[摘要]美國青年導(dǎo)演扎克·施耐德在電影作品中展現(xiàn)出極其強烈而多元的視覺風(fēng)格。對于電影的拍攝,導(dǎo)演扎克·施耐德對藝術(shù)表現(xiàn)的視覺沖擊、升格鏡頭和色彩對比的暴力美學(xué)情有獨鐘。對于電影的敘事,他擅長將歷史、虛幻、夢境與電影背景巧妙地結(jié)合在一起,表達(dá)他對末日傳說的幻想,并對現(xiàn)實展開反諷與解構(gòu)。他的技巧加強了作品本身的鏡頭張力,擴(kuò)充了人們視聽感知經(jīng)驗的邊界,實現(xiàn)了文本與現(xiàn)實的對接,也引發(fā)了現(xiàn)實中的話題熱議。
[關(guān)鍵詞]扎克·施耐德;反諷暗喻;震撼
視覺形象的凸顯是扎克·施耐德電影最突出的特征,他在作品中通過極具沖擊力的視覺形象延宕出強烈的形式意味。這種天生的敏捷銳利也是難得一見的。在電影界的十年里,他的每一部影片都在向視覺文化的巔峰發(fā)起挑戰(zhàn)。因為扎克·施耐德敏銳優(yōu)秀的電影視覺表現(xiàn)技巧,令影片一次又一次地革新了電影的視聽表現(xiàn)能力。
一、畫意景觀與視覺生產(chǎn)
如果立志成為一名優(yōu)秀的導(dǎo)演,那么首先要具備在內(nèi)心中可以“模擬”出一個宇宙的能力。美國著名導(dǎo)演扎克·施耐德,憑借著自己獨具一格的眼光和魔鬼般的天資,在美國的電影史上書寫下了濃墨重彩的一筆。
在導(dǎo)演扎克·施耐德所創(chuàng)作的《斯巴達(dá)300勇士》里,視覺文化被扎克·施耐德運用得登峰造極。他將畫布上的藝術(shù)基調(diào)完美地展現(xiàn)到銀幕上,使觀眾更加能夠感受到影片的沖擊力。電影中麥田的波浪、燦爛的晚霞勾勒出一個另類的“希臘神話”:仿佛那不屈的勇士們,在空曠的田野上分兵布陣,將軍身先士卒,軍士們馬革裹尸,那觸目驚心的戰(zhàn)斗仿佛近在眼前……作為導(dǎo)演的扎克·施耐德在美術(shù)方面也小有所成,這也在客觀上影響到了他以后的作品。扎克·施耐德非常喜歡紅色和綠色,因為紅色鮮艷燦爛,而綠色象征著生命和活力。這在電影《斯巴達(dá)300勇士》里被充分地體現(xiàn)出來。整部電影都圍繞著血腥的殺戮和生命的光輝,讓這部電影的情節(jié)更加跌宕起伏。
電影中最吸引觀眾眼球的地方在于影片的真實性,在導(dǎo)演扎克·施耐德的影片中,觀眾經(jīng)常會有種身臨其境的感覺。在一些細(xì)節(jié)中,扎克·施耐德將時間具體化,并通過各個角度來體現(xiàn)“時光飛逝”。這樣可以將暴力美學(xué)充分地融入其中。在電影《斯巴達(dá)300勇士》中,所有的戰(zhàn)斗鏡頭都是經(jīng)過高水準(zhǔn)的處理而成的,整部影片包含著大量殘暴和殺戮的鏡頭,而這屬于暴力的美感,觀影者在許多電影中能體會到,從《守望者》《美少女特工隊》《超人:鋼鐵之軀》到《貓頭鷹王國:守衛(wèi)者傳奇》,觀眾都可以感受這種特殊藝術(shù)形式的魅力。對影片中的慢鏡頭觀眾自然是印象深刻的,但是拍攝這些慢鏡頭卻需要充足的光源和對設(shè)備的高需求。為此,導(dǎo)演扎克·施耐德根據(jù)不同的故事,構(gòu)建出不同的場景,為拍攝慢鏡頭創(chuàng)造出簡便快捷的方式,無疑這些都表明扎克·施耐德對畫面的掌控能力愈發(fā)成熟。
