水墨形影味清歡

山東　張映輝

水墨形影味清歡

山東張映輝

少時，我就喜歡照著連環(huán)畫和美術(shù)課本勾勒、描摹，當(dāng)看到白石老人的門生回故鄉(xiāng)舉辦畫展時，總會十分興奮地到展場欣賞，徜徉在濃郁而清麗的國畫氛圍中，年輕稚嫩的心里油然升起一種愿望：如果有一天自己也能畫出如此美好的作品那該多好。載著少年的夢一路走來，自己已經(jīng)充分體悟到繪畫必須維系著學(xué)問、修行、信仰和境界的本質(zhì)，同時，深深地知道一顆真誠的種子永葆“生生”的意志，會在恰當(dāng)?shù)臅r機(jī)育發(fā)芽苗，綻放心花。

或許人們總為自己想做而從未充分展開的事情牽掛著，我也不例外，如今畫水墨也是原有愿望的回歸與落實(shí)。我早年曾有多幅大型壁畫裝置于各地，后來畫過油畫、水粉、丙烯畫、綜合材料繪畫，兼重學(xué)術(shù)研究，到了中年以后反而重新偏好、鐘情水墨的單純、水墨的微妙、水墨的銳利、水墨的厚重、水墨的光澤，究其原因，一定程度上是閱歷的豐富和心境的變遷使然。不過，原來看似與水墨無關(guān)的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，如今儼然別有另一番深意，它們與玄素宇宙不曾隔膜，已成為待時緣起、曲徑通幽、醞釀新聲的伏筆和給養(yǎng)了。

黑白可謂頗具歷史性和綿延性的存在，曾孕生出難以計數(shù)的水墨畫境，創(chuàng)化奇?zhèn)?，彰顯清俊，發(fā)散蕭索。雖然黑白也被一些人詬病為單調(diào)的化身，無法體現(xiàn)色彩世界的萬千變化，但這不會影響我的選擇。我尤其喜歡沉湎于水墨畫中的感覺，手持毛筆蘸墨設(shè)色，于潔白的宣紙上起落，揮灑，演繹，隨著勾勒、渲染，墨彩或快或慢地滲進(jìn)紙面，形影漸生韻味，頃刻間，自己的呢喃在浩大的時空里找到了歸宿。

園林角落、草木花卉、家常靜物近年來喚醒了我蛻變羽化的心思，并經(jīng)由畫筆蕩漾出一圈圈情感的漣漪，凝定了一幅幅不停流轉(zhuǎn)、不斷變遷的“昨日之我”。橫幅和豎幅里，造型因情而異，形態(tài)各有變量，記錄了許許多多的冥想。

有時用另一種語氣，用另一種質(zhì)感道出了庭靜云閑的絮語。熏風(fēng)吹走了聒噪，輝明填滿了窗格，清涼意悠悠地婉轉(zhuǎn)，律動。

有時給獨(dú)自佇立的一棵玉米畫了像。在被淅淅瀝瀝的雨滴洗過的田野上，在朦朧濕潤的薄霧里，想著它的平和，想著它的無為，想著它的空寂，以及難以謀劃、無法述說的變幻，心事釋然。

有時默默尋思，花如雪，雪如月，為什么花從未著急早開，擔(dān)心少人問津？為什么人們要在漫天飛雪中待渡，漁歸，問道？為什么水中月與天上月同息，無界，生白？

有時用浸滲交織的墨跡為瓶花著色，美麗肢體素白無邪，傳出天光云影的呼吸；用線條飛白繪出杯盞、茶壺和果盤，來盛裝曾經(jīng)的春水涓涓、秋聲颯颯、鳥語啾啾以及艷陽的味道和往事的煙云。思忖著“圜”的無始無終。大夢襲來，我把自己儲存于桌上淡泊的風(fēng)景里。

