作品分析在二胡演奏中的重要性及其應(yīng)用

楊夢(mèng)娜

(宿州學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院， 安徽 宿州 234000)

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作品分析在二胡演奏中的重要性及其應(yīng)用

楊夢(mèng)娜

(宿州學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院， 安徽 宿州 234000)

作品分析相關(guān)課程作為高校專(zhuān)業(yè)音樂(lè)教育的基礎(chǔ)學(xué)科，對(duì)音樂(lè)學(xué)、音樂(lè)表演專(zhuān)業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)音樂(lè)素養(yǎng)與音樂(lè)作品理解能力具有一定的提高和輔助作用。二胡演奏者如果能夠熟練、靈活地運(yùn)用作品分析技巧，對(duì)二胡音樂(lè)作品進(jìn)行科學(xué)而系統(tǒng)的分析，將有助于二胡演奏者對(duì)所演奏的音樂(lè)作品進(jìn)行更為深入的認(rèn)知與理解。筆者通過(guò)二胡演奏，分析音樂(lè)作品的重要性及其應(yīng)用，將二胡音樂(lè)藝術(shù)的感性表現(xiàn)建立在對(duì)音樂(lè)作品的理性分析之上，這樣的藝術(shù)表現(xiàn)才能夠更趨于作曲家的初衷從而完美呈現(xiàn)作品。

二胡演奏 ；作品分析；重要性；作用

作品分析相關(guān)課程作為高校專(zhuān)業(yè)音樂(lè)教育的基礎(chǔ)學(xué)科，對(duì)音樂(lè)學(xué)、音樂(lè)表演專(zhuān)業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)音樂(lè)素養(yǎng)與音樂(lè)作品理解能力具有一定的提高和輔助作用。二胡演奏者如果能夠熟練、靈活的運(yùn)用作品分析技巧，對(duì)二胡音樂(lè)作品進(jìn)行科學(xué)而系統(tǒng)的細(xì)節(jié)分析，將有助于二胡演奏者對(duì)于所演奏的音樂(lè)作品進(jìn)行更為深入的認(rèn)知與理解。一位優(yōu)秀的二胡演奏者，除了具備高水平的演奏技巧外，還應(yīng)對(duì)音樂(lè)作品有深刻的理解，將音樂(lè)藝術(shù)的感性表現(xiàn)建立在對(duì)音樂(lè)作品的科學(xué)分析之上，具有理性思維的演奏有的放矢，做到“少則虧缺，多則過(guò)繁，故有恰好之力，以圓活完滿(mǎn)為度”，[1]這樣的藝術(shù)表現(xiàn)才能更趨于作曲家的創(chuàng)作初衷，并完美呈現(xiàn)音樂(lè)作品。

一、二胡演奏中作品分析的重要性

西方國(guó)家對(duì)于音樂(lè)分析有科學(xué)而具體的定義與界定：音樂(lè)分析(music analysis)在西方音樂(lè)理念中是指音樂(lè)作品的作曲技法本身的綜合分析；音樂(lè)學(xué)分析(analysis of musicology)是指音樂(lè)學(xué)科中的文史哲美學(xué)等人文層面的分析，從音樂(lè)作品的歷史實(shí)踐、音樂(lè)審美、哲學(xué)思想等方面來(lái)看待音樂(lè)作品。兩者之間的分析目的、分析角度以及分析途徑有所不同。[2]筆者在本文所討論的二胡音樂(lè)作品分析是基于二胡演奏藝術(shù)的需要，涵蓋了西方音樂(lè)理念中音樂(lè)分析與音樂(lè)學(xué)分析的綜合性、全面性，對(duì)音樂(lè)藝術(shù)作品進(jìn)行分析。

