個不同場景的需要進行調(diào)整，在固定不變的場景中形成不同的情境。該劇布幔成為了設(shè)計的主題，布幔使舞臺形象成為一個整體系列。比如，其中其中一場，由演員操控布幔，使其沿中心點扭轉(zhuǎn)，暗示出雷峰塔的形象聯(lián)想。該劇中，布幔原本只是一個裝飾性設(shè)計，但通過與演員的互動配合隱喻出具體的形象。

三、中性舞臺語匯的多樣性

不同的材質(zhì)在舞臺上的表現(xiàn)手法不同，展現(xiàn)出的效果也不同，其展現(xiàn)的效果與日常生活中的常態(tài)會截然相反。根據(jù)燈光與現(xiàn)場氛圍的配合，能產(chǎn)生的效果也精彩紛呈。

在王曉鷹的《浴血美人》中，描述的是一個夢想青春美貌常駐的一位貴婦人，欺騙年輕貌美的的姑娘并用其鮮血沐浴的故事。為了保持美而使用血腥殘酷的手段，這里的已不是純粹的美了，還夾雜著丑的成分。若用寫實的手法去表現(xiàn)血的形態(tài)與喻意，將顯得死板僵硬。那么在舞臺上怎么用血的意象去表達美與丑的對立？一塊紅綢布，可以說幾乎將這塊紅綢子用到了極致。紅綢這個道具是個抽象的旨意，它在現(xiàn)實生活中是靜止的，沒有生命的，但在該劇里，從演員的手里賦予了它舞臺生命的意義，根據(jù)演員的一舉一動，揮舞飄灑顯得靈動鮮活。

在南寧本土音樂劇《幸福不等待》描述的是兩位創(chuàng)業(yè)中的年輕戀人，因夢想有分歧而在創(chuàng)業(yè)道路上分道揚鑣成為競爭對手。在經(jīng)歷一系列的磨難后，相互體諒尊重，并和好如初一起奮斗。該劇舞臺上的布置雖然只是簡潔的一個白色背景加白色的臺子，但其功能在整個話劇中卻是多樣的，運用不同的燈光效果與演員的活動相結(jié)合，展現(xiàn)出不同的情境。在門店場景里，整個白墻靠投影就成了壁紙店的展示墻，既簡單又快捷；在爭斗場面中，靠背投就成了打斗的剪影效果，動作夸張卻又不失真；在描述心里活動時，它變成了迷失在茫茫大海里的小船，快速的旋轉(zhuǎn)結(jié)合背景音樂將主人公的內(nèi)心表達的淋漓盡致。該劇用一簡單明了的白色臺子，塑造出不同的場景變化，它不死板反倒讓整個劇生動起來。

四、中性舞臺語匯的環(huán)保性

在世界經(jīng)濟發(fā)展迅猛，資源的大量開采，已造成全球的資源漸漸匱乏，提高資源利用率是當(dāng)下一個嚴峻的命題。每次演出舞臺的造價不菲，舞臺的場景道具也耗資巨大，但其資源的重復(fù)使用率卻極低。寫實的布景幾乎是為某一部劇的演出而生，又為該劇的謝幕而死。中性舞臺語匯的應(yīng)用不僅減量舞臺布景的數(shù)量，減少舞臺成本造價，同能還能稍作改變運用到別的戲劇當(dāng)中，減少資源的浪費，節(jié)約成本。

例如現(xiàn)在的升降式舞臺、伸出式舞臺、島式舞臺、盡端式舞臺、T型舞臺或特定形態(tài)舞臺都由大型鋼架為主結(jié)構(gòu)，加上一些器械的輔助，便能快速的轉(zhuǎn)變和換景。雖然形式上不同于以往的舞臺設(shè)計，但其呈現(xiàn)的效果卻是變化多端，同時因其的重復(fù)使用性高，進而提高其資源的利用。這些中性化背景運用在舞臺的多個場景布置中去，根據(jù)每個不同劇目的需求，進行調(diào)整，在固定不變的場景中可快速形成不同的情境。

五、中性舞臺語匯的個性化

現(xiàn)在的戲劇表演，觀眾的品位更加挑剔，他們不僅僅只停留在演員的表演，燈光的變換，服飾的華美，更多的是現(xiàn)場氛圍也就是舞臺的設(shè)計與戲劇表演相結(jié)合。

中性舞臺語匯在舞臺上的運用，可以使的整個舞臺場景更加具有獨特的韻味，做有意味的的舞臺設(shè)計，是現(xiàn)在潮流的發(fā)展，他賦予戲劇更加完美的展現(xiàn)效果。在中國當(dāng)代話劇舞臺設(shè)計中，大多都以寫實的舞臺為主，就以《雷雨》、《茶館》為例，這兩部劇被多次飾演，大多數(shù)都以寫實背景為主，甚至極度還原當(dāng)時的歷史背景，人文環(huán)境，讓觀眾切身體會到當(dāng)時的意境。但一旦這樣的舞臺多了，觀眾的視覺審美就會疲勞，如果在這經(jīng)典的戲劇中加入中性舞臺語匯的元素。戲劇還是一樣的戲劇，但意境將大大的不同。

中性舞臺的發(fā)展絕對是未來舞臺的一個必然趨勢。隨著人們的物質(zhì)水平不斷的提高，精神水平也同步跟進。戲劇作為一種精神消費，必然也存在成本，視覺效果等一系列問題的存在。而這些中性舞臺語匯是目前最好的解決之路。因此中國當(dāng)代話劇舞臺必然會趨向視覺效果豐富，給人想象空間更為廣闊的中性舞臺去，揭示戲劇主題，激發(fā)戲劇魅力。

中性舞臺語匯與寫實舞臺布景不同，隱喻的表現(xiàn)手法，假定性的場景提示，觀眾在觀看表演的同時，激發(fā)腦海的記憶及想象，而得出完全不同的詮釋。在這廣闊的舞臺上強化暗示、隱喻，通過凝練的筆觸，揭示戲劇主題，激發(fā)戲劇魅力。中性舞臺語匯創(chuàng)造出一批又一批的戲劇形式，在同一戲劇不同版本中，在中性舞臺布景下展現(xiàn)出不同的演出形式與藝術(shù)效果。

中性舞臺語匯就像傳統(tǒng)戲曲里的道具那樣需要一個聯(lián)想的過程才能到達它所指，例如一只槳表現(xiàn)水上行舟，一只鞭表現(xiàn)陸地奔馳，水袖和花翎都可表現(xiàn)人物的心態(tài)情感的變化，劇情在這種緩慢到達的延誤中向深層情感延伸。它雖抽象，但卻更深層的剖析劇情，賦予演員更廣闊的飾演空間，給予觀眾更新穎的戲劇觀賞效果。

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中圖分類號：J714.1

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2016)02-0015-02