論原生態(tài)民歌的價值及其在聲樂教學中的創(chuàng)新性運用

紀俊娟

(廣東第二師范學院 音樂系， 廣東 廣州 510303)

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論原生態(tài)民歌的價值及其在聲樂教學中的創(chuàng)新性運用

紀俊娟

(廣東第二師范學院 音樂系， 廣東 廣州 510303)

摘要:傳統(tǒng)原生態(tài)民歌，是我國各族人民在長期社會生活實踐中，創(chuàng)造、積累、傳承下來的極富民族特色的藝術瑰寶。它以深廣厚重的人文歷史、質樸濃烈的民俗風情、多姿多彩的表現(xiàn)形式，深深地吸引、感動和滋養(yǎng)著世世代代的炎黃子孫。原生態(tài)民歌是民族聲樂作品創(chuàng)作的根基和源泉，在民族聲樂教學中引入原生態(tài)民歌，擴展民族聲樂教學曲目，并對其進行創(chuàng)新性運用，是高校民族聲樂教育者應面對的課題。

關鍵詞:原生態(tài)民歌；民族聲樂教學；創(chuàng)新性運用

一、原生態(tài)民歌的藝術特征

(一)原生態(tài)民歌具有深厚的歷史積淀

“傳統(tǒng)是一條河流”。民歌的深厚歷史積淀首先體現(xiàn)在古文化的遺存上，即在今天的民歌中可以找到不同時代、不同地區(qū)和不同民族的音樂與社會生活的遺跡。比如，在今天湖北巴東野三關地區(qū)的喪禮音樂中有楚辭《九歌》中《國殤》的歌詞。在某些民歌的歌詞和曲調中，能夠看到某些民歌產生的那個年代的生活情景[3]，例如1940年以來的新民歌《繡金匾》、《送郎當紅軍》、《東方紅》等，則真實生動地展現(xiàn)了現(xiàn)代中國人民在追求民主自由與幸福、爭取民族獨立與解放的一個個波瀾壯闊的革命歷史畫卷。

民歌的歷史文化內涵不僅指民歌反映民族的現(xiàn)實生活，更折射民族的歷史文化，蘊含豐富的過去文化信息。例如，在陜北和晉西北地區(qū)的民歌“信天游”與“山曲”中，有一類根據(jù)內容而稱謂為“走西口”的民歌。“走西口”實際是過去發(fā)生在這一地區(qū)的特殊生活情景的真實寫照。由于黃河長期以來缺少治理，造成年年水患災禍不斷。這一帶的老百姓生活困苦，迫于生計，每年春暖花開時節(jié)，黃土高坡上的青壯年男子都要西行，前往內蒙古大青山一帶去打工謀生，直至春節(jié)前夕歸家。其中有人一去數(shù)年不歸，也有人音訊全無。一年一度的“走西口”成了“最是人間傷別離”的情景。

原生態(tài)民歌因為其歷史文化內涵，使其超出對藝術“審美與娛樂”一般功能的理解。它讓人們從中窺見民族歷史、地域民俗和觀念信仰等等豐富的文化信息和歷史密碼，從而具有其他藝術樣式難以替代的歷史品格。

(二)原生態(tài)民歌具有鮮明的地域特征

民歌的地域民俗文化內涵，是一個地方的原生態(tài)地域特色與一個地方的民間風俗習慣交融貫通的體現(xiàn)。例如，蒙古族被稱作馬背上的民族。蒙古族的“長調”，是這個民族對駿馬和草原深情眷戀的集中體現(xiàn)。同樣是長調，東蒙的長調與西蒙的長調又有很大區(qū)別。東蒙長調使用一種“諾古拉”的發(fā)聲技巧，模擬駿馬嘶鳴聲發(fā)展而來；其歌調氣息更加悠長、節(jié)奏平穩(wěn)寬闊。而西蒙長調不使用“諾古拉”的發(fā)聲技巧，歌調顯得跌宕起伏，節(jié)奏變化多。究其原因，東蒙草原平展寬闊，一望無際，這里的蒙古族從古至今過著逐水草而居的游牧生活；西蒙鄂爾多斯高原，草原地下相對復雜，這里蒙古族轉型為定牧的生活。長調的東蒙與西蒙說明了原生態(tài)民歌與地理風貌、生活方式水乳交融的密切關系。