在二胡演奏過(guò)程中，作為二胡音樂(lè)作品的創(chuàng)作者與聽(tīng)眾之間的媒介“演奏者”來(lái)說(shuō)，需要承擔(dān)“準(zhǔn)確、完整再現(xiàn)音樂(lè)創(chuàng)作者的音樂(lè)創(chuàng)作理念”，同時(shí)，又要“通過(guò)自我演奏技巧的表現(xiàn)為聽(tīng)眾提供音樂(lè)審美”的雙重任務(wù)。[3]因此，許多優(yōu)秀的二胡音樂(lè)作品是二胡演奏家與作曲家共同探討、反復(fù)修改后才呈現(xiàn)出臻于完美的形態(tài)和內(nèi)容，甚至于很多優(yōu)秀的二胡音樂(lè)作品的創(chuàng)作者本身就是優(yōu)秀的二胡演奏家，他們所創(chuàng)作出的二胡音樂(lè)作品不僅在音樂(lè)形式上科學(xué)完整，而且在二胡演奏方式上也更為優(yōu)美流暢，能夠充分展現(xiàn)二胡本身的音質(zhì)特色。

對(duì)音樂(lè)作品本身的創(chuàng)作背景、歷史時(shí)代風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行客觀認(rèn)識(shí)與了解，對(duì)作曲家的成長(zhǎng)歷程與生活環(huán)境的客觀認(rèn)知，都是對(duì)二胡音樂(lè)作品的歷史范疇與地域風(fēng)格特色準(zhǔn)確把握的基本途徑。二胡演奏者進(jìn)行“二度創(chuàng)作”的演奏過(guò)程中，音樂(lè)作品是否能夠真實(shí)再現(xiàn)、忠于作者創(chuàng)作初衷，其基礎(chǔ)在于是否對(duì)作品的人文背景和譜面信息進(jìn)行深入的分析研究。演奏者沉浸于音樂(lè)作品內(nèi)部，綜合分析音樂(lè)作品的曲式結(jié)構(gòu)安排、調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)換規(guī)律、音樂(lè)織體和聲特點(diǎn)等基本音樂(lè)元素，準(zhǔn)確把握和再現(xiàn)音樂(lè)作品的風(fēng)格特征和作曲者的創(chuàng)作個(gè)性。這樣，二胡演奏者才能從更廣闊的文化視野、更高的思想層面理解音樂(lè)作品，從而更準(zhǔn)確地把握音樂(lè)作品的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，獲得更為真切的情感表現(xiàn)。

二、二胡演奏中作品分析的應(yīng)用

(一)對(duì)音樂(lè)作品創(chuàng)作背景的音樂(lè)學(xué)分析

中國(guó)歷史文化悠久，雖然很早就統(tǒng)一了語(yǔ)言文字，但是，由于地域遼闊，生活條件與習(xí)慣不同，造成不同地區(qū)的發(fā)聲音調(diào)都有著巨大的差異性，這直接導(dǎo)致不同地域的音樂(lè)元素具備本地區(qū)文化標(biāo)志性的音調(diào)和旋律特點(diǎn)。分析這些方言特征，我們會(huì)清晰地發(fā)現(xiàn)，中國(guó)不同地域的語(yǔ)言聲調(diào)、發(fā)音習(xí)慣，最為直接地表現(xiàn)在本土傳統(tǒng)音樂(lè)的特色旋律中?？v觀國(guó)內(nèi)外作曲家，他們的音樂(lè)創(chuàng)作無(wú)時(shí)無(wú)刻不在自己的音樂(lè)作品中流露出自己所生活的那個(gè)時(shí)代、有限地域范圍中所特有的音樂(lè)元素。一個(gè)時(shí)代的文化思想會(huì)不斷影響作曲家的創(chuàng)作，伴隨著作曲家的成長(zhǎng)經(jīng)歷而獲得的體驗(yàn)也會(huì)成為其無(wú)法磨滅的情感來(lái)源與創(chuàng)作動(dòng)機(jī)。

二胡演奏者在拿到一部音樂(lè)作品時(shí)，首先要對(duì)音樂(lè)作品的創(chuàng)作背景、作曲家的生平簡(jiǎn)歷以及創(chuàng)作經(jīng)歷進(jìn)行詳細(xì)的了解與認(rèn)識(shí)，不斷拓寬自我文化視野，還原作者創(chuàng)作此音樂(lè)作品當(dāng)下的生活環(huán)境與時(shí)代特征；這樣，才能切身地感受到作品旋律中的音樂(lè)動(dòng)機(jī)，兩個(gè)音之間的線性旋律流動(dòng)過(guò)程。演奏者利用二胡傳統(tǒng)演奏技巧吟、綽、打、滑、揉等演奏方式對(duì)每一個(gè)音的音頭、音腹、音尾做出擬人聲的“聲腔化”演奏處理，對(duì)作品樂(lè)句的音色、風(fēng)格特征、情感傾向做出最初的判斷，這樣才能準(zhǔn)確定位音樂(lè)作品的演奏方式以及音樂(lè)旋律流轉(zhuǎn)細(xì)節(jié)。