不同的場景代表著不同的故事發(fā)生背景,這是印象派電影拍攝的必要條件。印象派電影的本質(zhì)是完全模擬真實的藝術(shù)手法,使觀影者沉浸于虛幻之中,并讓觀影者對影片有著全新的理解和認(rèn)識,讓觀眾在虛幻中“無法自拔”。在影片《斯巴達(dá)300勇士》里,有著大量夸張的飆血場面,但是流出的血完全不符合物理規(guī)律,而且作為影片的主角,斯巴達(dá)戰(zhàn)士們在戰(zhàn)死后并未有一滴血流出。不過觀影者卻是對此情有獨鐘,他們被300勇士所向披靡、睥睨天下的勇士精神所感動,這就是慢鏡頭對于一部電影的重要性。印象派電影、慢動作的拍攝、紅和綠的色彩沖突在電影中交織,是扎克·施耐德的風(fēng)格體現(xiàn)。直到現(xiàn)在,視覺上的震撼也是觀影者評論一部影片是否優(yōu)秀的因素所在。
電影必須具有真實性,其次需要給觀影者在視覺上帶來震撼。在扎克·施耐德所拍攝的電影中,從三維角度來看,從來都是活靈活現(xiàn)的,甚至在一部電影中也常常會出現(xiàn)不同的立體空間。電影《活死人的黎明》中,生活在人類群族中的一家超市成為本劇中唯一的線索,電影利用超市的變化反映了人類漸漸在安逸中走向死亡;電影《斯巴達(dá)300勇士》中不乏對環(huán)境的細(xì)節(jié)拍攝,其中溫泉長廊不僅有著“紅色”——對眼下情況的絕望,還有“綠色”——對生命的渴望;而電影《守望者》中一處不為人注意的林蔭小道,在扎克·施耐德“繪聲繪色”的描述下成為一切犯罪之源;電影《美少女特工隊》中,為主人公治療疾病的地方在患有精神疾病主人公的認(rèn)知中卻成為紙醉金迷的娛樂場所;電影《超人:鋼鐵之軀》中,扎克·施耐德巧妙地用氫星的行動暗喻了地球的最終結(jié)果,而那句“不管你成為何種人,正義或邪惡,都將改變這個世界”也隨著影片而廣為流傳……扎克·施耐德對觀眾的視覺沖擊程度把握得相當(dāng)精妙,不僅讓觀眾對電影的內(nèi)容產(chǎn)生興奮、戰(zhàn)栗等情緒,還可以激起基層人們對電影的渴望之情。
不過對于大導(dǎo)演扎克·施耐德來說,無論電影的視覺方面多么讓人震撼,電影所包含的意義是多么深刻,他的終極目標(biāo)也只是想將電影推入市場。他曾說過,后現(xiàn)代之后的文化已經(jīng)成為民間文化之一,而原來的“雅俗文化”則漸漸走向沒落。
二、改編敘事與末世情懷
導(dǎo)演扎克·施耐德的拍攝靈感來源于一些已有的題材和小說,在他所有的藝術(shù)作品中,只有《美少女特工隊》是由他自己編寫的。在好萊塢資源匱乏的時候,黑馬漫畫公司成為美國的唯一“資源補給地”,由黑馬漫畫公司所提供的漫畫大多都被改編成了同名電影,這也是美國電影界的一大“潛規(guī)則”。
在黑馬漫畫公司的鼎力相助下,扎克·施耐德拍攝了數(shù)十部優(yōu)秀的電影。其中,《活死人的黎明》和《美少女特工隊》是根據(jù)幾部以逃亡為主題的漫畫改編的;《斯巴達(dá)300勇士》《貓頭鷹王國:守衛(wèi)者傳奇》和《超人:鋼鐵之軀》是根據(jù)幾部以保衛(wèi)家園為主題的漫畫改編的;《守望者》的創(chuàng)作靈感來自一幅偵察兵的漫畫,這些電影無一不對地球的未來進(jìn)行了預(yù)測:在電影《活死人的黎明》中出現(xiàn)了生化危機(jī);《斯巴達(dá)300勇士》改編了歷史,影片中波斯大軍壓境,企圖一舉將希臘剿滅;《守望者》中的頭號反面人物成功地研發(fā)出核彈并想以此將世界毀滅;《貓頭鷹王國:守衛(wèi)者傳奇》中,一些邪惡的士兵妄圖控制貓頭鷹;在《美少女特工隊》這部電影中葛絲基夫人想用殘忍的手段清除女主人公的記憶;而在《超人:鋼鐵之軀》中,外星人想用各種各樣的手段將地球毀滅……