民歌的地域特征還體現(xiàn)在與某一民族生存環(huán)境緊密相連的風俗習慣和宗教信仰上。如聚居在鄂湘川黔邊界的土家，他們的喪俗歌舞“跳喪鼓”就折射著這個古老民族獨特的生命意識與人生態(tài)度。這種觀念內涵的深重負載，使得原生態(tài)民歌常常超出了音樂的范疇，而折射出某一地域內特定民族的生命理念，或傳遞著某種古老的文化信息，甚至承載著某種神秘力量和宗教色彩。

大港油田堅持把提高老油田采收率作為油氣開發(fā)的核心，通過自主攻關創(chuàng)新、現(xiàn)場先導試驗、規(guī)模推廣來實現(xiàn)可采儲量持續(xù)增長。

(三)原生態(tài)民歌具有多樣的表現(xiàn)形式

原生態(tài)的傳統(tǒng)民歌，是各民族人民在長期的勞動實踐中，創(chuàng)造、積淀、傳承下來的文化精髓。千百年來，它一直主張“挖掘和探索著一切人聲表現(xiàn)的可能性”[4]，始終彰顯著民族信仰與民族精神，凝聚著各民族人民的生命意識和地域文化，感染、感動著世世代代的炎黃子孫！它數(shù)量龐大、種類繁多、形式多樣，每每一首歌，都能透射先輩們相依相伴的至真情愛；每每一聲唱，都在捕捉那來自華夏天籟的美好聲韻！眾所周知，民歌，既然來自民間，來自民眾的生活實踐，它就擁有了取之不盡用之不竭的源頭活水。如用簡單的吹口哨、叫喊聲、吐舌頭之聲響，或以擊掌、拍手、跺腳等方式就能傳遞各種情感。再由早先的“一個字”，進而演變到“一個詞”、“一句唱”，再到“段”再到“篇”到“多段””、“多篇”等，逐步豐富、不斷演繹，就進化成千姿百態(tài)的各種形式。就其音樂特征看，我們會發(fā)現(xiàn)，它們竟由起初呆板枯燥的單聲部嬗變到音域豐富的多聲部，這不僅說明原生態(tài)民歌的生態(tài)語境在不斷演變，而且原生態(tài)民歌的內涵也隨之更為厚重多樣。

而且，經(jīng)過代代相傳、千錘百煉、精雕細琢之后，原生態(tài)民歌在藝術形式上也日趨成熟，許多歌種都有著獨具特色和精妙的形態(tài)樣式。其歌詞精煉、曲調完美，是具有極高價值的藝術精品。原生態(tài)民歌都善于運用濃厚民間氣息的素材、采用冼煉質樸的手法，塑造一個個鮮明生動的藝術形象。在音的組織結構方面，作為中國原生態(tài)民歌重要的旋律基礎的五聲音階高度發(fā)達，形成原生態(tài)民歌精巧完備的五聲調式體系。如獨具特色的“三音歌”，全曲僅僅使用三個音為旋律骨架，已成為極具生命活力的傳統(tǒng)原生態(tài)民歌。在五聲音階中加入清角、變宮、變徵、閏等音級，這些具有畫龍點睛的特色音使民歌形成某種鮮明的地方風格特色、民族風格或歌種風格特色。流暢的旋宮轉調是中國音樂旋律思維模式的重要構成，也是構建獨特完整的聲樂演唱體系的組成部分，這在原生態(tài)民歌中也很發(fā)達，比如蒙古族演唱長調時的顫音唱法“諾古拉”；一個人嗓可以發(fā)出2-3個聲部的“呼麥”唱法，都是民族聲樂的奇葩。另外，在我國南方一些民族的原生態(tài)民歌中還存在豐富而獨特的多聲思維，如長江三峽地區(qū)的《川江船工號子》、侗族大歌、畬族的雙音等，無伴奏無指揮的多聲部音樂即興發(fā)揮，讓人們不得不驚嘆原生態(tài)藝術的精湛。

