虛實交融　物我合一——影視動畫表演藝術(shù)特色探析

萬　俊， 黃　麗

(黃岡師范學院 新聞與傳播學院，湖北 黃岡 438000)

?

虛實交融物我合一
——影視動畫表演藝術(shù)特色探析

萬俊， 黃麗

(黃岡師范學院 新聞與傳播學院，湖北 黃岡 438000)

摘要:隨著數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展，影視動畫以集影視藝術(shù)、動畫藝術(shù)于一身的優(yōu)勢，成為當今動畫表演的主要形式。影視動畫表演的畫面構(gòu)圖具有電影鏡頭技巧的顯著特征，是動畫藝術(shù)與電影藝術(shù)的完美融合，它讓虛構(gòu)出來的人物形象栩栩如生，并且能模擬出真人不能涉及的表演舞臺和背景等，給人一種更加真實、強烈的視覺沖擊力。影視動畫表演的設計，是動畫師對現(xiàn)實生活的再創(chuàng)造，是動畫師在遵循動畫運動規(guī)律的基礎上，運用夸張與變形的手法將內(nèi)心感受轉(zhuǎn)化成具有獨特個性的角色形象，從而體現(xiàn)“虛實交融、物我合一”的藝術(shù)特色。

關(guān)鍵詞：影視動畫；表演；特色

表演，基本意思是指戲劇、舞蹈、雜技等演出，通過演出把情節(jié)或技藝表現(xiàn)出來。傳統(tǒng)意義上的表演“一般是指影視與戲劇的真人表演”[1]，其實在日常生活中人們很多行為動作都可以稱之為表演。如通過鼓掌表示興奮，通過頓足表示生氣，通過攤手表示無奈，通過捶胸表示痛苦等等。

動畫表演， 就是“用會動的漫畫來進行表演”。[2](P6)“動畫角色的表演，實際上就是用圖畫的方式將虛擬的時間和空間這種無形的只是意識形態(tài)上的概念作為真實的東西加以描繪，把畫面上沒有實際重量的角色和物體，通過動畫的手段塑造成有重量感的形象而活動起來?！盵3]

影視動畫表演兼有“影視”與“動畫”兩重屬性，它是動畫設計師依據(jù)影視美學特性、按照電影思維方式和電影鏡頭語言，把自己對人生、社會、自然的感悟、理解與思考等等藝術(shù)想象傾注在動畫表演的設計之中，讓虛構(gòu)出來的人物角色形象靈動、鮮活，并具有豐富的思想與感情，進而呈現(xiàn)出比真人演出更加真實、豐滿的直觀感受。

動畫表演與影視表演的區(qū)別：影視表演是由現(xiàn)實生活中的人物充當演員，這些演員是根據(jù)劇本的要求和導演的意圖，在對劇中人物角色充分理解的基礎上，進行三維的立體塑造，并通過攝像機等工具將自己優(yōu)美的肢體動作、細膩的面部表情、豐富的內(nèi)心體驗、復雜的心理感覺以及幽默貼切的臺詞呈現(xiàn)給觀眾，從而創(chuàng)造出具有社會價值的影視藝術(shù)；動畫表演是一種虛擬性的表演，動畫師在設計動畫表演的過程中要運用特有的藝術(shù)表達方式變現(xiàn)角色的肢體語言，按照角色動作的運動規(guī)律,運用夸張與變形的藝術(shù)手段設計出個性獨特、詼諧幽默的人物形象。

影視動畫創(chuàng)作不同于影視創(chuàng)作。影視創(chuàng)作是用攝影(像)機直接記錄具有生命性和真實性物質(zhì)世界的現(xiàn)實情況，動畫創(chuàng)作是動畫創(chuàng)作者通過虛擬手段運用無生命的物質(zhì)材料去構(gòu)建一個充滿神奇的物質(zhì)世界，虛擬現(xiàn)實與非現(xiàn)實的是影視動畫創(chuàng)作思維的基本特點。