這種“預(yù)測未來”式電影,充分地描寫出扎克·施耐德對地球未來的消極心理。正如電影《美少女特工隊》的女主人公幻想五天后她的身心將受到巨大的傷害一樣,扎克·施耐德對這種“預(yù)測未來”式電影情有獨鐘。從醫(yī)學(xué)角度分析,扎克·施耐德可能有著輕微的妄想癥,不過有些學(xué)者覺得這正是他對美國公民的“投其所好”:電影中主角制造出“六星法陣”妄圖毀滅世界,這正是美國觀影者隱藏在心底的恐懼,隨后“光明勢力”的出現(xiàn)拯救了地球,同時也獲得了觀影者的認(rèn)同。
雖然扎克·施耐德所拍攝的電影中并非洋溢著陽光,甚至有些電影還帶著黑色的元素,但是扎克·施耐德在電影的最后往往會做出畫龍點睛的一筆。他在早期拍攝的第一部電影《活死人的黎明》中,一名“卡菲爾”曾說過: “無上之神也許會寬恕你們,但當(dāng)天堂的大門關(guān)閉,你們這些卑微的人類就準(zhǔn)備下地獄吧?!彪娪暗淖詈螅兄魅斯诩磳⑹ヒ庾R前目送僅存的人類登船離開,在僵尸隊伍中一臉輕松地和女主人公吻別,這最后唯美的一幕深深震撼了觀影者。但是在電影《美少女特工隊》中,女主人公用自己的親身經(jīng)歷告訴觀影者,世界雖然是無情黑暗的,但是她的自由之心永不屈服……導(dǎo)演扎克·施耐德在《斯巴達(dá)300勇士》的拍攝現(xiàn)場曾說過:“斯巴達(dá)人是無上榮耀的,他們寧可站著死,決不跪下求饒?!?/p>
觀影者將這些斯巴達(dá)人的精神稱為“唯美”。這也很好地解釋了斯巴達(dá)人在生命最后一刻的行為——利奧尼達(dá)大聲喊道:“榮耀賜予我們力量”“接受正義的制裁吧!”他們豪邁的精神和對死亡的豁達(dá),在觀影者心中留下了深刻的印象。雖然生活是黑暗的,但是我們?nèi)砸獔允乇拘?,揭開迷惑。這種“預(yù)測未來”式電影,抒發(fā)了扎克·施耐德的末世情懷。
三、沒落英雄與現(xiàn)實反諷
在大眾追求速成的今天,扎克·施耐德電影獨具一格的魅力雖然滿足了人們追求文化的需求,但是人們并沒有去深入吸收電影的內(nèi)在價值。在這個以消費文化為主流的時代,施耐德的影片毫無疑問地成為大眾所認(rèn)同的藝術(shù)形式。不過,施耐德所拍攝的影片不但成為“思想的伊甸園”,還被稱為“靈魂的烏托邦”。在施耐德的電影中,都會有著生活頹廢,但卻能夠拯救世界的英雄來諷刺現(xiàn)實,并探索發(fā)現(xiàn)人類在世界上的價值所在。
自電影《活死人的黎明》開始,在扎克·施耐德之后的影片中一定會有幾位頹廢的救世英雄。從某種程度上來講,這些英雄就是另一層面的神。這種英雄通常都會得到觀影者的贊同。在電影《活死人的黎明》和《守望者》當(dāng)中,地球面臨末日,而幡然醒悟的人類也終于和他人和平相處。值得一提的是,在電影《守望者》的最后,英雄和毀滅者都消失不見了,英雄們都將自己藏在面具之下。更有以往曾拯救過世界的超級英雄竟以“莫須有”的罪名鋃鐺入獄,而他們在遭受污蔑后也漸漸淪陷,當(dāng)他們“覺醒”并成為邪惡的代表,便代表著“地球逐漸走向毀滅”。電影《守望者》同時假設(shè)了一個命題——人類因謊言而生存,只有面對共同的敵人,人類才能生存、發(fā)展、進(jìn)步。雖然影片以喜劇的結(jié)局告終,但是這個命題卻如同一根魚刺一樣,讓觀影者感到十分痛苦不安。