二、原生態(tài)民歌的藝術價值

(一)原生態(tài)民歌是民族聲樂的創(chuàng)作源泉

金鐵霖教授在答《新京報》記者問時說道：“原生態(tài)民歌是民族聲樂的源泉，是基礎，是根。民族聲樂必須來自于源泉，但不是原始。它要提高，要符合時代要求?！薄霸兜脑鷳B(tài)民歌是民族根源文化的一部分,是我們民族的血肉和靈魂,是我們民族歷史與文化的‘活化石’?！盵5]原生態(tài)民歌作為一種非物質文化遺產，是中華民族的文化瑰寶，也是弘揚中華民族文化和藝術的源泉。我國專業(yè)的聲樂作品創(chuàng)作是在我國傳統(tǒng)音樂特別是民族民間音樂的基礎上，借鑒西方作曲技法而創(chuàng)作的。在人類的歷史長河里，民間藝術因為有著深厚的群眾基礎和無法估量的發(fā)展?jié)摿Γ冀K為創(chuàng)作者提供了“取之不竭、用之不盡”的素材之源。在創(chuàng)作中從民間找根、找生命力，從各民族的歌聲中借鑒更加多元的藝術表現(xiàn)手法，不但能使聲樂作品增加親和力，更是我們的民族唱法擺脫單一化困境的有效手段[6]。現(xiàn)在，隨著人們社會心理的變化和審美興趣的轉移，以及基于對本土文化難以割舍的傳統(tǒng)聯(lián)系，作為一種動態(tài)文化的原生態(tài)民歌憑借其內在的藝術品質和文化價值，越來越引起大眾的審美興趣，它給現(xiàn)代中國人帶來獨特的藝術享受和精神撫慰[7]。由此可見，雖說我們將各個(地域)民族的原生態(tài)流派同視為一種非物質精神活動，但從歷史演繹看，原生態(tài)民歌是我國民族聲樂作品誕生之源、延續(xù)之根、發(fā)展之魂，更何況民歌還頗具多元一體化之特征，它與各地域、民族間的融入交匯，縝密程度可想而知，影響之久遠彌足珍貴。

追溯原生態(tài)民歌的歷史演進過程，我們不難看出，原生態(tài)民歌的內涵也是隨著歷史的演變而發(fā)生質變的。昔日原生態(tài)民歌不就是今日民族聲樂作品創(chuàng)作之鼻祖嗎？不妨以新中國成立前后為例，建國前的民歌演唱多以“歌聲隨著苦聲唱，淚水伴著酸湯喝”為主要內容或表現(xiàn)形式，建國后大量的民族聲樂作品，多以優(yōu)美、舒展、歡快、奔放、節(jié)奏性較快，更具民族音樂風情，更具民族凝聚力，民族歌曲的內容更加注重表現(xiàn)人們的幸福生活。譬如《康定情歌》，它不僅汲取了西南民歌的音樂元素，還賦予濃郁的時代氣息，并以獨特的審美視角和新穎的音樂手段，加之借以西南民族的風光、風情，生動鮮活地展現(xiàn)人們對美好生活的無限向往，吸引人們沉浸于民族音樂殿堂而虔誠聆聽。再如解放后大批量涌現(xiàn)的以紅色主題為主線的民歌作品，如《映山紅》、《大紅棗兒送親人》等，從歌詞內容到旋律無不彰顯民族精神和革命情結，藝術地還原了各族群眾對紅軍的至愛情懷，對親人、對英雄的崇敬之情。上述作品之所以長盛不衰，歸根結底是因為從原生態(tài)民歌中吸取了寶貴的藝術養(yǎng)分。