(二)對(duì)音樂(lè)作品本身的音樂(lè)分析

對(duì)于西方古典音樂(lè)文化來(lái)講，音樂(lè)作品側(cè)重于和聲、復(fù)調(diào)、曲式結(jié)構(gòu)等音樂(lè)織體的創(chuàng)作，而中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的音樂(lè)文化特色主要表現(xiàn)在旋律進(jìn)行、節(jié)奏特征、音色對(duì)比、語(yǔ)言差異性等方面，這與我國(guó)具有多民族語(yǔ)言聲調(diào)、發(fā)音節(jié)奏有關(guān)。由于地域特點(diǎn)造成的語(yǔ)言差異性直接表現(xiàn)在各地區(qū)民歌演唱風(fēng)格中，影射到各民族器樂(lè)的演奏風(fēng)格。

不同民族特色的民歌具有本民族特有的調(diào)式調(diào)性音階，造就了多聲性音樂(lè)語(yǔ)言。例如，陜西風(fēng)格作品《蘭花花》中對(duì)宮調(diào)式、徵調(diào)式清樂(lè)音階的使用，“清角-變宮”形成的四度音程關(guān)系是蘭花花主題旋律的特色音程。各民族地區(qū)的音階構(gòu)成、旋法進(jìn)行上都存在著明顯差異性，我國(guó)地域廣闊，民族眾多，語(yǔ)言各不相同，很難用同一種音階體系來(lái)概括描述所有的民族音樂(lè)，更不能生搬硬套歐洲音樂(lè)體系標(biāo)準(zhǔn)。

中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)與傳統(tǒng)文學(xué)文化之間有著不可分割的聯(lián)系與表現(xiàn)關(guān)系。從表象的文學(xué)結(jié)構(gòu)形式上來(lái)看，中國(guó)文學(xué)講究對(duì)稱(chēng)的結(jié)構(gòu)形式，因此，在音樂(lè)進(jìn)行的樂(lè)句處理上，常會(huì)出現(xiàn)上下句對(duì)稱(chēng)、呼應(yīng)的樂(lè)句結(jié)構(gòu)，如《葡萄熟了》第一樂(lè)段就常出現(xiàn)呼應(yīng)、對(duì)稱(chēng)型樂(lè)句；古典詩(shī)詞講究“起、承、轉(zhuǎn)、合”的結(jié)構(gòu)形式，音樂(lè)作品中也有類(lèi)似的四句結(jié)構(gòu)段落，如《藍(lán)花花敘事曲》中“藍(lán)花花好”的小快板樂(lè)段中就多次出現(xiàn)“起、承、轉(zhuǎn)、合”結(jié)構(gòu)形式的樂(lè)句；傳統(tǒng)文學(xué)中有五言、七言絕句，傳統(tǒng)民族音樂(lè)作品中也會(huì)常出現(xiàn)“4+4”小節(jié)，“8+8”小節(jié)的句式結(jié)構(gòu)，等等。因此，在對(duì)二胡音樂(lè)作品進(jìn)行曲式結(jié)構(gòu)分析的時(shí)候，對(duì)這種傳統(tǒng)以“四”為基礎(chǔ)的句式結(jié)構(gòu)的演奏處理上就要遵循傳統(tǒng)“起、承、轉(zhuǎn)、合”的樂(lè)句關(guān)系進(jìn)行強(qiáng)弱處理，或是“板腔體”式的強(qiáng)弱對(duì)比。通常情況下，這樣的音樂(lè)樂(lè)句結(jié)構(gòu)都是第一句主題陳述；第二句沿著首句的音樂(lè)思路做繼承式發(fā)展進(jìn)行；第三句音樂(lè)樂(lè)句出現(xiàn)轉(zhuǎn)折，具體表現(xiàn)在節(jié)奏進(jìn)行的變化或是樂(lè)句調(diào)式的變化上；第四句則在節(jié)奏或旋律進(jìn)行上回到首句的形式感做回歸式結(jié)尾。這樣的樂(lè)句進(jìn)行在表現(xiàn)形式結(jié)構(gòu)邏輯上較為清晰、圓滿(mǎn)，而且在結(jié)構(gòu)形式上講究對(duì)稱(chēng)、圓融、回歸，在演奏中需要在強(qiáng)弱的安排上跟隨樂(lè)句的進(jìn)行作出相應(yīng)的變化處理。

