強強聯(lián)手 跨界雙贏

甘露

前言：

Gucci自設計總監(jiān)Alessandro Michele上任后，Gucci不管在各大時裝周或者品牌廣告上都備受矚目以及討論，這次Alessandro和英國《LOVE》雜志發(fā)行人Katie Grand共同擔任策展人，舉辦名為《No Longer / Not Yet 已然/未然》的展覽，在上海民生現(xiàn)代美術館展出到12月16日為止。

如今就是當代

此次展覽共邀請了7位Alessandro Michele和Katie Grand欣賞的藝術家來表現(xiàn)作品，包括中國藝術家曹斐、李殊睿、美國雕刻家Rachel Feinstein、新觀念藝術家Jenny Holzer、英國攝影師Glen Luchford、 Nigel Shafran、插畫家Unskilled Worker、英國音樂家Steve Mackey 與John Gosling。

10月，在上海民生美術館盛大開展夜上各界名流云集，Gucci首席執(zhí)行官Marco Bizzarri與中國超模劉雯、中國藝術家曹斐及李姝睿、藝術家Rachel Feinstein和創(chuàng)作總監(jiān)及策展人一起出席展覽開幕禮，竇靖童也獻上現(xiàn)場演出。展間設計成一個一個不同的房間，設計師本人也將自己家中的物品放進里頭當成布置，另外也可以看到時尚攝影師Glen Luchford 拍攝的Gucci 2015秋冬系列廣告大片，加上一些未曝光的影像，以及他曾為雜志拍攝的經(jīng)典情境里。

在眼花繚亂之余，更多人開始思考這次展覽的主題，官方給出的答案是：展覽因應主題想要讓我們思考的就是“何為當代”，品牌不會直接告訴你答案，觀者要自己思索，透過站在鏡屋前審視自我，將“已然”從“未然”中分離，然后再告訴自己答案是什么，當代流行又是什么。

聽起來很玄乎，需要你我咬文嚼字好好消化一番。對于為什么會選擇在中國做這個展覽，F(xiàn)laccavento亦闡述了自己的觀點：“對于我們（西方國家的人們）來說，中國是一個十分具有當代氣質的國家。因為它發(fā)展極速且迅猛，所有的事情都在這里發(fā)生。我們想表達的‘當代’，其實就是現(xiàn)在。而當今的中國，就是最具代表性的‘現(xiàn)在’。”

改頭換面的Gucci一改往昔直白展示品牌文化和設計概念的先招，最近頻頻用更隱晦、更有腔調，當然也就是更藝術性的手法展示品牌的全新形象和設計理念。

早幾個月，它更成功和大膽地向新興社交網(wǎng)絡邁出跨界合作的一步。由Gucci官方發(fā)起的#GucciGram數(shù)字創(chuàng)意項目在Instagram平臺進行。該項目旨在號召來自全球的創(chuàng)意人才利用品牌全新的Blooms和Caleido圖騰進行創(chuàng)作，吸引了眾多插畫師與圖像創(chuàng)作者參與。

品牌推崇影響流行文化的“捷徑”，尤其是傳統(tǒng)與當代的奇妙結合。這一精神在最新發(fā)布的Gucci Blooms與Gucci Caleido系列中得到了完美展現(xiàn)，經(jīng)典GG標識被花卉與幾何圖案覆蓋，極富摩登氣息。

用著名時裝評論人Angelo Flaccavento對Gucci此次《No Longer / Not Yet 已然/未然》展覽的解讀可以為Gucci一系列大膽又迷人的創(chuàng)新跨界合作作為注腳：“在時裝界這種與當代藝術的對話并不常見。有些只是將它作為一種‘偽裝’的手段。Alessandro Michele不僅擁有作為時裝設計師的能力。他創(chuàng)造了一種對話，將他的想法與實踐完美地相結合，并且很真實地表現(xiàn)出了藝術家們作品的本質?！?/p>

“它（展覽）像是一種工具，或是一種語言……創(chuàng)造了一種視覺語言，當然所有的素材聚集在一起，共同挖掘出當代社會環(huán)境之下，那些不易被發(fā)現(xiàn)的內在。所以更重要的，這個‘結合’扮演了一個發(fā)聲者的角色?！?/p>

每個人都不務正業(yè)

讀起來很拗口的一段話，簡單的解說，就是奢侈品牌以Gucci為代表，越來越多地開始運用更廣泛和更時興的手段與藝術家強強聯(lián)手，為我等凡人奉獻一幕幕精彩令人眼花繚亂，一知半解的畫面，努力塑造自己時代先鋒和文化傳道者的形象。

我們都知道，品牌與藝術家的合作早有先例，合作形式也豐富精彩，藝術家村上隆與LV合作設計出昵稱為櫻花包的“Cherry Blossom” 等包包的圖形，成為藝術與商業(yè)結合的典范； 萬寶龍的藝術贊助大獎已經(jīng)持續(xù)了20多年；卡地亞創(chuàng)立當代藝術基金已經(jīng)有30多年。此外，LV和普拉達也從沒停下與藝術跨界的腳步。

你可以說，這是奢侈品牌的一種營銷方式：利用藝術家之手、之眼為自己鍍金，你也可以說，這是那些不為大眾熟悉的藝術家們借助奢侈品牌為自己鍍金，總之，強強聯(lián)手的結果大多是雙贏局面。

最明顯的變化是，在當代，當資訊大膨脹，越來越多的人可以借助越來越多的手段接觸到傳播更加迅速的時尚、藝術資訊之余，每個品牌、每個經(jīng)營者，甚至于每個人每天都可以去思考如何塑造全新的自我形象，于是乎社交網(wǎng)絡、意見領袖成為了時下品牌與藝術家跨界合作最常依賴的傳播手段。

2006年，Louis Vuitton邀請藝術家周鐵海為其北京店設計櫥窗，當時內地的反應是一片嘩然，就因為周有那樣一個“中國真正意義上最純粹的觀念藝術家”的稱號，當時輿論是口誅筆伐，一致認為他折腰了。事實上，當年周鐵海被批評時，他就回應說，達利也畫過香水廣告畫。無獨有偶，去年11月，“視介——顧長衛(wèi)當代藝術展”在中國美術館開幕，首次全方位展示顧長衛(wèi)攝影、視頻、裝置、雕塑等作品共計60余件，顧長衛(wèi)也這樣宣稱：“我相信每個人都‘不務正業(yè)’。”

或許就真的如Louis Vuitton的主席及行政總裁Yves Carcelle所言，因為當代藝術與時裝 / 奢侈品均同樣擁有要更新世代、創(chuàng)造新事物的特質，因此它們會走在一起，其實很自然。