淺析繪畫在設(shè)計(jì)創(chuàng)作語言中的運(yùn)用

摘 要：繪畫和設(shè)計(jì)同屬于視覺語言，從發(fā)展看它們早期不存在明顯的界限。繪畫作為一種古老的視覺語言早在舊石器時(shí)代就得以出現(xiàn)，而設(shè)計(jì)的獨(dú)立是在工業(yè)革命之后，可以說設(shè)計(jì)是來源于繪畫。文章通過分析繪畫與設(shè)計(jì)的發(fā)展、創(chuàng)作和表達(dá)特點(diǎn)，客觀、深刻、科學(xué)地闡述繪畫在設(shè)計(jì)創(chuàng)作語言中的運(yùn)用。

關(guān)鍵詞：視覺語言；繪畫；設(shè)計(jì)

Analyse the Use of Painting in Design Creative Language

Abstract： Painting and design belong to the same visual language. From the view of the development， they do not exist obvious boundaries in the early. Painting as an ancient visual language appeared in the Paleolithic，however the design of independence after the Industrial Revolution， we consider that the design is derived from the painting. In this paper， we analysised the features of design and painting from the development， creation， expression， and explained that paintings used in the language of design creation with objective， profound and scientific point of view.

Keyboards： visual language drawing design

繪畫和設(shè)計(jì)同屬于視覺語言和二維紙面上的表達(dá)。從發(fā)展看早期不存在明顯的界限，畫家和設(shè)計(jì)師都作為手工藝人而存在，兩者間并無本質(zhì)上的差別。甚至到了西方的文藝復(fù)興時(shí)期，盡管繪畫與設(shè)計(jì)在觀念、勞動(dòng)狀況和技術(shù)方法上發(fā)生了深刻的變化，但許多藝術(shù)家大都還保留著實(shí)用的、手工藝人的痕跡，它們既是藝術(shù)家同時(shí)也是設(shè)計(jì)師。如文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)芬奇不僅是一位畫家，還是一位雕刻家、建筑師、物理學(xué)家、工藝師等。直到工業(yè)革命，機(jī)器大生產(chǎn)的出現(xiàn)，以前那種小作坊傳統(tǒng)的手工業(yè)滿足不了人們的需求。為了適應(yīng)這種新的機(jī)器生產(chǎn)的方式， 我們必須改變原有的生產(chǎn)模式，探索一條新的道路。這時(shí)許多畫家參與了設(shè)計(jì)語言的轉(zhuǎn)變。例如，德加、波奈爾、杜米埃等著名的畫家都對歐洲早期的設(shè)計(jì)語言的發(fā)展起了重要的作用；馬奈和勞特累克的海報(bào)均以繪畫的語言形式注入其中，具有平面裝飾色彩的表現(xiàn)風(fēng)格，設(shè)計(jì)出既有人情味又符合平面視覺傳播的形式語言。到后期的蒙德里安抽象繪畫出現(xiàn)對設(shè)計(jì)語言產(chǎn)生了很大的影響，幾何圖形的理性分割，在節(jié)奏中產(chǎn)生的秩序感，在畫面上構(gòu)成不同的視覺幾何形態(tài)關(guān)系，這使繪畫語言出現(xiàn)了平面的抽象的概念，最終使繪畫與設(shè)計(jì)達(dá)到了統(tǒng)一?？梢娎L畫與設(shè)計(jì)一直保持著聯(lián)系，并在根源上影響著設(shè)計(jì)創(chuàng)作語言，本文從三個(gè)方面來闡述它們之間內(nèi)在的創(chuàng)作聯(lián)系。

首先，繪畫和設(shè)計(jì)都是創(chuàng)作性的活動(dòng)，都是情感和思想的外在表達(dá)以視覺語言形態(tài)存在。雖然都是創(chuàng)作性的活動(dòng)，但繪畫是最敏感的創(chuàng)作性活動(dòng)，它能及時(shí)反映時(shí)代的思想精神、審美理想以及預(yù)知未來其他相關(guān)藝術(shù)變化發(fā)展方向。可以說繪畫作為畫者個(gè)人情感的表達(dá)和傳遞，它是一種純藝術(shù)和純精神的視覺藝術(shù)個(gè)性。由于在表達(dá)手法和形式上不受任何限制條件，不同與設(shè)計(jì)摻雜著實(shí)用性和商業(yè)意圖，這種自由和多樣化的手法表達(dá)使它在藝術(shù)的長河中一直發(fā)揮著引領(lǐng)作用。