每一部音樂(lè)作品都有其特有的結(jié)構(gòu)形式，無(wú)論是結(jié)構(gòu)短小精悍的音樂(lè)小品，還是具有復(fù)雜而完整曲式結(jié)構(gòu)的套曲、奏鳴曲作品，都是由每一個(gè)音樂(lè)動(dòng)機(jī)、音樂(lè)元素變化發(fā)展而來(lái)。因此，重視對(duì)音樂(lè)作品的語(yǔ)法結(jié)構(gòu)分析，找出每一個(gè)音樂(lè)語(yǔ)匯在整個(gè)樂(lè)段中的存在意義，就如分析語(yǔ)法結(jié)構(gòu)中的主謂賓和修飾副詞、形容詞、助詞等，在樂(lè)句的處理與表現(xiàn)上合理設(shè)置呼吸、語(yǔ)氣的抑揚(yáng)頓挫，就像語(yǔ)言表達(dá)一樣，通過(guò)句逗停頓、語(yǔ)氣的強(qiáng)調(diào)或輕描淡寫(xiě)，讓聽(tīng)眾能夠清楚接收到你所要傳達(dá)的潛在情感內(nèi)容。

(三)二胡作品鋼琴伴奏的作品分析

20世紀(jì)初，受到西體中用的音樂(lè)創(chuàng)作理念影響，國(guó)內(nèi)相繼出現(xiàn)了一大批借用西方復(fù)調(diào)、和聲、曲式結(jié)構(gòu)寫(xiě)作技術(shù)而創(chuàng)作的二胡音樂(lè)作品，這些作品的出現(xiàn)為二胡音樂(lè)藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)力提供了更廣闊而多元的發(fā)展空間。音樂(lè)心理學(xué)相關(guān)研究數(shù)據(jù)結(jié)果顯示：“旋律、節(jié)奏、和聲等在美妙的變化多端的音色配合下，很容易使人產(chǎn)生相關(guān)的聯(lián)覺(jué)、通感，其中尤以視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)形成的色彩和光亮度的感覺(jué)為主?！盵4]因此，二胡演奏者通過(guò)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)期待演奏一段情感豐富、飽滿(mǎn)的音樂(lè)旋律時(shí)，腦中已形成一個(gè)生動(dòng)而富有感染力的音樂(lè)形象，通過(guò)演奏技巧，利用音色變化來(lái)呈現(xiàn)一個(gè)完整的音樂(lè)作品形象。相比較而言，鋼琴所演奏出的音樂(lè)織體的立體感、融合感、透視感與音色的均衡性更具藝術(shù)感染力，特別是西方浪漫主義樂(lè)派產(chǎn)生之后，對(duì)于鋼琴音色上的追求就更加嚴(yán)苛。作曲家對(duì)二胡音樂(lè)作品中鋼琴伴奏旋律的創(chuàng)作更傾向于營(yíng)造出鋼琴音色中柔軟與堅(jiān)硬，朦朧與清晰、明亮與暗淡、清冷與溫暖等音色質(zhì)感方面的對(duì)比，這為傳統(tǒng)民族樂(lè)器二胡的藝術(shù)表現(xiàn)力提供了更為豐富的色彩。

