淺談民族聲樂演唱中的藝術(shù)表現(xiàn)

吳瀾

摘 要：在民族聲樂的演唱中，要求歌唱者在解決好聲音技巧的同時(shí)，要充分地理解作品，在創(chuàng)作風(fēng)格上準(zhǔn)確地把握作品，然后再通過(guò)歌唱者的個(gè)人演唱風(fēng)格和真摯的情感來(lái)演繹作品，從而使演唱升華到“聲情并茂、情景交融”的境界，使聽眾獲得美好的藝術(shù)享受。

關(guān)鍵詞：分析作品；表達(dá)情感；演唱風(fēng)格

通過(guò)對(duì)解析作品、表達(dá)情感、演唱風(fēng)格和音樂修養(yǎng)四個(gè)方面的論述，體現(xiàn)了藝術(shù)表現(xiàn)在民族聲樂演唱中的重要性?？梢哉f(shuō)，如果演唱技術(shù)是決定歌唱者歌唱道路長(zhǎng)短的基本標(biāo)準(zhǔn)，那么藝術(shù)表現(xiàn)就是決定歌唱者在藝術(shù)道路上能否走得長(zhǎng)遠(yuǎn)的重要條件。

一、分析作品

1.理解、分析歌詞

語(yǔ)言是人們交流思想感情的工具，也是歌曲內(nèi)在含義的直接體現(xiàn)。所有的音樂都是為傳達(dá)內(nèi)心感受而創(chuàng)作的。在歌曲中，完美的藝術(shù)意象及其深刻的思想感情，都是通過(guò)運(yùn)用生動(dòng)的語(yǔ)言、優(yōu)美的旋律、富有表現(xiàn)力的藝術(shù)語(yǔ)言所表現(xiàn)和傳達(dá)出來(lái)的，所以要掌握歌曲的詞曲內(nèi)容與感情的起伏變化，主要在于對(duì)歌詞的理解、體會(huì)、分析、體驗(yàn)和感受上，這也正是聲樂藝術(shù)表情達(dá)意的關(guān)鍵。

2.熟悉、準(zhǔn)確地把握作品的旋律

詞曲是歌曲中的一種情景體現(xiàn)，自然是為曲調(diào)的抒情作用及線條流暢奠定基礎(chǔ)的，而旋律則是詞的深化和發(fā)展，使優(yōu)美、流暢的旋律更能深入人心。通過(guò)節(jié)奏的疏緊、旋律的起伏、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、和聲同伴奏的配置與詞合二為一，達(dá)到了一首歌曲在客觀形象上的完整性。

3.掌握作品的風(fēng)格

我國(guó)是一個(gè)多民族的國(guó)家，由于各民族人民的生活習(xí)慣、自然地理環(huán)境、生產(chǎn)勞動(dòng)場(chǎng)所以及民俗、民風(fēng)、宗教信仰、禮儀之別，使各民族歌曲在演唱內(nèi)容和形式上大相徑庭、風(fēng)格各異、百花齊放。而一首民族歌曲的情趣、曲風(fēng)、韻味、特色是由歌曲本身已經(jīng)基本上定下來(lái)的，特別是一些具有民族“獨(dú)特性”的歌曲，有很多表現(xiàn)手法是無(wú)法在譜面上記錄下來(lái)的，如蒙古族的“長(zhǎng)調(diào)”，藏族的“囊達(dá)”，回族的“花兒”，滿族、赫哲族、錫伯族的“薩滿調(diào)”等，這些都是根據(jù)本民族所具有的“獨(dú)特性”進(jìn)行演唱的。所以演唱者除了要關(guān)注作曲家譜面上所要表達(dá)的內(nèi)容外，還要把作曲家無(wú)法記錄在譜面上的音樂語(yǔ)言增加進(jìn)去以及演唱者本人對(duì)歌曲的理解融入其中，這樣才能更好地、真正完整地詮釋作品。

二、表達(dá)情感

1.情感的累積

無(wú)論是聲樂作品還是器樂作品，任何作品都寄予了作者的情感，而我們?cè)鯓硬拍馨盐蘸貌?zhǔn)確表達(dá)出不同作品中的不同情感，了解創(chuàng)作背景呢？只有把自己在生活中體驗(yàn)和感受到的真情實(shí)感，描繪到所要塑造的形象中去，盡量做到身臨其境，才有可能表現(xiàn)出有血有肉、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象。但任何一個(gè)人對(duì)社會(huì)的生活不可能事事都有親身經(jīng)歷的機(jī)會(huì)，即使是社會(huì)閱歷再豐富的人。所以在生活中，我們?cè)诓粩嘭S富我們的生活經(jīng)驗(yàn)和拓寬知識(shí)面的同時(shí)，還要多觀察周邊的人和事，就像巴爾扎克在《幻滅》中所描述的一樣，要“具有蝸牛般眼觀四方的能力，狗一般的嗅覺，田鼠般的耳朵，能看到、聽到、感到周圍的一切”。