設(shè)計(jì)師常會(huì)借用繪畫中的創(chuàng)作形式和藝術(shù)手法，滲透在自己的作品里，并合理統(tǒng)籌作品的藝術(shù)性、實(shí)用性和經(jīng)濟(jì)性的關(guān)系成為創(chuàng)作出一件完美作品的關(guān)鍵。特別是20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)，不僅推動(dòng)了藝術(shù)的發(fā)展方向，還創(chuàng)造出了多種多樣的藝術(shù)元素，對當(dāng)時(shí)的設(shè)計(jì)藝術(shù)帶了極大沖擊，改變了傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)元素和人們的設(shè)計(jì)理念，尤其是立體主義和抽象主義繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法對設(shè)計(jì)造形產(chǎn)生重大影響。立體主義重新定義了物體原本的形態(tài)，按照畫家個(gè)人的創(chuàng)作理念，把自然物體的形體分解為幾何形，這使繪畫形式從客觀形象中走出來，把所有物體都簡化為立體幾何形，追求一種簡單的形體美。這種繪畫創(chuàng)作思想主要對現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)影響最大，形成了現(xiàn)代建筑的簡潔、明朗、重體塊組合的審美風(fēng)格特征?，F(xiàn)代建筑之父勒·柯布西耶曾把建筑提高到造形藝術(shù)家的高度， 他認(rèn)為：“建筑藝術(shù)必須求助于造形藝術(shù)家雕刻家， 而不是工程師或者只講究實(shí)際的人、大膽的人、機(jī)敏的人”。

抽象主義畫派對藝術(shù)設(shè)計(jì)的影響也很大。抽象主義畫派把繪畫從具象的內(nèi)容中抽象的表現(xiàn)為形、色、點(diǎn)、線、面、結(jié)構(gòu)的美?？刀ㄋ够霭娴睦碚撝鳌饵c(diǎn)、線到面》， 全面地闡訴了抽象構(gòu)成的規(guī)律， 這將藝術(shù)表現(xiàn)的抽象轉(zhuǎn)變?yōu)閼?yīng)用性的設(shè)計(jì)思想起了極為重要的作用。許多設(shè)計(jì)師深受立體主義和抽象主義繪畫的影響， 把幾何造形元素運(yùn)用于設(shè)計(jì)造形上。例如，風(fēng)格派代表人物里特維爾德設(shè)計(jì)的紅藍(lán)椅子， 作品形式明顯受到繪畫藝術(shù)思想的影響。紅藍(lán)椅子由標(biāo)準(zhǔn)矩形和方形元素造型構(gòu)成， 不僅強(qiáng)調(diào)了椅子簡單的結(jié)構(gòu)，而且部件之間能交錯(cuò)在一起，構(gòu)成了簡單的空間結(jié)構(gòu)，形成了空間造型的和諧。椅子的顏色上采用了紅黃藍(lán)三原色，

并用黑色線條分割色塊，增加了色彩的對比和空間感，這種設(shè)計(jì)風(fēng)格完全是受了抽象主義和立體主義繪畫的影響。對于商業(yè)來說，這種相對簡潔的、幾何特性的造型設(shè)計(jì)有利于大批量生產(chǎn)，降低了生產(chǎn)手工費(fèi)用。設(shè)計(jì)的表達(dá)不能像繪畫那么自由，它還摻雜著實(shí)用性和商業(yè)意圖在里面，這決定了它不能引領(lǐng)藝術(shù)的發(fā)展，如果設(shè)計(jì)能站在繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，并考慮到實(shí)用性和經(jīng)濟(jì)性就成為一件完美設(shè)計(jì)作品的關(guān)鍵。