(二)原生態(tài)民歌是民族聲樂的創(chuàng)新動力

民族聲樂從廣義上講，包括古代歌曲和民歌、戲曲演唱、曲藝說唱，以及用新民族唱法演唱的創(chuàng)作歌曲、歌劇等。我國幅員遼闊、民族眾多，各民族、各地區(qū)都有本民族、本地區(qū)民歌的風格、特色、韻味，尤其是原生態(tài)民歌，它更以原汁原味的鄉(xiāng)野氣息成為民族聲樂的創(chuàng)新之源。從既往的藝術實踐來看，民族聲樂的演唱技法已糅合了中國民間戲曲和民歌演唱方法的諸多特征(例如音色、潤腔)，從而呈現(xiàn)出獨特的“民間因素”，產生了很多膾炙人口的作品。然而近年來藝術院校和音樂學院民族聲樂的發(fā)展卻進入瓶頸期。究其原因，一方面，民族聲樂發(fā)展的國際化受到西方美聲唱法的影響；另一方面，民族聲樂的商業(yè)化發(fā)展受到流行音樂的影響。在這兩方面因素的影響下，現(xiàn)有的民族聲樂教學模式漸漸脫離了民間土壤，它忽視原生態(tài)的民族語言以及民族風俗的原生態(tài)藝術，對于民族聲樂的認識停留在較低的層次，導致民族聲樂的發(fā)展難以實現(xiàn)突破，也難以在保留傳統(tǒng)風格的基礎上實現(xiàn)創(chuàng)新[8]，因而很難培養(yǎng)出優(yōu)秀的民族聲樂人才和好作品。

“時尚而不流俗，變革而不失根”，這是我們繼承、發(fā)展原生態(tài)民歌，處理表現(xiàn)內容與形式關系時應始終堅持的底線和原則。尤其在深化改革的今天，西方音樂極容易滲透、取代民族音樂的獨特內涵，改變人們的審美情趣。在這種情況下，我們的民族聲樂教學決不能隨波逐流，一定要以藝術家的社會責任感和使命感，始終堅持“音樂創(chuàng)作是表達時代精神和真切生活的社會實踐”[9]的信念，一定要把自己的教學置于社會時代之中，置于深廣的歷史時空之中。既時刻觀照火熱的生活，又始終執(zhí)念質樸的鄉(xiāng)土。不斷從生活獲取靈感，從民間吸取營養(yǎng)，執(zhí)著頑強地表達對生命的真實感受和對世界的審美體驗，從而賦予民歌藝術更為鮮活的時代精神。

回溯以往可知，大凡有成就的民歌藝術家，既是時代精神的引領者，又是民間藝術的創(chuàng)新者。他們始終能緊扣時代脈搏，置身火熱生活，沉入民間鄉(xiāng)土，踏踏實實擔負起聲樂改革與創(chuàng)新的社會使命。如上世紀三四十年代的作曲家賀綠汀，他于1936年前后創(chuàng)作的民歌《孤兒》、《紡織娘》等，就頗具明顯的時代特征和鄉(xiāng)土特色。其中《孤兒》的歌詞“我們都是伶仃娃，沒有爹也沒有媽，斷線的風箏被風刮，隨風飄落到天涯。麻布袋子作衣衫，垃圾桶里過生涯，活著流落在街頭，死后遺尸無處撒……”其口語化、日?；母柙~非常的貼近生活。作者用樸實、通俗的音樂語境，真切描寫了社會的陰暗與沒落，展現(xiàn)出對下層民眾苦難生活的悲憫之情。這樣的創(chuàng)作，既保留了原生態(tài)民歌的質樸之美，又涵蘊出藝術家潤色之后的節(jié)奏之美，從而在傳承與改造的雙重力量中賦予作品以強大的藝術生命力。由此可以看出，凡是耳熟能詳、久唱不衰的經(jīng)典民歌，大都是對原生態(tài)民歌進行創(chuàng)造性的結果，因為多姿多彩的民間藝術總能從不同維度為聲樂藝術家提供創(chuàng)新的靈感與動力。

