宋柯：音樂該被互聯網的陽光照耀了

高海博

20年中，經歷了麥田、華納、太合麥田、恒大四家不同時代里最有名的音樂公司。如今作為阿里音樂CEO，宋柯把自己定義為職業(yè)經理人：“我不是搞藝術的，一直都做管理。”對他來說，這也是最近10年鉆研音樂與互聯網關系的結果。

宋柯的舉動總會被解讀為中國音樂行業(yè)的走向，就連他2012年辭職選擇開烤鴨店，也被媒體與“唱片已死”的論調關聯。

這一次，宋柯選擇了互聯網。在此之前，宋柯一直試圖探索互聯網與音樂產業(yè)的關系，他告訴本刊記者，“加入阿里算是有了實現的機會?！?/p>

2015年7月15日，阿里巴巴集團宣布成立阿里音樂集團，宋柯出任CEO。

而在他的版圖里，阿里音樂的模式是“全世界都沒有的”。

不是互聯網+音樂，而是音樂+互聯網

《瞭望東方周刊》：你如何看現在的雙APP情況？

宋柯：雙APP是版權戰(zhàn)爭之后的結果，我們認為它有積極的影響。大家各自下架了沒有授權的曲庫，幾十萬、幾百萬首的下。我認為這證明了兩點：第一，音樂版權是有價值的;第二，政府對音樂版權保護的重視。

基于這兩點，其實邁開了未來數字音樂正版化或者完善商業(yè)模式的第一步，是朝著健康的路徑上發(fā)展。現在阿里與騰訊之間的版權界限分明，基本上消費者裝兩個APP就可以。雖然一開始大家覺得麻煩，但是與視頻相比還好。我自己都下了幾個視頻APP，愛奇藝、優(yōu)酷、騰訊視頻等，就是因為它有版權壁壘。

《瞭望東方周刊》：從2005年開始，你就有意識地去做數字音樂。從刀郎到太樂網，以及太合麥田轉型為傳統版權管理和數字音樂開發(fā)公司。做了這么多互聯網與音樂相關的事情，沒有成功的原因是因為版權環(huán)境嗎？

宋柯：好問題。當時沒有做成并不是版權環(huán)境的原因，而是所處的位置。

這幾年我一直在思考的結果是，如果停留在一個內容制作商的心態(tài)去整合行業(yè)，終究會失敗。雖然當時太合麥田已經是國內第一大唱片企業(yè)，也嘗試幫別的公司制作單曲，但是畢竟沒法做到行業(yè)壟斷。這直接導致的結果是對運營商沒有話語權。

簡單說來，全世界沒有一家唱片公司大到可以開辟一條銷售渠道。也沒有任何一個藝人強勢，可以拓展到做一個大的演出商。這都是不可能的，永遠不會有100個刀郎、50個李宇春同時在一家內容生產商手中。

但是如果作為平臺方，首先要劃清界限，不染指到內容，讓更多的內容商進來，這樣的路徑是可行的。如果當年有一家互聯網公司以開放心態(tài)給所有內容提供方進行服務，音樂行業(yè)不會是現在模樣。

《瞭望東方周刊》：很多人一直覺得，網絡音樂做到付費就可以了，你怎么看？

宋柯：音樂現在確實在反哺互聯網。直到這兩年版權價值才開始回歸，大唱片公司可以拿到版權收入。播放器市場雖然積累了幾億用戶，但是沒有用戶價值，對行業(yè)的幫助微不足道。

阿里巴巴CEO張勇曾經跟我說過，應該叫“+互聯網”。不是互聯網想去加誰就去加誰，而是有傳統行業(yè)經驗的人在明白了互聯網的作用、好處之后，利用互聯網。

具體到音樂行業(yè)，互聯網這10年來只給用戶提供了一個MP3，這稱不上紅利。除了付費這條用腳都能想出來的路徑以外，是不是還可以通過更好的產品和服務讓消費者心甘情愿地為音樂去掏錢。

我希望阿里音樂是一個人人可加的平臺。一個做服務的平臺應該為人著想，而不是存了版權趕快賣掉。這個思路不是不好，而不是全部。

平臺為王

《瞭望東方周刊》：對于你和高曉松就職阿里音樂，你自己有何感觸？

宋柯：如果僅僅是做一個特別互聯網思維的播放器，阿里其實用不著請我們。算法、技術、思路全世界都有，用得上我們是因為對播放器之外的東西更感興趣。阿里看上的是我和高曉松兩個加起來40多年的行業(yè)經驗。

我們也更希望給行業(yè)帶來一些新的東西，何炅加入就是如此。主要會涉及兩個方面：第一，未來音樂可視化是一個不可逆的趨勢，未來不光是聽音樂，看音樂肯定是一個趨勢。我們就得有專才，何老師毫無疑問是。第二，阿里音樂未來不只關注作品，更關注人。

2013年7月11日，北京，蝦米音樂收費平臺活動，眾多音樂人為自己的生存環(huán)境站臺

我所說的人肯定不只是歌手也不單純是音樂人，而是整個音樂行業(yè)鏈條上的人。從音樂生產的上游包括了寫詞、寫曲、錄音、編曲、唱片公司、演出商，一直到最下游的聽眾、粉絲或者是音樂消費者。

如果關注人的話，何老師是這方面的專才。在娛樂行業(yè)多年，不管是對上游音樂人的了解還是對粉絲用戶的理解都有獨到之處。從這個角度來講，不管是音樂的可視化，還是對人的關注，何老師無疑與我們很搭。

