是枝裕和：漫步日常風(fēng)景，觸摸人性溫暖

楊雷

有人說，北野武和是枝裕和分別代表了日本文化的兩面。北野武探討的是人生隱藏的種種殘酷，而是枝裕和則呈現(xiàn)出生命共通的善意。凡是看過是枝裕和電影的讀者大概會認(rèn)同這個判斷。在是枝裕和的藝術(shù)世界里，他以影像溫和地直視社會人心，以悠緩深遠(yuǎn)的風(fēng)格展示世間人情，于細(xì)節(jié)中彌散著哲思和人文主義情懷，透射出這位日本導(dǎo)演對日常生活和人類社會的思考和關(guān)懷，頗具個人風(fēng)格。

是枝裕和1962年出生在日本東京清瀨市，1987年畢業(yè)于早稻田大學(xué)第一文學(xué)部文藝科。是枝裕和早年以拍攝紀(jì)錄片起步，主要作品有追述負(fù)責(zé)水俁病的環(huán)境廳高管自殺的《但是……在這個扔棄福祉的時代》（1991）、觀察一頭小牛和孩子們?nèi)瓿砷L過程的《另一種教育——伊那小學(xué)春班記錄》（1991）、拍攝關(guān)于臺灣導(dǎo)演侯孝賢和楊德昌的紀(jì)錄片《當(dāng)電影映照時代：侯孝賢和楊德昌》（1993）、直擊無法累積新記憶的前向性健忘癥男性患者與其家族的《記憶喪失時……》（1996）。是枝裕和在1995年首次執(zhí)導(dǎo)了改編自日本作家宮本輝小說的電影作品《幻之光》，開啟了其劇情片創(chuàng)作之途。

《幻之光》被認(rèn)為是日本20世紀(jì)90年代最細(xì)膩的電影。女主人公由美子小時候因未能勸阻奶奶離家出走而產(chǎn)生心理上的自責(zé)，后來結(jié)婚生子，丈夫郁夫卻意外離去，由美子無從知曉原因。兩個親人的逝去讓由美子心生迷惘，無法釋懷，不知該如何排遣內(nèi)心的愁苦。由美子守寡幾年后選擇了再嫁。那是一個依山傍海的小村莊，幸福安寧，由美子希望能在這里從不幸的陰影中走出來，淡化內(nèi)心的傷痛。影片其實在講述一個關(guān)于失去的故事，面對親人離去，有人會很快遺忘，但有人卻難以撫平悲傷，由美子顯然是后者。最后，由美子終于明白死亡是件很自然的事情，就如同潮起潮落。在這樣的心境下，死亡是安詳?shù)?，它就活在生命里，生死同一，日?fù)一日。

1998年，是枝裕和執(zhí)導(dǎo)了劇情片《下一站，天國》。在《幻之光》里探討了死亡是什么后，是枝裕和此時轉(zhuǎn)向了另一個主題：人世間還有什么值得留戀的?！断乱徽荆靽分v述了每個人去天國之前，都要在天國車站停留一個星期，在天國車站工作人員的引導(dǎo)下，回顧一生，找尋其中最難忘的回憶，然后拍成電影片段，主角們在最后一天觀看影片時把人世的一切都忘記，只帶著那種美麗的心情，去下一站，天國。影片營造出一種超然而醇厚的溫情，讓人感動的同時也令人沉思，究竟什么才是人生最寶貴的，又是什么超越了死亡，由此直達(dá)生命的本質(zhì)。那些美好的瞬間仿佛是來自天國的光芒，讓沉重的生命變得輕盈可愛。

《距離》（2001）是一部以探索生命為主題的劇情片。影片取材于20世紀(jì)90年代在日本發(fā)生的一起邪教團(tuán)體惡意投毒事件。在這部影片中，所謂“距離”，可以引申為“心與心的冷漠和隔閡”，影片既不對邪教成員的個性進(jìn)行妖魔化處理，也不對具體事件發(fā)生的細(xì)節(jié)進(jìn)行再現(xiàn)，而是通過片段式的回憶，對邪教團(tuán)體成員精神軌跡波動變遷的描繪和刻畫，讓觀眾認(rèn)識到心靈的脆弱與無助，同時也啟示我們更多地關(guān)愛身邊的親人，缺乏交流和溝通只會使彼此成為最熟悉的陌生人。2004年，是枝裕和執(zhí)導(dǎo)了根據(jù)真實事件改編的影片《無人知曉》，并獲得了第57屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元金棕櫚獎提名。影片以半紀(jì)錄片的方式講述了幾個孩子從被藏匿到被拋棄的故事。四個兄弟姐妹在母親出走后，不得不開始全新的生活。雖說是悲劇，卻看不到歇斯底里的吶喊；雖說充滿苦難和傷痛，但自始至終都在平靜而細(xì)膩的氛圍中娓娓道來?；蛟S只有在經(jīng)歷了無盡的不幸和忍受了足夠的悲哀之后，才能理解那種絕望之下所迸發(fā)的強烈的求生欲望。正像影評人所說：“這部影片中所有的角色都很有存在感，悲傷快樂都在銀屏里展現(xiàn)出來，折射著真實的世界。無論是誰都會有必須承擔(dān)的責(zé)任，不能選擇，不能逃避，無關(guān)對錯，無關(guān)善惡?！焙⒆觽冊诮?jīng)歷了歡樂與悲傷、不幸與無奈之后，逐漸變得堅強，走向成熟，也更加理解所謂生的意義和本質(zhì)。