影視動畫視聽語言的運用一般不受自然環(huán)境、攝影機械、場面調(diào)度、演員表演等現(xiàn)實條件的限制和約束。在影視動畫中，不論是自由變幻的蒙太奇敘事方式還是極度夸張的畫面蒙太奇造型，或者是經(jīng)過處理與加工的聲音蒙太奇，都是影視動畫的藝術(shù)元素。

一、影視動畫表演的創(chuàng)作元素

影視動畫表演要求創(chuàng)作者借助于繪畫手段和動畫制作軟件給本無生命的靜止圖像賦予表情與動作，是一種虛擬的、夸張化的動畫性表演，其中動畫角色塑造、影視視聽思維和戲劇要素加入是影視動畫表演創(chuàng)作的基本要素。

影視動畫表演構(gòu)成的基本要素有：角色形象、影視語言、蒙太奇思維以及戲劇要素的借鑒與融入等。

(一)角色外部形象的塑造角色造型是角色外在形象的表現(xiàn)，角色造型由形體比例、服裝、角色動作、角色表情、角色道具等要素構(gòu)成。

動畫角色的外在形象相對于真人表演有相同的一面，也有不同的一面。主要區(qū)別就在于動畫本身具有夸張性。動畫角色的形象與動作可以進行適度的夸張與變形，這是真人角色表演所不及的。

在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中合理地運用夸張與變形，能給觀眾交織出一幅現(xiàn)實和幻想的奇特、生動的視覺效果。

(二)影視語言及蒙太奇思維運用影視動畫是由影視(影視性)和美術(shù)(動畫性)兩個基本要素構(gòu)成的。影視動畫把電影視覺思維方式作為基礎內(nèi)容，把美術(shù)造型規(guī)律作為手段用來營造情境，因此，這個構(gòu)成方式?jīng)Q定了動畫既具有造型上的視覺思維，又具有電影語言的聽覺思維。

影視語言是影視創(chuàng)作者用來表達思想、傳遞情感的媒介，是一種用直觀的、具體的、鮮明的形象來傳達作品思想內(nèi)容的藝術(shù)語言。影視語言是“以時空為結(jié)構(gòu)外殼，以聲像為結(jié)構(gòu)材料，以蒙太奇為結(jié)構(gòu)組織的直覺性符號系統(tǒng)?！盵4]影視語言基本構(gòu)成主要包括畫面、字幕，聲音、音樂(音響)以及蒙太奇等。

影視動畫中的表演是動畫“影視性”和“動畫性”的有機合體，其中“動畫性”是影視動畫表演的核心，是動畫作品成功如否的決定因素。

影視動畫的“影視性”表演主要是通過畫面分鏡頭的臺本表現(xiàn)出來，而影視動畫的“動畫性”則要通過對動畫的角色設定來實現(xiàn)。

畫面分鏡在影視動畫表演中不僅起著一線串珠的作用，同時細致完整的畫面分鏡能為后期的制作提供依據(jù)。如蒙太奇的運用、轉(zhuǎn)場技巧，加減法原則、流暢性原則以及時空補償原則等。都必須是在畫面分鏡頭臺本的操控之內(nèi)。反過來這些手法為動畫作品更具影視性、增添觀賞性提供技術(shù)支持。

(三)戲劇要素的借鑒與融入戲曲集文學、音樂、美術(shù)、舞蹈、武術(shù)等多種表演形式于一身，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)體系中的瑰寶。傳承千年的戲曲藝術(shù)為后人留下了大量完整的故事素材，無數(shù)個性鮮明的人物形象,成為后來藝術(shù)家的資源寶庫與靈感之源，也為動畫的發(fā)展提供了豐富的營養(yǎng)。

程式性是中國戲曲表演的重要藝術(shù)特征，戲曲的程式化的“不像不成戲，太像不成藝。悟得情和理，是戲又是藝”[5]，體現(xiàn)出了以虛擬實的寫意審美特征。