面對媒體,扎克·施耐德是這樣說的:“電影人物未必是真實存在的,但是他們的形象卻可以深深影響著觀影者?!痹恕な┠偷略诿坎侩娪爸卸紤{借著“頹廢的救世主”這樣一個人物,表達(dá)出他對現(xiàn)實生活的深深不滿?!妒赝摺防锏木仁烙⑿鄱紦碛凶约旱姆b,穿上這種服裝便代表了擁有救世英雄的責(zé)任、超維強度的身體,但是穿上服裝后,救世英雄便沒有了屬于自己的靈魂,他們只為國家服務(wù),站在國家的法律角度殘忍地對待手無寸鐵的平民。電影最后救世英雄夜裊和絲女經(jīng)過“蛻化”,他們的身體竟然印上了救世英雄的號衣,這是否代表著這些救世英雄的身心都被國家烙上了“印記”呢?
電影《活死人的黎明》中,扎克·施耐德用僵尸暗諷現(xiàn)代社會人們僅僅追求速成而忽視內(nèi)在的文化現(xiàn)象,同時也諷刺人們面對災(zāi)難的來臨束手無策。最為好笑的是,僵尸之間并不會發(fā)生戰(zhàn)斗,但在人類之間卻往往因為利益沖突而發(fā)生戰(zhàn)斗。這部電影中人們的眼中只有利益,甚至因為一點利益而導(dǎo)致族群間的火并沖突。
從1960年開始,僵尸、科學(xué)怪人、吸血鬼頻繁出現(xiàn)在好萊塢電影中,這和美國當(dāng)時的背景有關(guān)。當(dāng)時美國正處于冷戰(zhàn)時期,但是還有許多熱愛和平的美國人反對侵略越南。在美國電影中,僵尸是以食人肉、無主動思想、無意識游蕩的一種形態(tài)存在的,僵尸象征著美國人民對人文主義的思考,也象征著人類對永生的渴望和煎熬。電影《美少女特工隊》是以主角的經(jīng)歷對1970年美國的醫(yī)學(xué)方面做出批駁。女主人公為了救出妹妹毅然和繼父對峙,被擊傷后被繼父強行送入精神病院,并要求做手術(shù)清除她大腦中的記憶。但是女主人公卻將一切幻想成五天后將有一位富翁來奪取她的貞潔,并在幻想中反抗,擊退了一切。
在扎克·施耐德的作品《超人:鋼鐵之軀》中,上演了一出“新式超人”戲碼。和經(jīng)典的超人相比,“新式超人”脫去了無敵的外衣,降下了神格,成為普通人當(dāng)中的一分子。扎克·施耐德在構(gòu)造出新式超人的部分后,也從側(cè)面“繪聲繪色”地寫出人們內(nèi)心當(dāng)中的困擾所在。
四、結(jié)語
盡管人們一直都或多或少地認(rèn)為扎克·施耐德的影片過于強調(diào)視聽而忽視講故事的技巧,但扎克·施耐德獨樹一幟的個人風(fēng)格無疑已成為時代的標(biāo)桿。他的作品大多都諷刺了當(dāng)今社會人們僅追求俗稱的文化現(xiàn)象。美國的歷史、歐洲的神話都成為他的靈感來源,而諷刺暗喻、改編戰(zhàn)略都是他所拍攝電影運用的方法手段。扎克·施耐德的電影如同一部藝術(shù)典籍,在書中,很難分清幻想、歷史與虛構(gòu)的筆觸,它們之間交錯往來并彼此相融,形成一個與時代精神相契合的當(dāng)代情感結(jié)構(gòu)。
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[作者簡介] 張軍妮(1974—),女,陜西淳化人,碩士,西安思源學(xué)院講師。主要研究方向:大學(xué)英語教學(xué)與研究、英語語言與文化。