花園：印象派實(shí)驗(yàn)的完美主題

劉半甜

19世紀(jì)后半期至20世紀(jì)前半葉西方藝術(shù)家與花園之間密切共生的聯(lián)系。

“只有在吉維爾尼見(jiàn)到克勞德·莫奈，你才能了解他，了解他的個(gè)性，他的生活情趣，他的內(nèi)心世界”， 莫奈的朋友和傳記作家古斯塔夫·熱弗魯瓦這樣寫(xiě)道。1904年，一位曾有幸參觀過(guò)莫奈花園的記者亞森·亞歷山大寫(xiě)道： 園如其人，陽(yáng)光照在水上，陽(yáng)光灑在睡蓮的圓形大葉子和它們那寶石般的花朵上，宛若是金匠的杰作，這還是我們這個(gè)時(shí)代最偉大的畫(huà)家之一探索顏色的微妙和豐富的杰作。

當(dāng)時(shí)還有批評(píng)者嘲笑莫奈，亞歷山大補(bǔ)充說(shuō)，“當(dāng)一個(gè)人擁有這樣一座美麗的花園的時(shí)候，對(duì)這類瑣事自然可以一笑帶過(guò)。我認(rèn)為這是《老實(shí)人》的哲學(xué)?！狈▏?guó)哲學(xué)家伏爾泰在小說(shuō)《老實(shí)人》中說(shuō)“我們應(yīng)當(dāng)培育自己的花園”，伏爾泰所面對(duì)的是貴族，舊政權(quán)的上層，對(duì)19世紀(jì)中葉新涌現(xiàn)的中產(chǎn)階級(jí)來(lái)說(shuō)，花園是民主的象征，是休閑和隱私，自然與現(xiàn)代生活的奇觀，因此花園成為了印象派實(shí)驗(yàn)的完美主題，尤其是莫奈，把花園的意象延續(xù)到了20世紀(jì)。皇家藝術(shù)學(xué)院的展覽“描畫(huà)現(xiàn)代園林：從莫奈到馬蒂斯”講述的正是這個(gè)故事。

莫奈終生熱愛(ài)花園

此次展覽以熱愛(ài)園藝的印象派代表畫(huà)家莫奈及其在法國(guó)小鎮(zhèn)吉維尼的花園為中心，探討了19世紀(jì)后半期至20世紀(jì)前半葉西方藝術(shù)家與花園之間密切共生的聯(lián)系。展覽將持續(xù)至4月20日。

1883年畫(huà)家莫奈乘火車(chē)經(jīng)過(guò)巴黎外的吉維尼莊園，一下子就被迷住了，7年之后他搬到了這里，直至1926年莫奈去世，他一直生活在這座美麗的園子里。對(duì)于這個(gè)花園，他自己評(píng)價(jià)道：“這是我最美的作品。”

莫奈花園里有一棟長(zhǎng)條形的房子，房子外墻的顏色是粉紅色，屋外窗子和樓梯的顏色是莫奈喜愛(ài)的綠色。正如莫奈畫(huà)作中展示的那樣，園內(nèi)花開(kāi)鼎盛，當(dāng)時(shí)的莫奈擯棄了傳統(tǒng)的按幾何圖形栽種和修剪花木的法國(guó)花園模式，他依著花木原來(lái)的生長(zhǎng)形態(tài)來(lái)設(shè)計(jì)，不刻意地去修剪，他的花園因此自成一種規(guī)律。整個(gè)花園的基調(diào)是茂盛的天竺葵和虎耳草交織成的一片草皮；在花叢的設(shè)計(jì)上，他選擇鳶尾、百合等長(zhǎng)莖花類，并搭配罌粟花青草等較矮的植株。莫奈的花園充滿多變的光影和色彩，他極注重色彩的協(xié)調(diào)性，紅色、棕色、橘黃、藍(lán)色等色調(diào)的花叢錯(cuò)落其中。莫奈曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“也許成為畫(huà)家這件事還要?dú)w功于美麗的花朵”