三、原生態(tài)民歌在聲樂教學中的創(chuàng)新性運用

(一)舊譜新唱，中西結合

現(xiàn)今中國的民族聲樂演唱受西方的美聲唱法影響較大，在歌曲的情感處理上，追求西方歌劇的戲劇性，運用大膽夸張的造型，使音樂作品在情感的處理上突出戲劇沖突，這在一定程度上拓展了音樂的審美功能。然而，西方美聲唱法“高大上”的風格，容易使觀眾產生隔閡，窄化了聲樂的影響力。在這方面，原生態(tài)民歌的引入就能起到很好的中和作用。因為，中國傳統(tǒng)原生態(tài)音樂具有細膩、豪放、幽怨和平易近人的情感特征，較易讓聽眾隨著音樂所傳達的情感，感受民間老百姓的真實生活情景，從而更好地體驗民族聲樂藝術給人帶來的審美享受。

筆者在歌劇《花木蘭》教學中，先是對“舊譜新唱”、“死譜活唱”加以理論歸納梳理，讓學生了解作品的民族性，然后轉換角度給學生詳細闡述，進而讓其欣賞中國戲曲豫劇視頻《花木蘭》，意在大膽讓學生展開豐富的想象，最大限度地激發(fā)學生的創(chuàng)造力。果不其然，豫劇“花木蘭”那粗狂、豪放的甩腔，頓時撥動了學生心弦。許多學生紛紛舉手要求試唱，其中一位的表演一招一式妥帖得體，聲情并茂顧盼生輝，演唱效果著實令人耳目一新。又如，蒙古族歌手在演唱長調時，常常運用喉頭抖動的顫音唱法技巧，模仿草原上馬的嘶鳴聲，其藝術特點主要表現(xiàn)的是蒙古族人民對馬深深的眷念和熱愛，表現(xiàn)出濃濃的草原氣息。而按照西方美聲演唱觀點，喉頭抖動的顫音是絕對不允許出現(xiàn)的。不同的文化孕育不同的藝術美，我們認為，原生態(tài)民歌的演唱技法更符合東方人的嗓音生理結構，更契合中國國情，生命力更旺盛。因此，在聲樂教學中，我們逐步凝練出這樣的思路：以原生態(tài)民歌為聲樂創(chuàng)新的基點，以西方演唱技法為聲樂教學的借鑒，做到古為今用、中西結合、創(chuàng)新發(fā)展。具體說來，就是在學習西方美聲科學發(fā)聲的同時，吸收、發(fā)揚和繼承原生態(tài)唱法中的優(yōu)秀成份，根據(jù)歌曲內容的需要，突出相應的地域音樂風格和韻味，充分揭示音樂作品的民俗內涵，從而使我們的民族聲樂既符合中國的文化特征，又吸收西方美聲的科學發(fā)聲原理，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)新性融合。

(二)開放課堂，協(xié)同育人

原生態(tài)演唱與中國民族聲樂是一脈相承的。我國很多優(yōu)秀的民族唱法藝術家都有著深厚的民族音樂演唱功底，比如，郭蘭英曾是一位表演山西梆子的民間藝人，李谷一以前是花鼓戲演員，彭麗媛學過豫劇,孫麗英學過京劇等等。這些由原生態(tài)民歌滋養(yǎng)出來的歌唱家，不僅對我國民族聲樂藝術發(fā)展起到了無可替代的作用，而且也為民族聲樂教學提供了有益的啟示，那就是，民族聲樂教學不能局限于音樂的象牙塔內，而是要開門辦學，要讓民族聲樂的人才培養(yǎng)真正植根于本民族本地區(qū)的土壤，真正沉入到原汁原味的民間生活中，才能讓我們的學生擁有用音樂展現(xiàn)民族特色和民俗風韻的能力。