大多時候，我會根據(jù)同一物象，結(jié)合不同的構(gòu)圖、運(yùn)筆、運(yùn)墨、運(yùn)色，畫很多張，很多遍，摸索各種可能性。往往，我預(yù)測晴日開朗，結(jié)果卻遭遇風(fēng)云變色；我期待順暢平坦，結(jié)果卻陷入曲折迂回的洼地，總不乏“眾里尋他”的悵然，當(dāng)然也有“無心插柳”的驚喜，深感水墨與各種機(jī)緣的妙契，體會出所謂“天人合一”的真正含義。整體來說，當(dāng)前的嘗試距離解衣磅礴、自由成章的狀態(tài)還有相當(dāng)遠(yuǎn)的距離，同時又十分確定，其必將成為全新的發(fā)端。短暫的滿意過后，一個個難以預(yù)料的未知就在前方。

我永遠(yuǎn)對下張畫有所期待！

當(dāng)然，回眸翻檢一番有限的水墨生涯，也非常必要。其中，除了具有自省的意思，更多包含致敬和感恩的情愫，想起歷代大師的啟示，憶及許多前輩師長的導(dǎo)引，意在使閃亮的畫品和人格繼續(xù)照亮我努力的方向。

范寬、黃公望、倪瓚、徐渭、八大山人、齊白石、林風(fēng)眠等巨匠的創(chuàng)作理想和實(shí)踐態(tài)度令我十分感動。他們掃除陳規(guī)，勤耕墨田，憑借心、手、眼的合力，以草草逸筆來詠頌千秋。

龐薰琹和吳冠中兩位先生始終用詩性的目光觀物，用詩性的胸懷創(chuàng)化，不拘一格的油畫和水墨畫存留了年輪轉(zhuǎn)動的一個個瞬間，意象豐富而不朽。這些中國現(xiàn)代美術(shù)的寶藏正需像我這樣的后來者躬身進(jìn)入，潛心挖掘。

作為一個后知后覺者，我感到很幸運(yùn)，有機(jī)會師從劉巨德老師，能夠不拘題材、材料和技法，從事美術(shù)實(shí)踐，為水墨創(chuàng)作奠定了深厚的基礎(chǔ)。導(dǎo)師不僅是杰出的畫家，筆簡意豐，新態(tài)含韻，高格顯露，也是一位引領(lǐng)者。他在汲取西方藝術(shù)精華之際，也對傳統(tǒng)文化充滿自信，特別注重畫境的“大”“簡”“微”“亮”，強(qiáng)調(diào)要弘揚(yáng)民族文化中潛藏的形上真理。

巨德老師以身作則的感召和教誨，促使我避免糾纏于細(xì)枝末節(jié)，少走了許多彎路，從而更多地把功夫用在非筆墨處，對傳統(tǒng)精神與現(xiàn)當(dāng)代實(shí)踐關(guān)系進(jìn)行思考和感悟。如今，諸多心得已經(jīng)化為一股股無形而巨大的助力，推動我朝著知白守黑、磊磊落落、濃淡得益、簡之入微的方向探索，探索，再探索。

不妨說，我正穿行于夢的隧道之中，前路幽深且漫長。常感走得緩慢，但一想到人文的質(zhì)量和價值就是前賢們憑端正的生活態(tài)度和誠摯的探索方式，以堅定的腳步一步步造就出來的，就覺得無比的踏實(shí)。

——我愿意遵從“不患莫己知，求為可知也”的古訓(xùn)，時刻葆有篤定、從容、瀟灑的心情。但愿一路走來，能更多地發(fā)掘生活的美好經(jīng)驗，積淀學(xué)養(yǎng)，磨練技藝，以簡練的“形”“影”開拓美感的詮釋空間，盼望終有一天，眼前的風(fēng)景會豁然開朗。

雖然在終極層面上，畫作不過是透過時間的沙漏流出的一撮撮微塵細(xì)沙，但在眼下它卻著實(shí)寄托了此生的歡喜與遐想。像花一樣飄出淡香，像草一樣散出清味，讓清歡繼續(xù)在水墨時光里滋潤、沉淀，讓更多有緣的人們品味出畫中的那一份誠意、真實(shí)和純粹，是我不變的追求。

作 者： 張映輝，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)博士，山東藝術(shù)學(xué)院碩士生導(dǎo)師。

編 輯：趙際灤 chubanjiluan@sina.com