此次展覽以莫奈的名作《花園中的女人》開(kāi)始，花園內(nèi)驕陽(yáng)奪目，身穿白衣的女人用一把遮陽(yáng)的白傘擋住側(cè)面的陽(yáng)光 這幅創(chuàng)作于1867年的室外畫(huà)、取材于畫(huà)家在維爾達(dá)弗萊花園的自然景色，以12米長(zhǎng)的三聯(lián)畫(huà)《睡蓮》結(jié)束。用宏偉史詩(shī)，唯美動(dòng)人用來(lái)形容這幅《睡蓮》一點(diǎn)也不為過(guò)。從1915年開(kāi)始，莫奈花了整整12年來(lái)創(chuàng)作這幅大作。莫奈將《睡蓮》作為對(duì)殘酷的第一次世界大戰(zhàn)的抗議。戰(zhàn)爭(zhēng)期間，他從未離開(kāi)過(guò)家和他的花園，即使是槍聲已逼近家門(mén)口，他也說(shuō)了一句：“如果我注定死于戰(zhàn)爭(zhēng)，就讓我死在我的畫(huà)前，死在我的作品前?！蹦稳ナ篮?，這幅作品一直保存在他的畫(huà)室，直到1950年，畫(huà)作的三部分分別在美國(guó)不同的畫(huà)廊里進(jìn)行拍賣(mài)。此前，三幅畫(huà)曾在美國(guó)合體，但在歐洲整體亮相這還是第一次。

莫奈，曾一度被當(dāng)時(shí)的英國(guó)園林設(shè)計(jì)代表人物所影響，比如威廉姆.羅賓森和葛楚德.杰克爾。在《野生花園》一書(shū)中，羅賓森提出擺脫過(guò)去正規(guī)花園的樣子，而提倡種植色彩結(jié)構(gòu)分散的植物。法國(guó)藝術(shù)家皮爾.波納爾在法國(guó)北部韋爾農(nóng)的花園則使用相同的方法使園林的植物自由生長(zhǎng)。他稱這個(gè)花園為（野生花園）。

這樣的野生花園出現(xiàn)在波納爾1914年的作品《花園休憩》 中。在畫(huà)中最顯著的位置，一個(gè)女人，畫(huà)家的妻子瑪爾黛斜倚在躺椅上。在這幅作品的中央是一顆大樹(shù)， 在其生動(dòng)筆觸所勾勒的遠(yuǎn)處的曠野中顯得格外出挑，同時(shí)也與花園本身自由隨性的特點(diǎn)相呼應(yīng)。正如策展人安.杜馬）所說(shuō)，“這幅畫(huà)看起來(lái)既是一幅風(fēng)景作品，又是一幅園林作品”。這幅畫(huà)創(chuàng)作于第一次世界大戰(zhàn)前夕。同樣風(fēng)格的還有愛(ài)德華·維亞爾的《坐在長(zhǎng)椅上閱讀的女士》，《坐在扶手椅里的女士》畫(huà)中那卷曲的樹(shù)葉鐵藝椅子，自1950年代以來(lái)就看不見(jiàn)了。

這些印象派畫(huà)家們將其對(duì)油畫(huà)的審美和對(duì)光、色彩的理解轉(zhuǎn)嫁到花園布置和設(shè)計(jì)中，從而在各自的花園中悄然形成一種特殊的園林風(fēng)格。隨著印象派繪畫(huà)的影響力漸漸擴(kuò)大，這種無(wú)意識(shí)形成的風(fēng)格也得到傳播，印象派畫(huà)家們的花園因此成為印象派愛(ài)好者參考和模仿的對(duì)象，并無(wú)形中影響了歐洲近現(xiàn)代園林。