2.想象力

著名聲樂理論家凱薩利有這樣一句話：“如果歌者獻(xiàn)出足夠的時(shí)間和思想來(lái)分析他的歌曲，并且充分發(fā)揮他的想象力，他將對(duì)其結(jié)果感到愉快、驚喜，如果他堅(jiān)持下去，他將及時(shí)發(fā)展出一種敏銳的機(jī)能，從而他將能夠進(jìn)入與作家創(chuàng)作其特定作品時(shí)的多少有些相似的心理狀態(tài)?！币簿褪钦f(shuō)歌唱者可以通過(guò)對(duì)作品的剖析和想象，使自己更接近作者創(chuàng)作相應(yīng)作品時(shí)的意境和背景，身臨其境地進(jìn)入演唱中的角色，傳達(dá)歌者的第一感受。此外，想象力的發(fā)揮是歌唱者創(chuàng)作能力的再度體現(xiàn)，因?yàn)檫@說(shuō)明歌唱者在正確理解作品的基礎(chǔ)上，引發(fā)情思，在頭腦中對(duì)從生活中得來(lái)的有關(guān)的諸多表象進(jìn)行分解、重組、連接等加工，把實(shí)際上并沒有直接聯(lián)系的事物，從觀念上抽象地組合在一起，從而構(gòu)想出歌曲所要表達(dá)的意境和藝術(shù)形象，并通過(guò)歌唱和表演將其完美地表達(dá)出來(lái)，這也是歌唱完整性的體現(xiàn)。

3.情感在藝術(shù)表現(xiàn)中的重要性

唐代詩(shī)人白居易曾說(shuō)道：“感人心者，莫先于情?！备枨鷱膭?chuàng)作、演唱到欣賞都離不開感情，沒有情感的藝術(shù)形象或藝術(shù)意境是蒼白的，是沒有神韻和生命力的。一首作品之所以能達(dá)到以情動(dòng)人的效果打動(dòng)聽眾，其精髓就在于創(chuàng)作者和歌唱者在其中飽含著、凝聚著、燃燒著強(qiáng)烈的思想感情，將情感唱到了人的內(nèi)心深處，二者合二為一，而且也正是這種真摯的情感最能感染聽眾，這也就較完美地達(dá)到了詞曲作者動(dòng)心、歌唱者唱心、聽眾感心這一藝術(shù)傳達(dá)過(guò)程。

三、演唱風(fēng)格

藝術(shù)是相通的，無(wú)論是文學(xué)藝術(shù)還是歌唱藝術(shù)都推崇創(chuàng)造，千篇一律或缺乏新意的藝術(shù)作品，總是使人感到味同嚼蠟，難以深入人心，所以藝術(shù)作品必須具有獨(dú)創(chuàng)性和特色性，不要用相同的重復(fù)前人所用的模式。也就是說(shuō)要具有不可重復(fù)性和不可替代性，這樣才能經(jīng)得住時(shí)間的考驗(yàn)，做到經(jīng)久流傳。對(duì)于一名歌唱者而言，歌唱藝術(shù)中的獨(dú)創(chuàng)性就是具有個(gè)人的演唱風(fēng)格特點(diǎn)，即演唱者的二度創(chuàng)作。古往今來(lái)，每一個(gè)優(yōu)秀的歌唱演員必有他（她）們獨(dú)特的個(gè)人演唱風(fēng)格。因此，歌唱者一定要注意挖掘和發(fā)揮自身的個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)，這樣才能在民族聲樂的道路上走得更遠(yuǎn)，中國(guó)民族聲樂歌壇才有百花齊放、爭(zhēng)奇斗艷的美好前景。

聲樂是一門特殊的帶有綜合性的藝術(shù)門類，在民族聲樂演唱中，藝術(shù)表現(xiàn)具有舉足輕不可忽視的地位。藝術(shù)的表現(xiàn)是歌唱的至高境界，只有讓精湛的技術(shù)和完美的藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合，才能讓聲音更富有感染力和藝術(shù)魅力。

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編輯 溫雪蓮