為此，我們有意識地打破音樂課堂的傳統(tǒng)模式，努力構建與民間對接的開放課堂。具體做法有二：

一是走出去。根據(jù)實際聲樂教學的需要，鼓勵學生進入到民間音樂生活當中，深入到民間感受和理解傳統(tǒng)音樂。我系每年都有由專業(yè)教師帶領學生申報大學生藝術創(chuàng)新和創(chuàng)業(yè)的實踐活動。其中在藝術創(chuàng)新實踐活動中，我們結合學生的自身優(yōu)勢進行藝術實踐與采風活動。比較有突出的是，我系學生小唐從小居住在連南瑤族自治縣，作為排瑤非物質文化遺產傳承人的子孫，對豐富多彩的排瑤傳統(tǒng)文化耳濡目染，對瑤族的音樂文化理解較為深厚。我系部分教師利用雙休、節(jié)假日，廣接地氣，深入民間村落，和小唐一起前往連南采訪，走走看看，邊吟邊聽，在大自然中去感受天籟之音，在老百姓中去采集風雅之韻，了解老百姓喜歡聽啥、喜歡唱啥，從而確定學習的內容，找準創(chuàng)新的方向。同學們對著名軍旅歌唱家閻維文的山西經(jīng)歷深有同感。他演唱的《親圪呆下河洗衣裳》“親圪呆下河洗衣裳，雙腿退跪在石頭上，小手手紅呀小手手白，搓一搓衣裳把小辮兒甩……”就是他探訪山西老家，依據(jù)當?shù)孛耖g歌謠創(chuàng)作而成的新式民歌。這首歌唱詞十分親切，旋律泥土味十足！

二是請進來。即把原生態(tài)聲樂納入音樂學院的教學，把民間歌手請進大學課堂。這方面有些學校已有嘗試，而且效果不錯。例如，中央音樂學院請民歌手“花兒王”朱仲祿先生、張?zhí)於飨壬冉坛嗪５幕▋?、陜北的信天游和山西的山曲；星海音樂學院聘請粵曲藝人麥玉清、林家寶、岑海雁、郭建華等傳授廣東曲藝唱法；同時該院又邀請粵劇國家一級演員曾小敏、彭慶華等教習粵劇表演藝術；廣州大學音樂舞蹈學院邀請著名民間客家山歌傳承人余耀南、羅家茂進行講學；原生態(tài)音樂進入高校在全國紅紅火火的開展起來。我校音樂系有一位教師是非物質文化遺產潮州音樂省級代表性傳承人。基于此，音樂系專門成立了工作室，設立了潮州音樂教學傳承基地。我系有得天獨厚的優(yōu)勢，正在努力嘗試打破音樂課堂的傳統(tǒng)模式，構建與民間對接的開放課堂。當然，構建原生態(tài)的聲樂教學模式，我們還需要進一步與地方非物質文化遺產民歌項目結合，這將是我系今后努力的方向。

(三)創(chuàng)新專業(yè)，建立本校優(yōu)勢

把原生態(tài)唱法納入高校聲樂課程教學是建立高校特色專業(yè)特色課程的有利條件。長期以來，我國高校的聲樂教學對民間唱法的學習和欣賞方面所涉及的內容不多，學生對民間唱法的了解較少，相關的演唱技能較低，不利于我國民間傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)揚。目前，我國各地院校的聲樂教育在課程安排和教學內容上大同小異缺乏特色。如果各地高校能夠充分挖掘和利用本地區(qū)的原生態(tài)音樂資源，積極開發(fā)校本課程與教材，則更能凸顯教育的地區(qū)差異與地域優(yōu)勢，為高校的生存與發(fā)展打開更為有利的局面，提高地方高校的競爭優(yōu)勢。