《瞭望東方周刊》：與你剛才所說的阿里音樂的平臺戰(zhàn)略相關，如何解決音樂人的問題？

宋柯：阿里音樂明確向各種合作方表示，決不介入內容，不會簽傳統意義上的唱片約、經紀人約。總的來說，阿里音樂不會成為一家唱片公司，也不會去做唱片公司或者經紀公司應該去做的事情。作為一家平臺公司一定要把界限劃分清楚，如果總想去獲得一些近期看來很容易獲得的利益，不考慮長遠，就不是一家平臺公司該做的事。

蝦米音樂人在當年就看到了人的重要性，現在只是需要停掉一部分應該由唱片公司完成的事情，把制作唱片、版權、藝人經紀的項目切出去。

未來要做的事情是幫助唱片公司介紹更好的人，但是我們自己不去做。索尼的老總曾經不止一次地問我，老宋，如果你碰上非常有才華的歌手、藝人，你難道會忍住不簽？我三次都很嚴肅地回答，我肯定不簽，我希望唱片公司簽。這樣他們才踏實，我們未來和合作方合作的基礎才會有。

《瞭望東方周刊》：你經常提“痛點”這個詞，但在音樂行業(yè)有一個很大的痛點就是信息不對稱，上升通路很小。

宋柯：音樂行業(yè)確實需要大的唱片公司推動，但也只能照顧到金字塔的塔尖，塔腰和塔基也應該需要關注。說實話，這個行業(yè)能到我和曉松的真沒有幾個人，不是說我們倆高，而是這個通道是很細的一條。如果你想找一個制作人，一個大演出商，你會發(fā)現這條線非常細，這說明行業(yè)發(fā)展的動力不足。

第二，這個行業(yè)又極其分散。分散意味著中間程序煩瑣，A想找到B，就得通過C，這必然帶來大量的灰色收入。

最后也是最重要的，這個行業(yè)90%以上的收入跟互聯網沒有任何關系。互聯網陽光還照不到，這就是阿里的機會。

你會發(fā)現播放器在這個市場里面占比非常小，我們要做的是把大而無序且分散的市場歸攏，讓中間環(huán)節(jié)減少一些，這是互聯網最能做到的事。

《瞭望東方周刊》：從你的描述，我能想象到的路徑是：某個處于金字塔底部的音樂人想要做一張音樂作品，他要尋找制作人或者唱片公司可以在新的平臺上做到。

宋柯：一定會有這樣的路徑，但也不止如此?；ヂ摼W行業(yè)講究對標，但我們沒有可以對標的對象，我敢說在全世界都沒有阿里音樂這種模式。

2010年11月16日，加利福尼亞圣安塞莫爾，iPod 正在播放一首披頭士樂隊歌曲，該樂隊所在唱片公司已和蘋果公司達成協議

唱片公司需要休養(yǎng)生息

《瞭望東方周刊》：互聯網時代讓唱片公司有些無所適從，越來越多的獨立音樂人出現，唱片公司的重要性是不是會進一步消解？

宋柯：我不這樣認為，我相信這個行業(yè)里機構的力量。之前的唱片機構擁有一套體制，只是面對互聯網這個新興事物唱片公司需要適應。另外電信運營商與互聯網音樂平臺也沒有找出好辦法幫助到唱片公司包括個人。

所以，我個人希望一旦阿里音樂新的平臺上來，唱片公司會發(fā)力。但是不能只有唱片公司發(fā)力，單打獨斗的人也應該有機會。

《瞭望東方周刊》：目前與唱片公司有這樣的溝通嗎？一個尷尬的事實是，他們已經不怎么出新歌了。

宋柯：唱片公司需要一個休養(yǎng)生息的時間。所有的唱片公司都經歷了互聯網前期野蠻的掠奪，實際上傷了近10年。唱片公司會修整一段時間。

據我了解，這些大的唱片公司都在開始做大的修理。比如滾石2015年在做原創(chuàng)大賽，2016年可能會做樂隊大賽，他們也要通過這些方式去獲得新人。與阿里音樂合作的這幾家都在推出龐大的新人。你可以把前兩年看成一個休養(yǎng)生息的時間。

《瞭望東方周刊》：馬云曾經對阿里音樂說過，5年可以不考慮盈利。你自己定了一個什么樣的期限？

宋柯：這句話的意思不是說5年不能盈利，我覺得他在描述一個戰(zhàn)略的方向。

我們要做好服務，就不能先去考慮賺錢的事，只要先想著賺錢一定傷害服務本身，所以賺錢的事兒我們先不考慮。最終賺錢的時候，你得來的不僅僅是一個盈利的平臺，而是說在整個行業(yè)都有關系。就像淘寶一樣。

《瞭望東方周刊》：有媒體說你是一個機會主義者，你認可這種說法嗎？

宋柯：我不認為機會主義者是個貶義詞，它是個中性詞。我在這個行業(yè)20年沒有動，行業(yè)里很多朋友現在轉型去了影視，也有人來拉我入伙，但我還是很堅定。20年中，麥田、華納、太合麥田、恒大，換過四家公司，我覺得還好。

現在來到阿里，我和曉松都希望是我們職業(yè)經理人生涯的最后一站，在探索了互聯網與音樂十年之后終于有一個機會實現，機會主義者肯定要把握。