其次，設(shè)計(jì)和繪畫同屬于視覺語言，所以我們不僅要明確的表達(dá)自己的想法和意圖，而且也要符合相應(yīng)的形式美法則。對于形式美法則大多數(shù)是從繪畫里總結(jié)出來的。在繪畫中，對形式美的追求主要表現(xiàn)在畫面的節(jié)奏、對稱、平衡、統(tǒng)調(diào)等原理，而在設(shè)計(jì)中我們也常常提到這些基本的美學(xué)原理。如果設(shè)計(jì)者想熟練的掌握這些美學(xué)原理，不僅要多看一些好的設(shè)計(jì)作品，還可以多欣賞一些好的繪畫作品，從中找到一些原則可以對自己的設(shè)計(jì)產(chǎn)生想不到的啟發(fā)。其實(shí)有很多設(shè)計(jì)大師們都十分重視繪畫素養(yǎng)的提升，也常常會(huì)從繪畫中找靈感。例如現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)大師柯布西耶，他每天堅(jiān)持上午做設(shè)計(jì)，下午畫畫，他設(shè)計(jì)的很多建筑作品都運(yùn)用和借鑒了他繪畫作品中的一些形式。

再次，從設(shè)計(jì)和繪畫的表達(dá)方式上來說，設(shè)計(jì)可以選擇的表達(dá)方式比繪畫要多，可以用手畫、用電腦、模型等。但做為設(shè)計(jì)初期，方案構(gòu)思階段最好的選擇應(yīng)該是徒手繪制草圖，想要準(zhǔn)確生動(dòng)地把自己的想法表達(dá)出來自然就離不開繪畫造型能力的培養(yǎng)。而造型能力的培養(yǎng)只有通過多畫，多寫生。這就要求設(shè)計(jì)者不僅要有好的想法和創(chuàng)作概念，還要有把想法轉(zhuǎn)化為視覺語言的造型能力。造型能力的提高有助于更好和快速表達(dá)想法，抓著設(shè)計(jì)靈感，而且對形象思維能力和審美能力都有一定的幫助，所以說設(shè)計(jì)者要有一些基礎(chǔ)繪畫能力是不可缺少的。而且1998澳大利亞設(shè)計(jì)顧問委員會(huì)調(diào)查結(jié)果，設(shè)計(jì)專業(yè)畢業(yè)生應(yīng)具備的10項(xiàng)技能第一位就是：應(yīng)有優(yōu)秀的草圖和徒手作畫的能力。設(shè)計(jì)草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫基礎(chǔ)是眾設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)，是一種工具，就像吃飯必須會(huì)用筷子、勺子、刀叉一樣。但是近幾年隨著科技的發(fā)展，電腦在設(shè)計(jì)領(lǐng)域占據(jù)著越來越重要的地位，使大多數(shù)設(shè)計(jì)者忽視了基礎(chǔ)造型能力的培養(yǎng)。認(rèn)為什么都可以在電腦上進(jìn)行處理，其實(shí)大家沒有意識到電腦的最大障礙就在于妨礙人的思考。從思想到圖，中間要經(jīng)過一個(gè)個(gè)操作指令，無論你對指令多熟，它永遠(yuǎn)是一個(gè)中間環(huán)節(jié)。所以作畫不能思考設(shè)計(jì)，而設(shè)計(jì)時(shí)又不畫圖，使我們對靈感的捕捉造成了很大障礙。所以不管科技發(fā)展到何種地步，繪畫對設(shè)計(jì)基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)是改變不了的。

任何藝術(shù)形式都不是孤立存在的， 在發(fā)展中需要不斷吸取不同領(lǐng)域的藝術(shù)形式和思想。藝術(shù)之間是一種互動(dòng)關(guān)系， 在這種關(guān)系中， 每種藝術(shù)的豐富都會(huì)帶動(dòng)其他藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展，同時(shí)也會(huì)隨著時(shí)代的變化而變化，在變化中尋求其發(fā)展。繪畫藝術(shù)的敏感性，決定了它在藝術(shù)界引領(lǐng)作用，設(shè)計(jì)和繪畫之間的最大關(guān)聯(lián)就是兩者之間的審美思想，表現(xiàn)形式可以互相滲透，互為補(bǔ)充。而且繪畫對設(shè)計(jì)的發(fā)展更是根深蒂固，對設(shè)計(jì)者能力的提高是不可忽視的，不管現(xiàn)在還是將來都是永遠(yuǎn)不變的。雖然兩者所擔(dān)任的文化和社會(huì)功能不同，但可以彼此受到啟發(fā)，這樣才能使我們的視覺語言更加鮮活起來。

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作者簡介

王云菲（1984-），女，濟(jì)源職業(yè)技術(shù)學(xué)院，建筑工程系，助教。