輕喜劇古裝片《花之武者》（2006）表面是講復(fù)仇的，但實質(zhì)卻是反對復(fù)仇、倡導(dǎo)和平的。是枝裕和稱：“9. 11事件后全球似乎蔓延著復(fù)仇氣氛，日本也不例外，有人要復(fù)興軍國主義和武士道?！倍痘ㄖ湔摺肪褪撬麑@種現(xiàn)象的回應(yīng)。不過此片情節(jié)略顯沉悶，且偏于一面地贊揚貪生怕死、懦弱逃避的小男人，被人評為“雖有誠意卻缺乏吸引力”。

2008年，是枝裕和帶著影片《步履不?！窔w來，這部以家庭為主題的影片獲得第51屆日本電影藍(lán)絲帶獎最佳導(dǎo)演獎和第三屆亞洲電影大獎最佳導(dǎo)演獎，贏得了非常不錯的口碑。該片講述了某個普通家庭中的次子回到久別的老家，與年老的雙親團(tuán)聚的故事。影片延續(xù)了是枝裕和一貫的風(fēng)格，平靜而細(xì)膩，美麗而溫暖。影片無意去傳遞什么大道理，有的只是真實的生活和內(nèi)心世界。

愛情科幻片《空氣人偶》（2009）講述了空氣人偶女孩漸漸產(chǎn)生感情，愛上了錄像帶出租店職員，體會到“人”之喜怒哀樂的故事。是枝裕和力圖以微小的題材來表現(xiàn)復(fù)雜多樣的人際關(guān)系，刻畫出形形色色的“孤獨都市人”，令人深思。

2011年，是枝裕和自編自導(dǎo)的影片《奇跡》獲得了第59屆圣塞巴斯蒂安影展最佳劇本獎。影片講述了航一和龍之介兩兄弟因為父母離異而天各一方。小學(xué)六年級的航一跟著媽媽住在鹿兒島娘家，媽媽忙著找工作，外公經(jīng)營一家和式糕點鋪子，外婆則熱衷于學(xué)草裙舞。小兩歲的龍之介則跟著當(dāng)樂手的爸爸生活在福岡博德。兄弟倆一直想方設(shè)法讓父母和好，希望一家四口能再度團(tuán)聚。這天，航一聽說了一個消息：貫通鹿兒島和博德的九州島新干線即將全線開通，開通那天從博德南下的“飛燕號”和從鹿兒島北上的“櫻花號”首次交錯而過的瞬間將會發(fā)生奇跡，據(jù)說那是時速高達(dá)260公里的交錯，會產(chǎn)生巨大的能量，目擊這一刻的人能夠?qū)崿F(xiàn)他的愿望……在這部為紀(jì)念九州新干線通車所拍攝的影片中，是枝裕和利用新干線這一交通工具在地理空間和內(nèi)心空間上大做文章，將倫理親情淋漓盡致地表現(xiàn)出來，上映后好評如潮。

2015年，是枝裕和執(zhí)導(dǎo)了電影《海街日記》，影片榮獲第63屆圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)觀眾獎。該片改編自日本人氣漫畫，講述了在古都鐮倉居住的三姐妹與同父異母的妹妹重拾家族羈絆的溫情物語。影片風(fēng)格淡雅清新，充滿了治愈系的味道。

在是枝裕和的影片中，他更樂于探究個體生命的凋零和內(nèi)部完善，并對死亡或者說生命本身表現(xiàn)出持久的探索激情，透過死亡這一偶然事件所引發(fā)的種種狀況展示人情世態(tài)。與此同時，面對戰(zhàn)后日本的艱難重建以及后工業(yè)時代對家庭結(jié)構(gòu)的沖擊，相較于小津安二郎，是枝裕和鏡頭下的“家庭”不是那樣意義明確單一的，而是呈現(xiàn)出更為復(fù)雜的多義性和曖昧性。家庭是破裂、崩潰的，家庭成員之間的關(guān)系也是緊張、脆弱的。是枝裕和借助家庭這一傳統(tǒng)倫理結(jié)構(gòu)，暗含著對理想故鄉(xiāng)的追求和對人倫溫情的向往。

是枝裕和被評論家稱為“新日本電影新浪潮”代表以及“同輩人思想最嚴(yán)肅的導(dǎo)演”。從拍攝紀(jì)錄片到執(zhí)導(dǎo)劇情片，是枝裕和對某一特定主題的關(guān)注與思考，構(gòu)成了他說故事時的獨特視角。不管主題是震驚社會的事件，或是對親人的追憶，是枝裕和并不追求戲劇化的沖突，而是從日常片段中擷取細(xì)膩情感；當(dāng)然，是枝裕和也不喜好英雄式的情節(jié)，而是希望捕捉這個有點臟污的世界突然展現(xiàn)出的美麗瞬間，讓觀眾帶著未完的故事離場，持續(xù)探問著眼前這個似真亦幻的世界。在他的電影中，展現(xiàn)著生與死、孤獨、喪失、記憶的主題，繼承并回歸傳統(tǒng)日本電影富有日常生活氣息的家庭倫理觀，不求場面宏大，畫面精致細(xì)膩，節(jié)奏舒緩，透露出非常溫柔的一面，如涓涓細(xì)流，含蓄雋永。