樂視影業(yè)：用消滅奇跡的方式創(chuàng)造奇跡

站在這條優(yōu)美的增長曲線下，樂視影業(yè)的CEO張昭——這位出身傳統(tǒng)電影行業(yè)的大佬，如今游刃有余地穿梭在互聯(lián)網(wǎng)時代的電影業(yè)中，面對飆升的票房收入，他提出不要總追求票房最大化，要用消滅票房奇跡的方式創(chuàng)造產(chǎn)業(yè)奇跡；他要把電影從制造業(yè)變成服務(wù)業(yè)，他認(rèn)為娛樂要成為文化的心靈雞湯，他用效率和速度丈量著中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的腳步，見證著中國電影格局發(fā)生的巨大變化。

2015年在中國電影史的坐標(biāo)中，堪稱“神奇”的一年，矗立在數(shù)字上的游戲讓資本熱血澎湃，票房呈現(xiàn)快速擴(kuò)張的趨勢。截至2015年12月3日，中國電影票房收入已經(jīng)超過400億元，保守估計2015年票房同比增長超過40%。

從上游的資本侵略，到下游的院線擴(kuò)張，再到視覺技術(shù)層面的大踏步前進(jìn)，中國電影正在為全球提供一個視覺遼闊的空間。

但與此同時，從國家的宏大愿景上出發(fā)，“十三五”規(guī)劃明確提出，到2020年，文化產(chǎn)業(yè)要成為國民經(jīng)濟(jì)支柱產(chǎn)業(yè)。電影產(chǎn)業(yè)因其強(qiáng)大的綜合性，成為文化產(chǎn)業(yè)的核心推動力。

在張昭看來，要想建設(shè)起一個電影強(qiáng)國，還需要在內(nèi)容質(zhì)量、技術(shù)含金量、全球化、三四線城市開拓、法制化等多個方面做出努力。

“中國電影和好萊塢相比，我覺得不是技術(shù)的差距，是體系的差距?！睆堈颜f。

翻開張昭的履歷可以發(fā)現(xiàn)，他九十年代初赴美留學(xué)，獲電影制作碩士學(xué)位（MFA），在美期間電影作品曾多次獲獎，“作為一名海歸的電影學(xué)子，你心里琢磨的就是有一天能夠真正和好萊塢掰掰手腕?！痹趯ＴL過程中，張昭盡顯出他的民族情結(jié)。而讓這種情懷落地，是張昭這些年在苦苦求索的一個問題。

“這條路非常難，表面上大家看到的是好萊塢的電影產(chǎn)品，實質(zhì)上是全球市場體系在支撐著它的商業(yè)話語權(quán)。拍一個電影很容易，錢多就能解決，但市場體系是多少錢才能建立起來的？中國電影不可能僅僅依靠一點(diǎn)內(nèi)容就可以占領(lǐng)全球商業(yè)市場?！队⑿邸?、《臥虎藏龍》都是一個特例，因為它們不是一個產(chǎn)業(yè)，而只是一部電影，沒有產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)?！睆堈颜f。

“用做產(chǎn)業(yè)的方式去做公司”，張昭進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)，中國電影要做大產(chǎn)業(yè)體系，形成一個可持續(xù)的商業(yè)體系。

而談起中國電影的“走出去”，張昭認(rèn)為，中國的電影敘事不是全球化的，通過與好萊塢合作，我們需要明白，能否遵循好萊塢的因果敘事在中國電影走出去過程中是很重要的?！斑^去我們講人的境界、詩的意境只能停留在藝術(shù)市場中，而進(jìn)不了大的商業(yè)市場?！?/p>

今年，樂視影業(yè)也宣布與好萊塢達(dá)成包括《長城》在內(nèi)的13部電影項目合作，同時宣布與獅門影業(yè)、黑馬漫畫公司（Drak Horse Comics）、《獅子王》導(dǎo)演羅伯特·明可夫（RobMinkoff）達(dá)成合作協(xié)議。樂視影業(yè)在“講一個全球觀眾都能聽得懂的中國故事”的路上不斷前行。