具有深厚的民族文化內(nèi)涵的戲曲程式化表演在我國動畫發(fā)展歷程中有著突出的表現(xiàn)。無論是被譽為第一部中國民族風格的動畫作品的《驕傲的將軍》，還是在當時被稱為巔峰之作的《大鬧天宮》，都巧妙地用到了戲曲藝術(shù)中的人物扮相、表演動作、音樂伴奏等元素，使之成為中國動畫之經(jīng)典。

二、影視動畫表演的特點與風格

(一)影視動畫表演的藝術(shù)特點影視動畫是以動態(tài)美術(shù)造型和蒙太奇敘事為基礎的綜合藝術(shù)，是電影藝術(shù)的四大門類之一，具有電影藝術(shù)的特征，動畫角色表演除了具有普通的影視演員相同特點和要求外，更重要是有著與其不同的作用與特征。

虛擬性——是通過虛擬手段創(chuàng)造一個充滿虛幻的世界，從而給人一種陌生的視覺體驗。動畫表演是“虛擬的角色在虛擬的環(huán)境之中所做的表演，它可以不受任何自然界條件的制約隨心所欲的表演，它的演員可以是人、動物，也可以是家具、山河甚至日月。”[6]虛擬性動畫表演是動畫師將繪制而成的虛擬演員進行加工雕琢，使其具有普通演員望塵莫及的“本領(lǐng)”。從而可以極大限度的滿足了觀眾娛樂、好奇與幻想的心理渴求。

夸張性——“夸張”是動畫的基本屬性之一。動畫師通過夸張與變形等手法，創(chuàng)造出現(xiàn)實生活中不可能出現(xiàn)的動作與表演。在影視動畫表演的設計過程中創(chuàng)作者往往通過這一基本屬性突出動畫角色的特征與本質(zhì)，寓傳情于敘事之中。使形態(tài)與性格完美合一，讓角色形象閃現(xiàn)出獨特的藝術(shù)光彩，給觀眾帶去更強烈的沖擊和震撼。

預設性——在動畫表演中，角色的形體與動作都是由動畫設計者按照劇本的要求和運動規(guī)律進行一系列的預設，然后由計算機自動生成。預設中的角色造型設計處于主導地位，它左右著整個動畫片的情節(jié)與風格等。動作設計影響著動畫作品的自然、流暢和美感。預設性是動畫表演的獨特之處，其它類型的表演如戲劇、影視都不具備這一特點。

從以上特點可以看出，影視動畫表演比影視演員的表演要復雜許多。影視演員的表演是真人表演，這種表演具有紀實性，表演講求現(xiàn)實化，其動作、表情以及聲音等都不允許夸張與做作；影視動畫表演與影視表演不同，不主張完全再現(xiàn)生活，提倡運用想象和寫意來表現(xiàn)動畫人物的造型與動作，并允許夸張與變形，從而給動畫人物賦予生命和活力。

(二)影視動畫表演的藝術(shù)風格“藝術(shù)風格是藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術(shù)特色?！盵3]影視動畫表演的風格大致分為：影視性動畫表演風格、夸張性動畫表演風格、美術(shù)性動畫表演風格。

影視性風格——是一種基于動畫角色造型的寫實性風格。這種影視性動畫表演的動作設計以客觀的運動規(guī)律為基礎，強調(diào)對生活的再現(xiàn)、客觀，注重動作與表情的細膩、準確。

影視動畫表演同樣是依托視聽元素(畫面與聲音)來敘述故事，因此，掌握好影視基本的視聽技術(shù)是對動畫創(chuàng)作者的基本要求。視覺中的構(gòu)圖、視角、景別、機位、照明、色彩、運動及軸線和聽覺中的對白、 音樂及音效等元素直接影響作品的質(zhì)量和觀眾的審美情趣。視聽元素是影視動畫表演不可缺少的重要組成部分。

日本動畫中的寫實化表演頗多，他們筆下的角色動作接近真人表演。如，宮崎駿的作品《龍貓》就是成功的范例。

夸張性風格——為了突出事物的本質(zhì)特征，動畫藝術(shù)家往往借助自己的藝術(shù)想象，對生活中某些原形的特點加以強調(diào)或突出，通過對事物的性質(zhì)、狀態(tài)、數(shù)量進行允許的夸大或縮小，使自然形態(tài)中的人物、事件、環(huán)境等呈現(xiàn)出奇特的現(xiàn)象。