西方的多聲部音樂(lè)表現(xiàn)方式相比較我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)單旋律、線性旋律音樂(lè)表現(xiàn)方式來(lái)說(shuō)，具有更豐富的音樂(lè)織體色彩，蘊(yùn)含情感表現(xiàn)的信息量更大，能夠深刻而多方面地立體表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作理念。因此，二胡作為單旋律樂(lè)器無(wú)法承載起的音樂(lè)內(nèi)容，就會(huì)通過(guò)鋼琴伴奏來(lái)渲染與烘托。以《三門(mén)峽暢想曲》為例，作品為了描寫(xiě)三門(mén)峽水庫(kù)的雄偉氣勢(shì)與黃河水一瀉千里的宏大場(chǎng)面，二胡旋律的引子部分采用從慢到快、由弱到強(qiáng)三個(gè)八度內(nèi)的五聲音階琶音進(jìn)行來(lái)表現(xiàn)三門(mén)峽水庫(kù)開(kāi)閘后一瀉千里的壯觀場(chǎng)面，讓間奏充分地表現(xiàn)出新中國(guó)建立時(shí)期社會(huì)主義建設(shè)者們豪邁的氣概與激動(dòng)的情緒；從整個(gè)作品的曲式結(jié)構(gòu)上來(lái)看，《三門(mén)峽暢想曲》兼容了中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)多段體結(jié)構(gòu)，“快、慢、快”的板式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，還帶有西方音樂(lè)體系中“再現(xiàn)復(fù)三部曲式”或“再現(xiàn)四部曲式”的混合結(jié)構(gòu)特征；伴奏旋律核心音程的使用具有明顯的中國(guó)傳統(tǒng)五聲性調(diào)式風(fēng)格，伴奏節(jié)奏清晰明了，能夠突出二胡旋律的板腔特征。因此，在二胡演奏的時(shí)候就會(huì)不自覺(jué)地跟隨鋼琴伴奏的音樂(lè)織體色彩變化表現(xiàn)快板段落中的節(jié)奏重音與彈性。

作為一名優(yōu)秀的二胡演奏者，演奏技術(shù)固然占到最為重要的地位，沒(méi)有嫻熟的演奏技巧，便無(wú)法精準(zhǔn)地表現(xiàn)出自己想要的音樂(lè)形象。在此基礎(chǔ)之上，演奏者必須全身心投入到音樂(lè)文化內(nèi)部，客觀而全面地了解音樂(lè)作品的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、創(chuàng)作背景，構(gòu)成此音樂(lè)作品的基本音樂(lè)元素，曲式結(jié)構(gòu)，以及與它相關(guān)的所有文字信息，這樣才能夠客觀而準(zhǔn)確地理解作品內(nèi)涵，呈現(xiàn)出最為真實(shí)的音樂(lè)作品。

[1] 徐樑，徐上瀛著.溪山琴?zèng)r[J].北京：中華書(shū)局，2013.

[2] 姚恒璐. 音樂(lè)作品的完形分析與綜合分析[J].中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2006，(3).

[3] 張前.音樂(lè)表演藝術(shù)論稿[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2007.

[4] 羅小平， 黃虹.音樂(lè)心理學(xué)(第二版)[M]. 上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2008.

責(zé)任編輯：胡栩鴻

On Importance and Application of Music Analysis in the Erhu Performance

YANG Meng-na

(School of Music, Suzhou University, Suzhou Anhui 234000, China)

The relevant music analysis courses, as the basic subject for music education in colleges and universities, have the functions to help improve student’s music accomplishments and their understanding of music works. An Erhu-player will have further understanding and perception of relevant music works as long as he/she applies analysis techniques to music works in a skillful and flexible way works and has scientific and systematic analysis of them. The author conducts a further research on of Erhu music works to analysis of the importance and application of in-depth research on the importance and application of music analysis in the Erhu performance in order to appreciate the sentimental beauty of Erhu performance based on rational analysis of music works. Only by doing so can the artistic expression able to tend to be more faithful and full-fledged.

Erhu; music analysis; importance; application

2016-04-16

宿州學(xué)院校級(jí)教研項(xiàng)目(szxyjyxm201334)

楊夢(mèng)娜(1984-)，女，河南開(kāi)封人，助教，碩士，研究方向?yàn)槎葑嗯c教學(xué)。

J632.21

A

1674-344X(2016)06-0073-03