印象派畫(huà)家都有自己的花園

這一時(shí)期的藝術(shù)家大多都有自己的花園，他們按照自己的藝術(shù)審美修飾著自己的花園，這些花園的裝飾風(fēng)格同時(shí)也對(duì)園林藝術(shù)的發(fā)展起到了一定的作用。比如藝術(shù)家古斯塔夫·卡耶博特。古斯塔夫.卡耶博特有幸生在巴黎一富有之家，可以從事繪畫(huà)及其他愛(ài)好，如劃船、駕駛快艇、集郵和種植稀有植物，而無(wú)須為日常用度發(fā)愁。在他34歲的時(shí)候，他不再展出作品而從此致力于園藝學(xué)。在佩蒂斯-熱訥維耶，離莫奈在吉維尼的花園不遠(yuǎn)的地方，卡耶博特培育了自己的花園。莫奈和雷諾阿都是這里的常客。他的那幅生動(dòng)的作品 《大麗花，珀蒂·根尼維爾斯花園》在當(dāng)時(shí)為園藝學(xué)的歷史上提供了非常有價(jià)值的貢獻(xiàn)。

雷諾阿、塞尚在普羅旺斯、畢沙羅在巴黎都有他們自己的住宅和花園，他們也對(duì)園藝產(chǎn)生了不同程度的熱愛(ài)，這一時(shí)期梵高已經(jīng)去世，在其生前雖然一直也沒(méi)有自己的花園，但他對(duì)園藝也非常感興趣，他在荷蘭的妹妹有個(gè)花園，他給妹妹的信中多次提出一些園藝方面的建議和布置花園的構(gòu)思，還做了一個(gè)植物種植清單，讓妹妹去實(shí)現(xiàn)他的想法。這些印象派畫(huà)家對(duì)園藝的熱愛(ài)和對(duì)美的獨(dú)特理解無(wú)形中使他們的園林形成了一種特殊的共同語(yǔ)言。

莫奈以描畫(huà)自然中的人物開(kāi)始他的職業(yè)生涯，但是這些人物在1895年完全消失了。在 “莫奈的吉維尼花園”這幅畫(huà)中，莫奈的繼女蘇珊，幾乎隱沒(méi)在鳶尾，牡丹和玫瑰花叢中。類似的構(gòu)圖又出現(xiàn)在表現(xiàn)主義畫(huà)家康定斯基1900年的《茂瑙花園》系列中，康定斯基說(shuō)莫奈的畫(huà)加深了他對(duì)色彩的理解。

到了1900年，莫奈全副身心都投入到了花園的水池里，他每天早晨4點(diǎn)就守候在那等候第一縷曙光，體味那難以察覺(jué)的細(xì)微色差，觀看太陽(yáng)從飄渺的池塘上升，改變?cè)茖拥念伾?。他現(xiàn)在足夠富有了，經(jīng)常購(gòu)買(mǎi)異國(guó)花草，迷信的吉維尼村民認(rèn)為這些新品種讓當(dāng)?shù)氐暮恿髦辛硕尽Ｄ喂土似邆€(gè)園丁，其中一個(gè)的日常工作是乘船給睡蓮除塵。 “對(duì)水與反射光這類景觀的癡迷，超出了我這樣一個(gè)老人的能力，但是，我想表達(dá)我的感受”莫奈說(shuō)。

在所有的印象派畫(huà)家中，莫奈獨(dú)自一人探索著印象派繪畫(huà)的即時(shí)性，暫時(shí)性，以及其必然的結(jié)論：現(xiàn)代藝術(shù)的主體性，相對(duì)性，碎片化終于走向抽象。所有這一切都隱含在他的畫(huà)作《睡蓮》和《垂柳》的畫(huà)布上，其后的繪畫(huà)必然是自然消失，輪廓消融，只留下燃燒的顏色和模糊的不確定的形態(tài)。

然而，莫奈仍然保持他與自然的約定。在生命的最后時(shí)刻，他最好的朋友，法國(guó)政治家喬治·克列孟梭來(lái)到他的花園，發(fā)現(xiàn)虛弱的藝術(shù)家依然為他收到的日本百合花球而欣喜若狂，莫奈說(shuō)“它們會(huì)開(kāi)出美麗的花朵，你會(huì)在春天看到這一幕，不過(guò)我將不在了”。不過(guò)他也許并不真的相信自己所言，也許他真的很希望能夠在5月還能看到鮮花滿園的盛景。