資本裹挾IP前來，激蕩起2015年電影市場的浪潮。競爭手法的變化，往往預(yù)示著這個行業(yè)的發(fā)展到了一個新的節(jié)點(diǎn)：以快速迭代、極致、用戶體驗為核心要素的互聯(lián)網(wǎng)思維，正在從追求極致用戶體驗和大數(shù)據(jù)挖掘兩個維度，進(jìn)行傳統(tǒng)電影產(chǎn)業(yè)的變革。

從光線影業(yè)之后再出發(fā)的張昭，迅速以互聯(lián)網(wǎng)人的姿態(tài)投入到樂視影業(yè)。“用互聯(lián)網(wǎng)的方式對電影系統(tǒng)的每一個環(huán)節(jié)進(jìn)行改造?！?/p>

復(fù)盤樂視影業(yè)這四年的發(fā)展歷程可以發(fā)現(xiàn)，多點(diǎn)發(fā)力的“打法”看起來毫無章法，但實際上都深度契合樂視影業(yè)一貫的邏輯——受眾才是最重要的。不論是簽約張藝謀、徐克，還是鄭曉龍、郭敬明，不論是破二十億票房的《小時代》，還是以《熊出沒》為代表的動畫片，以《睡在我上鋪的兄弟》為代表的青春片和以《九層妖塔》為代表的奇幻視效片，甚至以《歸來》為代表的文藝片，都符合樂視影業(yè)的投資定位，“電影為相對精準(zhǔn)的觀眾服務(wù)，而非追求泛眾的票房”。

盡管電影行業(yè)競爭激烈，還面臨著“野蠻人”的叩門，但對于強(qiáng)者而言，競爭從來不是壞事，只會讓市場進(jìn)步得更快，樂視影業(yè)從互聯(lián)網(wǎng)那里學(xué)會了什么叫真正尊重用戶體驗。

“在樂視影業(yè)的商業(yè)體系中，分眾電影是非常重要的，就是解決你為誰服務(wù)的問題，而不是你為所有人服務(wù)?！睆堈颜f。一定程度上說，成就樂視影業(yè)的只有兩個字——用戶。但張昭也指出，純商業(yè)的思路畢竟不是影視行業(yè)的全部，影視行業(yè)可以有《小時代》，但影視行業(yè)不能因此就拋棄《歸來》這些題材，因此，將年輕的創(chuàng)作力量和成熟的創(chuàng)作力量結(jié)合是樂視堅持的方向。

“互聯(lián)網(wǎng)﹢電影是一個變革，今后的電影產(chǎn)業(yè)不能再單純圍繞著電影本體創(chuàng)作的思路，而是要圍繞著普通用戶來運(yùn)作。我們要把一個制造業(yè)、資源產(chǎn)業(yè)變成服務(wù)業(yè)。電影產(chǎn)業(yè)從120年前誕生那天起，就是在法國街頭的大棚和北京天橋的洋片盒里為大眾提供娛樂服務(wù)?！睆堈阎赋觥?/p>

“不是不要考慮拍好電影，而是要考慮為什么用戶拍好電影，這對像我這樣傳統(tǒng)的電影人很痛苦，需要一個過程。”張昭說。

而對于電影行業(yè)的終極意義，張昭的思考更加深刻。他認(rèn)為，“要用傳遞文化價值的方式來做電影行業(yè)，我們不要忘記文化產(chǎn)業(yè)的基本職能，一個電影公司的終極目標(biāo)是讓富士康的15跳變成0跳?！?/p>

麥茨曾指出，一部電影，不論是好，是壞，在大方向上，都是促進(jìn)整個電影產(chǎn)業(yè)的往前發(fā)展。《小時代》、《九層妖塔》等影片在電影工業(yè)上所建立的榜樣作用，或許很快會被時間消磨殆盡，但它們的運(yùn)作模式和背后閃爍的互聯(lián)網(wǎng)思維，卻奠定了樂視影業(yè)成功的基石，更能助力樂視影業(yè)在光影的世界中續(xù)寫新傳奇。