夸張性動畫表演要求在角色的動作符合運動規(guī)律的前提下可以打破動作設計的常規(guī)模式，進行一些修改和突破。例如，給動物、植物注入感情，讓其有了擬人化的個性和思想；還可以對現(xiàn)實動作做簡化處理，例如，變換動作節(jié)奏等；夸張性動畫動作的顯著特點,強調(diào)動作的預備和緩沖以及動作幅度的放大與變形。

彩色動畫長片《大鬧天宮》是中國動畫片不朽之作。在美術(shù)設計上，通過寥寥幾根線條，就將孫悟空的性格特征塑造得呼之欲出，給人們帶來了強烈的視覺沖擊。

美術(shù)性風格——美術(shù)性風格是一種寫意性風格。表演具有一定的程式化。它注重大的動勢，允許簡化動作細節(jié)，追求形象動作的傳神與藝術(shù)感的寫意，用肢體的外在動作來表達或展現(xiàn)角色的情感和性格。影視動畫的美術(shù)性風格既不同影視性寫實風格也不同夸張性風格。

水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》被稱世界動畫界的珍寶，它取材于齊白石的魚蝦形象，繼承了中國水墨畫的藝術(shù)傳統(tǒng)，筆墨豪放、意境優(yōu)美、格調(diào)抒情、氣韻生動，是中國水墨動畫的上乘之作。

影視性動畫表演側(cè)重視聽手段敘事和借助鏡頭表達思想；夸張性動畫表演則突出夸張性，但要把握好夸張的尺度和極端的平衡；美術(shù)性動畫表演是以美術(shù)形式為基礎的一種藝術(shù)樣式，重點是傳達美術(shù)風格的人文思想和對意境渲染。但三者基于動畫表演的共性又是相輔相成并且是共同存在的。

三、影視動畫表演技巧

動畫表演“可以稱為沒有真實演員的表演”[7]，因此，它不象真人表演那樣受諸多因素所制約。影視動畫表演能夠突破時間、空間以及演員自身的性質(zhì)和現(xiàn)實環(huán)境的限制，演繹出令人驚嘆的故事，給觀眾帶去更強烈的沖擊和震撼。

(一)含蓄雋永的表演主題主題是動畫設計師價值觀的體現(xiàn)，是動畫影片成功與否的決定條件之一。然而，動畫主題在表達技巧上講究含而不露，一部好的藝術(shù)作品會給欣賞者留下豐富的想象空間，動畫作品也不例外。

水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，隨著悠揚的古典樂聲，小蝌蚪穿游于優(yōu)美的荷塘和水墨畫中，讓人們不僅欣賞到小蝌蚪找媽媽的天姿韻趣，同時還感受到深刻的生活哲理以及創(chuàng)作者的審美情趣。

中國影視動畫吸取了中國戲曲、電影等濃郁的民族文化元素，形成了獨自的風格特征。在人物塑造和細節(jié)刻畫上以虛帶實，對動畫角色的形象特征、性格特征的刻畫，抓主放次，通過“弦外之音”揭示主題， 給觀眾留有充分的想象空間。

(二)變化有章的表演方式影視動畫表演實際上就是影視性動畫角色表演，動畫角色是表演的主體。動畫設計師以故事劇本為基礎， 將現(xiàn)實生活中人物動作用夸張手法表現(xiàn)出來，以滿足人們的審美需要。影視動畫表演方式即角色的基本動作，包括形體動作與面部表情。角色動作是動畫藝術(shù)用來傳情達意的基本方式。角色動作設計允許展開天馬行空地夸張與變形，但不能違背運動規(guī)律。創(chuàng)作中所涉及的動作的預備、反應、加速與減速、慣性，跟隨、重疊等動作都不能胡編亂造，都要遵循動畫運動規(guī)律，在時間、空間、速度、慣性、彈性、曲線、弧線等方面都要做到簡化有章，變化有序。