在教學實踐上，音樂系部分教師走進梅州了解客家山歌民間原生態(tài)演唱，并現(xiàn)場學習和觀看了國家級非物質文化遺產項目“梅州客家山歌”代表性傳承人湯明哲大師的講學和演唱，老師們直接從他們身上吸取原生態(tài)唱法的營養(yǎng)。對于原生態(tài)的民間歌手而言，歌唱是他們生活和娛樂的一種方式。他們看到什么唱什么，想到什么唱什么，高興的時候引吭高歌，難過的時候唱歌排解憂愁。在民間藝人的腦海中沒有歌唱技巧。他們歌唱審美的感覺是一種最真實最質樸的情感抒發(fā)。比如羊倌歌王石占明的一曲《天下黃河九十九道彎》中唱到，“黃河上有幾十幾道彎？幾十幾只船？幾十幾根桿？幾十幾個艄公？黃河上有九十九道彎，九十九只船，九十九根桿和九十九個艄公?！蔽鞑康貐^(qū)的人們對于黃河有著一種特殊的情感。千百年來，這里的人們在黃河兩岸繁衍生息，既受到過黃河母親的饋贈，也遭受過黃河帶來的劫難。然而不管是黃河有多少道彎，多大的風浪，每一只船上都會有一個艄公，堅強地與黃河的風浪搏擊。華夏兒女那生生不息的力量和頑強的民族精神，在他的歌聲里得到了最為本質的詮釋。原生態(tài)演唱幾乎沒有什么表演上概念，他們的生活就是舞臺。由此得到的啟示和借鑒在于學院派的民族聲樂演唱要和生活緊密地聯(lián)系在一起。將生活視為表演的源泉，唯有此才能獲得感人至深情真意切的表演效果。

當然，高校到底要不要參與到原生態(tài)唱法的傳承中來，這是近幾年來一個很有爭議的課題，有人認為原生態(tài)民歌脫離了生育滋養(yǎng)它的土地，脫離了原生態(tài)的地理歷史等生態(tài)環(huán)境就不能稱之為原生態(tài)。而在當今經(jīng)濟的沖突下，原生態(tài)民歌賴以生存的環(huán)境空間越來越狹小，原生態(tài)民歌已經(jīng)不再是一種一成不變的藝術了。對它的保護，更多的是一種基于充分挖掘、整理的“博物館式保護”。作為高校應該在挖掘整理原生態(tài)民歌、培養(yǎng)原生態(tài)歌手方面主動承擔起責任來。我們需要以開放的心態(tài)和開明的思想來保護原生態(tài)民歌、傳承原生態(tài)唱法。在保持其質樸自然的本質的條件下，通過整理、歸納、精煉、提高、挖掘出原生態(tài)唱法的科學性，深層理解原生態(tài)藝術。為此，筆者認為，將原生態(tài)唱法融入高校的聲樂教學之中，將會是歷史選擇的結果。我們基于前期對連南排瑤山歌的初步考察，欲準備與連南地方文化館、群眾藝術館合作，策劃了協(xié)同育人的培養(yǎng)方案，通過與排瑤山歌結合，開設相關原生態(tài)聲樂演唱課程，在我校建立排瑤山歌的非物質文化遺產研究基地。

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(責任編輯黎尚健)

On the Innovative Application of the Primitive Ecological Folk-song in the National Vocal Music Teaching

JI Jun-juan

(Department of Music, Guangdong University of Education, Guangzhou, Guangdong， 510303, P.R.China)

Abstract:The traditional primitive ecological folk-song, which was created, accumulated and followed by all ethnic groups in the long-term social practical life in China, is real art treasures with extreme national characteristics, and has deeply attracted, moved and nurtured generations of Chinese people with its long humanities history, simple folk customs, and colorful forms. Primitive ecological folk-song is the foundation and source of national vocal music. It is the duty for the educators of the contemporary national vocal music to introduce it into music teaching to expand the programs and to creatively make use of it.

Key words:the primitive ecological folk-song; national vocal music teaching; innovative application

收稿日期：2015-02-10

作者簡介：紀俊娟,女，河南洛陽人，廣東第二師范學院 音樂系教授。

中圖分類號：G658.3

文獻標識碼：A

文章編號：2095-3798(2016)02-0029-06