中國藝術(shù)中的傳統(tǒng)性專題研究

中國藝術(shù)中的傳統(tǒng)性專題研究

藝術(shù)；傳統(tǒng)；本質(zhì)；文化

主持人語：在文藝評論受到高度關(guān)注的當(dāng)前，探討中國藝術(shù)中的傳統(tǒng)性話題確有必要，無論是從理論反思的角度還是從作品評論的角度。藝術(shù)理論反思可從多變的藝術(shù)潮流中辨析出穩(wěn)定不變的東西，而藝術(shù)作品評論則可聚集于創(chuàng)作實際，把握傳統(tǒng)在現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變軌跡。無論如何，兩者都可以讓我們看出傳統(tǒng)在現(xiàn)代中國傳承的必要性和重要性。本專題組織的4篇相關(guān)稿件，正可以從各自不同角度去共同叩探現(xiàn)代中國藝術(shù)中的傳統(tǒng)性品質(zhì)。

我的《興味蘊(yùn)藉：中國藝術(shù)品的本土美質(zhì)及其世界性意義》，是想闡明中國藝術(shù)美學(xué)傳統(tǒng)歷來注重藝術(shù)品的興味蘊(yùn)藉品質(zhì)，這是優(yōu)秀的中國藝術(shù)品應(yīng)有的本土美質(zhì)。與西方文藝突出隱喻不同,中國文藝更強(qiáng)調(diào)感物類興并把興味蘊(yùn)藉視為自身的本土美質(zhì)。如此，興味蘊(yùn)藉傳統(tǒng)或許可用來診治當(dāng)今熱門藝術(shù)中的兩種極端癥候：一種是盡力脫雅入俗以滿足公眾的平面化、輕松感等趣味，另一種則是脫俗入雅，試圖喚醒人們的人生沉重感或反思性訴求。假如藝術(shù)家更多地了解和自覺傳承興味蘊(yùn)藉傳統(tǒng)，那么上述兩種極端現(xiàn)象就可能會少一些，而把兩方面交融起來的作品就可能多一些。同理，中國文藝在“走出去”時就會更注重與外國文藝的異同之比較，從而更能凸顯中國文藝的世界性意義。

邸含瑋的《構(gòu)建新型“一帶一路”文化》在選題上契合當(dāng)前“一帶一路”熱門話題，卻把視線投寄到改革開放初期轟動一時的舞劇《絲路花雨》上，通過對這部當(dāng)代經(jīng)典舞劇的藝術(shù)特征及文化品格的重新闡發(fā)，嘗試為當(dāng)前新的文化產(chǎn)品中的傳統(tǒng)性建構(gòu)提供所需的基本特性，如文化的精品性、文化產(chǎn)品的主流性、符合普適的欣賞習(xí)慣以及提升文化軟實力等。

在發(fā)掘中國傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的現(xiàn)代性方面，錢穆置身藝術(shù)的文化高度的思考值得借鑒，這在吳鍵的《思入藝術(shù)的文化本源》中得到闡發(fā)。他認(rèn)為錢穆的藝術(shù)思考表現(xiàn)為三個向度：從中國文化本來就具備藝術(shù)性的向度去探索“文化”的藝術(shù)性，從中國藝術(shù)的文化性向度把中國藝術(shù)納入文化整體中去觀照，以及以“人生藝術(shù)”為軸心而重新措置藝術(shù)。我們在“中國文化走出去”的今天重溫這一藝術(shù)思想應(yīng)有現(xiàn)實啟發(fā)價值，有助于深入體察我們自己的文化與藝術(shù)之間的內(nèi)在相通點(diǎn)，從而在中外文化藝術(shù)對話中更有主見和自覺性。

與錢穆相比，豐子愷在發(fā)掘中國傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的現(xiàn)代性及其藝術(shù)創(chuàng)作實踐方面的建樹也值得重溫。褚春元的《“德”“技”合成與藝術(shù)的心》指出，豐子愷認(rèn)為藝術(shù)是技術(shù)與美德的合成，宛如兩圓相交，其疊合的部分方為“藝術(shù)”；而藝術(shù)的根本在于心靈，即“藝術(shù)的心”，此心為“同情心”。豐子愷的藝術(shù)實踐正體現(xiàn)了上述藝術(shù)觀的成功推演，難怪其會獲得“現(xiàn)代中國最像藝術(shù)家的藝術(shù)家”這一盛譽(yù)。當(dāng)今如何才能出現(xiàn)新一代“最像藝術(shù)家的藝術(shù)家”？這無疑給我們提供了范例。

我由此想到的是，在當(dāng)今互聯(lián)網(wǎng)時代或全媒體時代，當(dāng)戲劇化、平面化或非深度性、輕喜劇性等藝術(shù)時尚已赫然成為藝術(shù)主流時，重新召喚中國文化、藝術(shù)及藝術(shù)理論中的傳統(tǒng)因子，使其幽靈在當(dāng)代再度游蕩開來，應(yīng)成為一種必要的選擇。這或許可聊作本專題之合力推出的一點(diǎn)初衷吧。

——北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師王一川

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1007-905X（2016）02－0001－33