(三)行云流水的表演趣味欣賞影視動畫表演是當今時代不可缺少的娛樂方式，其中趣味性對觀眾的吸引是重要的因素。趣味性是一切文藝作品能讓人感到愉快、感到有吸引力的特性。然而，動畫表演的趣味性又是其它藝術(shù)作品所不及的。因為，影視動畫以其較強的觀賞性、趣味性給人以視覺、聽覺上的雙重享受。趣味性是動畫片所具備的精神內(nèi)核,它貫穿動畫影片創(chuàng)作的整個環(huán)節(jié)，它是動畫表演追求目標，成為衡量一部動畫是否成功的標準之一。

增強動畫趣味性應在注重好的劇情和有趣的造型外，還要為角色設置出夸張的表情和動作。同時，后期特效和聲效的加入也是增加動畫趣味性有效途徑。

動畫趣味性實現(xiàn)依賴于設計師對角色性格的把握和細節(jié)、表情的刻畫。只有這樣，一種自然、隨意而又合乎邏輯的表現(xiàn)出故事的趣味性才能行云流水般地展現(xiàn)出來。一個優(yōu)秀的動畫工作者應該集漫畫家的幽默、插圖家的想象、畫家的表現(xiàn)、音樂家的靈魂和銀幕作家的思想于一身，使作品在劇情設計、角色造型、場景構(gòu)建、動畫配音等方面的趣味性自然流露出來。

表演是角色塑造性格的重要手段之一，有了表演，世界才誕生了燦若繁星的經(jīng)典之作。如我國古代的皮影戲和今天的影視動畫都是通過不同表演技巧給了人們莫大的精神享受。

影視動畫表演融入了傳統(tǒng)的東方審美觀念，但不排斥客觀物象，只是強調(diào)注重事物本質(zhì)，提倡主觀之情外像化、客觀之像情趣化。

中華民族創(chuàng)造了五千年的歷史文明，為影視動畫表演的創(chuàng)作設計提供了廣闊的藝術(shù)想象空間?？v觀近百年來的中國動畫的發(fā)展長河，不難看出影視動畫表演正凸現(xiàn)出融合化、新奇化、大眾化的發(fā)展走向?；趧赢嫳硌莸陌l(fā)展趨勢、表現(xiàn)手段及受眾對象上的變化，動畫師首先應明確影片的整體藝術(shù)風格，在遵循運動規(guī)律的基礎上，借鑒電影、戲劇與歌舞等藝術(shù)的表演方法, 開啟豐富的想象，使設計的角色生動可愛、表演更加趣味盎然。

參考文獻：

[1]米高峰，吳楠.以動畫片《馴龍記》試論影視動畫表演創(chuàng)作[J].時代文學(下半月)，2010，(8).

[2]伍振國，齊小北.影視動畫表演[M].北京：中國科學技術(shù)出版社，2011.

[3]高雯雯.影視動畫的表演技巧研究[D].山東師范大學碩士學位論文，2010.

[4]黃小平，梁艷.影視語言分析[J].電影文學，2012，(4).

[5]于冰.動畫角色表演對戲曲程式化表演的借鑒研究[D].中國美術(shù)學院碩士學位論文，2012.

[6]鞏夢.影視動畫創(chuàng)作中的動畫表演風格比較研究[D].陜西科技大學碩士學位論文，2013.

[7]胡珂，周杰.動畫創(chuàng)作中的動畫表演研[J].電影文學，2011，(11).

責任編輯張吉兵

中圖分類號:I218.7

文獻標識碼:A

文章編號:1003-8078(2016)01-0031-04

作者簡介:萬俊(1985-)，男，湖北黃岡人，黃岡師范學院新聞與傳播學院教師； 黃麗(1989-)，女，湖北英山人，黃岡師范學院新聞與傳播學院教師。

收稿日期:2015-10-28

doi：10.3969/j.issn.1003-8078.2016.01.09